那 彬
(黑龍江省評劇藝術中心,黑龍江 哈爾濱 150001)
舞美設計是一門綜合性的藝術形式,而創新是舞美設計的靈魂所在,在如今時代迅猛發展以及技術日新月異的大背景下,只有堅持創新才能夠切實發揮舞美設計的優勢作用,為舞臺藝術的創新發展注入活力。舞美設計者要從根本上意識到舞美設計創新的突出價值,考慮到大眾的審美需求,設計出個性化以及富有創造力的舞美設計方案,增強舞臺表演的藝術魅力,引起觀眾在情感以及審美認知方面的共鳴,為舞臺表演質量的提高創造良好條件。
要想從根本上提高舞美設計的創造性,將創新滲透于舞美設計的各個環節,就需要廣大舞美設計人員樹立創新性的設計思維,通過思維創造性的提高讓方案的創造性設計目標得以達成。第一,舞美設計人員要徹底突破因循守舊的傳統設計理念,不能夠單一按照原有的設計方法設計出千篇一律的舞美方案,同時也不能夠只是借鑒他人設計的作品而不懂創新,否則會導致設計出來的作品毫無亮點以及新意,因此也難以激發觀眾的審美興趣,甚至是讓觀眾產生審美疲勞,難以為舞臺表演提供助力。第二,舞美設計人員要積極通過強化基本功以及提高綜合素質的方式培養自身創造性的思維。只有當設計人員具備扎實的基本功才能夠奠定創新設計的堅實基礎,實現量變到質變的飛躍。另外只有不斷提升設計人員的綜合素質,才能夠讓他們在綜合磨練當中拓寬設計思路,促進創造性思維的形成。
舞臺表演必須要在一定的環境背景支持之下開展一系列的表演活動,所以舞臺背景的創造以及環境的搭建都必須將舞臺表演的主題作為根本依據,確保舞臺環境可以真正滿足創造性舞臺表演的需要。在傳統的舞美設計當中,設計人員通常缺乏對背景設計的重視,甚至片面的認為背景設計只要將基本氛圍呈現出來即可,因此不會在創新設計方面進行積極探索。但是在時代發展和科技進步的大背景下,必須對傳統的背景設計進行大膽創新和突破,將滿足觀眾的審美需要作為重要依據,同時要提高背景設計的立體性和真實性,使得舞臺背景可以為劇情的推進以及作品思想感情的表達提供助力,實現情感和思想的升華。比方說在傳統的背景設計當中,設計師通常會通過設計幕布的方式來營造一定的表演環境,但是環境的真實性不高。于是設計師可以創造性的運用立體布景,讓整體的環境更加的立體和真實,在視覺上給予觀眾良好的審美享受以及沖擊,使得整個劇情的主旨得到良好的烘托和升華。
燈光設計的效果會直接影響到舞臺表演的效果,而燈光設計作為舞美設計當中不可缺少的一個組成部分,并需要關注燈光的創造性設計,提高燈光設計的科技含量,設計出高質量的舞美作品。第一,正確把握燈光設計創新原則,將提高舞臺表演效果以及推動作品劇情發展作為核心內容,同時積極借助多元化技巧和技術手段,增強燈光設計感和燈光呈現的創造性。第二,設計者要將燈光設計和音樂、服裝等多樣化的元素整合起來進行綜合考慮,從而有效確定燈光的照射方向、強弱、顏色變化等。例如,燈光照射情況不同,那么演員服裝的效果呈現也有著極大的差異,所以需要讓燈光的調整和選擇與舞臺表演當中的多種因素成為一個和諧的統一體,只有這樣才能夠滿足創造性舞美設計的要求。
在一個完整的舞臺表演當中,表演者的服裝將直接影響到演出效果。注重對舞臺服裝進行優化設計的一個重要目的在于提高舞臺表演的美感,但是提高美感并不是唯一的服裝設計需要,因為服裝設計最為根本的目標還是要彰顯作品人物的性格特征以及個性特點,表現出人物的身份、地位等多元化信息。對此,設計者在進行舞臺服裝設計過程中必須樹立創新意識,不能夠單一把側重點放在提高服裝美感方面,需要將人物塑造作為核心設計觀念。另外為了呈現出更加優質和創新的舞臺服裝設計作品,設計者要注重在服裝材料的選擇應用方面,加入大量先進技術和先進工藝。比方說,在舞臺服裝的材料選擇方面可以運用環保和可回收的材料,這樣可以極大程度上減少服裝設計成本,同時還可以體現出舞美設計的創造性特征。
時代的發展與進步以及科學技術的日新月異為舞臺藝術的創新發展提供了有利條件,同時也推動著舞美設計的創新和發展。舞美設計人員需要將提高舞美設計的創造性作為當前設計工作的核心,而在具體的創新設計實踐當中必須把控好創新設計的重點以及有效切入點,運用創新的設計思維把控好舞美背景、燈光、服裝等主要方面的設計,優化舞臺效果,增強舞臺藝術的感染力和表現力。
參考文獻:
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