淺析古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的藝術特征與演唱技巧

平詩琦

（貴州民族大學，貴州 貴陽 550000）

古詩詞藝術歌曲的創作在我國源遠流長，這可以追溯到二十世紀二三十年代，當時以黃自等為代表的音樂家們，創作了不少的古詩詞藝術歌曲，開啟了古詩詞藝術歌曲創作的先河，確定了這類音樂形式在音樂創作史上的獨特特性和藝術魅力。從古至今，“詩”與“歌”總是并稱在一起。“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”，可見，“詩”與“歌”就像一對同胞兄弟般有著不可分割、緊密契合的關系。上世紀八十年代初，現代作曲家黎英海先生選取了三首總所周知的詩詞——孟浩然的《春曉》、王煥之的《登鸛雀樓》和張繼的《楓橋夜泊》，將這三首詩詞創作為藝術歌曲并集成一套，收錄在《楓橋夜泊—黎英海、顧淡如古詩詞歌曲選》中。2006年在北京首次公演的《唐詩三首》引起業內外的熱烈反響，此后該套曲也成為歌唱家們在音樂會中的經典曲目。其中《楓橋夜泊》以其新穎的創作理念和形象的音樂塑造，深受歌唱家們的喜愛，并在1988年獲得全國高等藝術院校中國藝術歌曲創作比賽的金獎。

一、《楓橋夜泊》的寫作背景

張繼，字懿孫，唐代詩人，襄州（州治在今湖北省襄陽市）人。天寶十二年進士，曾經擔任過軍事幕僚，后又做過鹽鐵判官，也屬于幕僚職務。他是一位重視氣節，有著深遠抱負和理想之人，不僅有詩名，有品格同時也十分受人敬重。他的詩詞爽朗激越，比興幽深，不事雕琢，事理雙切，對后世影響極深。他所流傳下來的詩詞不到五十首，但就這一首《楓橋夜泊》足以讓他流芳百世。《楓橋夜泊》是唐代安史之亂之后，詩人張繼在途經寒山寺時寫下的羈旅詩。在這首詩中，詩人精確而細膩地講述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受，勾畫了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，有景有情有聲有色。此外，這首詩也將作者羈旅之思，家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現出來，表面寫景色但實質卻是抒情。

二、《楓橋夜泊》的藝術特征

《楓橋夜泊》是一個單樂段的結構體式，前四句歌詞完全依托了詩詞，呈現起承轉合的特征，最后一句做重復第四句，故此作品為五句式樂段。鋼琴伴奏部分是該作品的一大特色，作曲家在前5小節的引子中，分別用不同的素材惟妙惟肖的刻畫了三個場景。低八度的持續低音緩慢低沉，十分形象的表現出夜晚寒山寺的鐘聲效果。在中音區中填充了裝飾音，把幽靜的潺潺流水形象展現無遺。緊接著高音區中采用了上行的九連音音型，仿佛是彌漫在茫茫夜色中的漫天霜華。

二十世紀20年代前后，當時從西方留學回國的音樂家們帶來了新潮的作曲技巧和創作手法。這批音樂家嘗試運用西方新穎的音樂理論和技巧，結合了我國的傳統文化和民族調性，開啟了“中西合璧”藝術歌曲的創作。古詩詞藝術歌曲的創作就是在這樣的背景下發展起來的。黎英海先生創作的歌曲《楓橋夜泊》正是這個時期的絕佳之作。在我國傳統的聲樂作品中來看，“離調”的寫作手法是少之又少的，這是由于“離調”具有十分不穩定的調性，然而黎英海先生卻把這一手法運用得恰到好處，生動的展現了詩人當時的所見所想，將音樂旋律與原詩意境完全契合，營造了整個作品的意志之美。

三、《楓橋夜泊》的演唱技巧

我們可以從該詩詞的創作背景所得知，詩人張繼是在深秋的子夜時分所寫下的，在夜深人靜的晚上，偶爾聽到的烏鴉叫聲、鐘聲等為背景來襯托了夜的寂靜，故此在演唱《楓橋夜泊》時，首先須如同朗誦詩歌一般，其次在演唱中要做到作品內在要求“靜”的意境感受和藝術特征，演唱者在演唱過程尤其要注意音量的控制。

該作品的整體基調應該是弱（P）的，在各分句中的總體大走向應該由弱（P）到漸強（mf）再回到弱（P）。比如在第一樂句“月落烏啼霜滿天”中，應由弱（P）的“月落”起音到中弱（mp）的“烏啼”，中強（mf）的“霜”到中弱（mp）的“滿”再到弱（P）的“天”這樣柔和的線條來處理。在第四樂句“夜半鐘聲到客船”是全曲的高潮，也是這首作品最打動人的部分，它把詩人全部的情感集中爆發在了這一樂句上。在這一句的處理中，應該有一些細微的變化。在演唱“鐘聲”的“聲”字時強（f）后漸弱（P），在這里把聲音收住，“到客船”的“到”字再強（f）放出來，“客船”要注意從強（f）到漸弱（p）的處理。來到曲子尾聲的部分，應該是一種漸漸消散的感覺，因此一定要唱得很平靜。最后結束的“到客船”的“船”字要控制住力度，讓音量慢慢減弱直至消逝遠去。

四、結語

聲樂藝術在聲情并茂表達的同時，也需要深厚的音樂基礎，如歌唱的技巧、技能、對藝術作品的分析理解等等。藝術需要精益求精，無論是面對什么樣的藝術作品，我們該對其內在充分地挖掘和理解，細致的處理作品要落實到每一個字每一個音上。文章中所提及只是較為淺顯的理論部分，在大家的實際演唱中，還需歌唱者根據詩詞和歌曲本身的文化及藝術特征來綜合把握，以達到更完美的演唱效果。■

[參考文獻]

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