音樂美學視角下的鋼琴表演藝術探討

□陳 鄲 沈陽音樂學院

音樂是一種人類的藝術活動，它涉及兩個方面的內容，分別是創作和欣賞，同時也是一種區別于其他藝術的中間藝術環節，因為音樂本身還包含著表演的部分。在音樂表演的過程當中，鋼琴表演是一個非常重要的組成部分，藝術家要想獲得比較精彩和出色的演奏，就需要完美地展示出音樂家的風格和具體的創作意圖，因此藝術家會更多地需要從音樂美學的角度出發，確保技巧的合理性，在深刻理解作曲家的基礎之上，不斷融進自我的理解和感受，從而對自身的主觀能動性進行調動，開展二次創作。

一、技巧與審美的結合

在美國的茱莉亞音樂學院中，流傳著這樣的一句話：第一是技巧，第二是技巧，第三也是技巧。在鋼琴演奏的過程中，技巧的多與少及具體的旋律和節奏，決定著音樂的形象，同時也決定著表達思想內容的情況。對于演奏者來說，應該沉醉在自己所演奏的音樂當中，不斷地對自己所演奏的音樂進行品味，并且要抱著欣賞鋼琴作品的客觀目的，更好地感染他人，并感染自己。在鋼琴演奏的過程當中，演奏人員只有做到琴人合一，才能夠使得音樂更加富有生命力，如果缺乏了對藝術本身的專注，就難以彈出真正的音樂。

在各種類型的技巧中，旋律是非常重要的，它本身就是音樂的靈魂。在演奏旋律的過程中，人們要注重旋律的完整性和準確性，并且能夠生動地對演奏的內容進行表達，這是演奏人員在演奏過程中最首要的任務。如果演奏的作品達到了這樣的效果，那么聽著就會有一種非常享受的效果。在鋼琴演奏的過程當中，曲目的大小和作品的難易程度并不是衡量一個優秀演奏者的標準，但是也需要演奏者達到全身心投入的狀態，能夠完美地演奏，從而確保演奏更加具有震撼力和感染力[1]。

在鋼琴演奏的過程中，精湛的技巧如果沒有深入和踏實的練習，就沒有辦法獲得有效的效果。但是，如果人們需要獲得一個完美的表演，那么技巧只是其中的一個部分，另外一個部分還需要來自審美方面的影響，并且這種審美不會只停留在表面上。在演奏者進行演奏之前，心中會勾勒出關于音樂的生命形象，同時也會用耳朵感受發出的聲音，準備隨時進行演奏方面的調整，這樣才能夠確保最后所彈出來的聲音是比較理想的。演奏家本身就具有一定的音樂審美能力，在演奏的過程中，還要注重用耳朵傾聽，并且用心靈去感受。用耳朵聽，主要是為了音色方面的美及旋律方面的美；用心靈去感受，最主要是提升音樂的內涵美。因此對于鋼琴的表演來說，需要把技巧和審美進行緊密的相融。

二、風格與審美的結合

“對于表演者來說，他們本身不只是總譜的執行者，同時也是賦予總譜生命力的人。”這句話是著名的指揮家卡拉揚經常掛在嘴邊的一句話。鋼琴的演奏者對于作曲家的作品風格的把握，要以樂譜作為非常重要的藍本，同時又不能夠拘泥于樂普，要不斷地融入自身的理解，但是又要確保自己的了解不會偏執地停留在某一種體驗方面。因此演奏者需要完美地對自己的作品進行演繹，并且經過表演實踐，不斷找到適合自己的演繹方式方法和具體的技巧。在演奏的過程中，要不斷地對創作者所要表達出來的音樂意境進行表現，并且不斷地提升自身在表現表演方面的風格，能夠根據現代音樂美學的具體觀點，在鋼琴表演的過程中，把原譜當作重要的基礎，在創造性的引領之下，開展二度創作，提升鋼琴表演的靈魂要素。二度創作往往是鋼琴表演當中非常重要的一個環節，它體現出來的是人們對于音樂藝術的理解，以及對文化特質的內涵感悟。風格與審美的結合是二度創作非常重要的一個發展方向，因為風格體現出來的是演奏者的自我藝術特點，而審美體現出來的是他們的感悟水平，因此，做好風格與審美的結合，是二次創作當中非常關鍵的一個環節。

