淺談青花瓷的纏枝紋

陳雪娥

福建德化是中國陶瓷文化的發祥地之一，與江西景德鎮、湖南醴陵并稱為中國近代三大瓷都。

德化窯以白瓷著稱，始于宋代，盛于明代，衰于清代。德化白瓷在清代開始衰退的主要原因有二：一是對白瓷的燒制只承襲無創新，二是受景德鎮窯影響，青花瓷、五彩瓷、色釉瓷悄然興起。人們對新生事物總是有新鮮感和追捧意識的，因為新的東西不會讓他們產生視覺疲勞和精神乏味。就這樣，德化白瓷的產品大部分最終被青花瓷取代，青花瓷在清代成為了德化的主流產品。慶幸的是那些從事雕塑藝術的藝人們一直堅守著，因此德化的白瓷雕塑藝術不僅沒有衰退，還出現了不少優秀藝人和精品杰作。

當今的德化白瓷已經復興，藝人們都在為重塑德化白瓷的輝煌而努力著。不過，任何時期，藝術都是百花齊放，才能互相促進的，既然青花瓷在德化也一度成為主流產品，所以青花藝術在德化也是扎下根了的，所以，在當今的德化，陶瓷藝術已是多樣性的了。

藝人都會有自己的藝術主張和創作方向，我則選擇了融白瓷和青花瓷于一體，以白瓷溫潤如玉之特質襯托淡雅的青花紋飾，感覺其瓷像儒雅的紳士，安靜又令人賞欣。

德化青花瓷效仿景德鎮，其紋飾非常豐富，有傳統的，也有創新的，且者“有圖必有寓意”，有著豐富的文化內涵。

今天，我想著重講講青花瓷上的纏枝紋，因為它是青花瓷紋飾中最傳統、最根深蒂固、文化內涵最豐富的。

纏枝紋，又名萬壽藤、轉枝紋、連枝紋，是一種以藤蔓、卷草為基礎提煉而成的傳統吉祥紋飾，含有“生生不息”、“萬代綿長”的美好愿望。“纏枝”常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金銀花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物為原型，其基本構成是使植物的枝莖成藤蔓狀，骨骼呈曲線形或圓形分布，以波浪形、回轉形或蝸旋形等枝莖樣式進行扭轉纏繞，并配以葉片、花朵或果實，其中花朵和果實為表現主題，而枝莖和葉片則為骨骼陪襯。常見的形式有“纏枝蓮（以荷花為花頭）”、“纏枝菊（以菊花為花頭）”、“纏枝牡丹（以牡丹為花頭）”、“纏枝葡萄（以葡萄為花頭）”、“纏枝石榴（以石榴為花頭）”、“纏枝百合（以百合為花頭）”、“纏枝寶相花（以寶相花為花頭）”，“纏枝四季花（以牡丹、蓮、菊等多種花為花頭）”等。

纏枝紋作為瓷上裝飾紋樣興于宋代，盛于元、明、清三代，既作主題裝飾，亦作輔助紋飾，其表現手法有刻劃、模印、彩繪等。

宋瓷的纏枝紋受院畫和文人畫的影響，紋樣寫實，畫意生動，構圖形式多采用S形，枝葉顧盼回旋，首尾呼應，充滿了一種美好而圓滿的韻致，采用刻劃和模印技法。如《宋?耀州窯?青釉刻花纏枝牡丹紋瓶》（耀州窯博物館藏），瓶肩與近足處刻蓮瓣紋，腹部刻纏枝牡丹紋。牡丹花冠豐滿，花葉分披，花枝纏繞，花繁葉盛，枝轉葉舞，靈動奔放，欣欣向榮。刻繪的刀鋒犀利，線條流暢，刻劃自如，深淺有致。微微凸起的紋樣，有很強的視覺效果。

元代創燒了由素瓷向彩瓷過渡的青花瓷，并開始以繪畫技法在瓷上彩繪紋飾。元青花的纏枝紋多以牡丹、蓮花為主，其次是菊花。紋樣中的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀、辮尖，蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片，菊花花葉為五叉的葉片，三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象，且多繪六朵花頭。紋飾的運用很靈活，或為主體，或為邊飾，視總體裝飾需要而定。如《元·青花·纏枝牡丹紋梅瓶》（南京市博物館藏），通體繪紋飾五層。肩部繪兩層，一層是覆蓮紋，內分別有珊瑚、靈芝等“雜寶”，一層是纏枝蓮紋；腹部是纏枝牡丹；腹與脛間是卷草紋；脛部是仰蓮紋，內有忍冬和如意。各層紋飾間以弦紋相隔，紋飾的寬窄依器勢而變。整件器物，紋飾繁復卻層次分明，構圖工整嚴謹，筆意遒勁，風格古樸而豪放。

纏枝紋在明代成為了青花瓷的主要裝飾，各類具有吉祥寓意的紋樣出現在瓷上，特別是集祥花瑞草于一體具有復合寓意的纏枝紋樣。這些復合型的纏枝紋在組織形式上，突出花朵、果實，弱化枝莖、葉片，在細節的表現上，遵循原植物的自然形態，銜接巧妙、過渡自然，其構圖形式在大體S形的構圖中隱含著一種“冏”的構圖（我國傳統圖案的典型構成形式，以幾組同樣式的紋樣和沿圓圈邊緣向中心展開），是將傳統構圖形式進行變通創新的典范。在這些復合型的纏枝紋中，除傳統紋飾中常用的花卉外，還出現了纏枝靈芝紋和具有佛教思想內涵的纏枝蓮托八寶（佛教法器：輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶（罐）、結）紋，如《明?成化?青花竹芝三友盤》（臺北故宮藏），盤心繪松、竹、梅歲寒三友圖，盤口繪制的纏枝竹葉靈芝紋，以靈芝為主花頭、竹作為纏枝蔓，借“竹”與“祝”之諧音和靈芝的“長壽”之意，來表達“祝福長壽”、“益壽延年”之意，新穎而有情趣。

永樂、宣德年間的鄭和七下西洋，促進了中國與南亞、西亞、以及中東伊斯蘭地區的文化交流，纏枝紋也出現了帶有濃郁伊斯蘭文化色彩的由西亞番蓮花（在伊斯蘭文化里寓意“富貴吉祥”，同我國的牡丹花）演變而來的西番蓮纏枝紋，成為了“洋為中用”的典范。如《明·宣德·青花纏枝番蓮紋碗》（北京故宮博物院藏）外壁的纏枝番蓮紋，圖案規整對稱，花頭碩大飽滿，枝葉簡約翻轉，線條圓潤流暢。整件器物的紋飾簡約而華貴。

清代纏枝紋“圖必有意，意必吉祥”，在繼承傳統紋樣的基礎上，創新了許多新紋樣，如寓意福籌綿延、多子多孫的纏枝蝙蝠葫蘆紋，象征勤勞、愛情的纏枝牽牛花紋，渲染喜慶表達“祝福”之意的纏枝花卉“福”或“壽”字紋、纏枝花卉蝴蝶紋、纏枝花卉如意桃紋等，還有纏枝紋與穿枝花紋相結合的新紋樣，構圖形式多為滿飾。如《清·雍正·青花纏枝葫蘆飛蝠橄欖瓶》（中國國家博物館藏）就在瓶腹上滿飾了象征子孫萬代福祿綿綿的葫蘆爬蔓、蝙蝠飛翔蔓間的紋；《乾隆粉彩花蝶紋碗》（故宮博物院藏）就在碗外壁滿飾了纏枝蓮和蝶。

雍正時期的纏枝紋還出現了與之前的二方連、四方連的循環往復形式不同的放射狀構圖形式，如《雍正斗彩牡丹纏枝花紋盤》的纏枝紋以盤心為中點，向四周呈放射狀分散；《雍正斗彩纏枝花紋梅瓶》的纏枝紋以梅瓶肩部外圍開始向中心收攏。

纏枝紋在乾隆后逐漸被新興的勾蓮紋（蓮花圖案或蕃蓮圖案在花卉旁帶有細長的枝蔓，稱之為勾蓮紋，與纏枝紋的莖脈相連、纏繞不斷的構圖形式相比，其莖脈不接，只相互勾搭）所取代。纏枝紋之所以會被勾蓮紋取代，是因為清代瓷器喜歡滿飾。“‘纏枝紋’一般善于橫向綿延，在高度不大、橫向圍繞連接的平面中具有較大優勢。若縱向空間過大，則需要數次分段繪畫，使整體造成分散、隔區的感覺。‘勾蓮紋’在縱橫兩方向都不受約束，可以四面八方延伸、隨心所欲，因此在縱向區間受局限時使用‘勾蓮紋’會更加便利、諧調，這一優點彌補了‘纏枝紋’的不足。”勾蓮紋在千變萬化的器物上滿飾構圖時更加靈活。

當代瓷上除仿古瓷和以圖案裝飾的青花瓷上仍在使用纏枝紋外，很少有纏枝紋出現。纏枝紋的使用范圍雖然縮小了，但還是有不少喜歡圖案裝飾的當代陶瓷藝人在研究、在創新，以當代人的審美理念，根據自己的創作意圖，將大自然中的花草植物大膽組合，創造出頗具新意的以纏枝紋結構為基礎的新型紋樣，使得有著悠久歷史的纏枝紋能繼續在瓷上淀放光彩。