演奏者要想準確把握作品的風格，需要開展一定的研究，就像一個外國人想要唱好京劇，就要先對我國五千年的輝煌文明歷史有深刻的了解，才能夠唱出京劇當中的韻味。同樣地，如果一個外省人想唱豫劇，需要先對河南話的語音聲調進行了解，才能夠使得豫劇的表演更加具有河南的味道[2]。對于鋼琴演奏來說也一樣，演奏者首先要對作品的本體開展具體的研究，在不斷地摸索和體會過程中，感受曲式的結構和節奏的節拍，對于和聲進行和主題發展也要給予高度的關注，在情感和情緒表達過程中要做到細致入微。如果演奏者沒能體驗出作品的具體情感，就沒有辦法領悟到作者本身的情感，雖然通過聽相應的音樂作品，有可能會表達出其中一絲神韻，但是沒有辦法使音樂的內容得到豐富的呈現，沒辦法在演繹的過程中完美地展示。要找到完美的演奏是非常困難的，演奏者在這個過程當中需要做大量的工作，因為作曲家的生活時代背景和自身的性格，思想和作品之間是有著非常密切聯系的。總之，演奏者需要對作曲家的生活背景和具體的信息進行了解，并且要不斷地豐富自身的人生，使得自身的藝術修養得到全方位的提升，更好地對作品進行把握，從而表達出作品當中的具體含義[3]。

如果演奏人員在演奏的過程中使用不合適的聲音、速度及結構來進行特定風格時期的樂曲處理的話，這種演奏的方式是較嚴重的戰略性錯誤。由于不同的作品來自不同的歷史時期，并且會有自身的特定風格，因此正確對鋼琴作品進行演奏，需要查閱多個方面的資料，準確地了解作曲家的具體時代背景和成長的環境，準確了解作品的流派和風格，同時也對作品中所蘊含的藝術特質和美學思想進行了解，最后才能正確地對鋼琴作品進行演繹[4]。

三、鋼琴表演的提升之道

鋼琴演奏者要想對鋼琴的作品有更加準確和理性的認識，需要不斷提升自身對鋼琴作品的分析能力，因此音樂理論知識方面的儲備是非常重要的。在對鋼琴作品進行分析的過程當中，人們首先會從音樂語言這個角度入手，分析音樂作品的曲式結構和具體的旋律特點，同時對鋼琴作品的節拍和和聲進行分析和了解。在音樂語言中，每一個要素的作用都是舉足輕重的，就像人體的器官缺一不可一樣。演奏者需要學習一些理論知識，在此基礎之上，演奏者才能夠更好地對演奏的作品進行理解。鋼琴表演的提升渠道是非常豐富的，不同的演奏者的提升渠道也會存在著差異性，每一個演奏者都需要對實際的情況和需求進行考慮，更好地結合自我的需求，在表演的過程當中發揮出自我的表演特征，使得鋼琴表演的提升能夠在不斷的實踐過程中摸索出來。

在鋼琴表演的過程中，演奏者要獲得比較出色的表演，就需要豐富自身的閱歷，提升審美能力，以此來提升對音樂的感悟，更好地把握作品本身的流派和風格，確保在尊重作品的同時形成一種比較獨特的演繹方式。以上所提到的都是音樂方面的基礎素養，是演奏者必須要具備的素養。演奏者在演奏的過程中需要不斷地積累資料，這些資料不僅有書籍，還有各種音像方面的資料。各個名家對于同樣的一個曲子也可以演繹出不同的版本，因此演奏家在進行鋼琴演奏前要開展學習，對不同音樂家演奏的作品進行了解和傾聽，這樣才能促進自身聽覺能力的提升，提高自我審美能力[5]。在對不同演奏家演奏作品進行欣賞和對比的過程中，演奏人員嘗試在其中找到屬于自己的演繹方式，提升自我對于鋼琴作品的感悟。

結 語

總的來說，一部完美的作品會對演奏者的內心情感進行真實的表達，在這個過程中，激情是表演里不可或缺的一個重要的因素，缺乏激情就會缺乏激動人心的表演，最終會使得整體的作品演繹索然無味。但是激情不會偶然出現，對于一個優秀的鋼琴演奏者來說，他不可以只擁有精湛和高超的技巧，還需要通過技巧把深刻的內涵進行展示，要有著比較深厚的音樂美學素養，在對作品時代背景進行分析的時候能夠不斷地結合世界觀、人生觀和美學觀，對作品的內容進行充實。如果演奏者本身并不具備音樂美學方面的修養，就沒有辦法真正領悟到作曲家所要表達出來的內涵，同時也不能夠對作曲家的意境進行準確的表示[6]。總的來說，鋼琴演奏者要促進自身演奏水平的提升，就要具備一定的音樂美學知識，能夠從音樂美學的角度提升鋼琴表演的藝術和效果。