解析巴托克第二弦樂四重奏

□吳 丹 沈陽音樂學院

巴托克生于匈牙利，是20世紀最偉大的作曲家之一，也是新民族主義音樂的代表。他的作品將民間音樂的本質(zhì)特點與現(xiàn)代音樂的多變與個性相結(jié)合，形成了一種充滿活力的全新的音樂風格，這些在他的弦樂四重奏作品中得到了充分的體現(xiàn)。

一、巴托克的弦樂四重奏的意義

巴托克的六首弦樂四重奏的創(chuàng)作從1908年一直持續(xù)到1939年，應該說貫穿了他整個的創(chuàng)作生涯的始末，反映出了他所創(chuàng)造的獨具個性化語言的發(fā)展過程，成了他最具影響力的代表作品。巴托克對弦樂四重奏音樂形式的不斷探索，使得這一體裁的技巧和表現(xiàn)力擴展到了極限，這六首四重奏采用了復雜而艱深的作曲技法并帶有鮮明的時代風格，對于20世紀音樂的重要性，可以說與海頓四重奏在18世紀、貝多芬四重奏在19世紀是等量齊觀的，當之無愧成為20世紀最重要的室內(nèi)樂文獻[1]。

二、第二弦樂四重奏的創(chuàng)作特點和風格

巴托克的第二弦樂四重奏創(chuàng)作于1915—1917年間，是他個人風格初步形成的體現(xiàn)，實現(xiàn)了從受晚期浪漫主義和印象派影響向新民族主義音樂風格的過渡，具有極其重要的意義。第二次世界大戰(zhàn)前夕，巴托克專心致力于采集民歌和演奏活動，他第二弦樂四重奏的創(chuàng)作就產(chǎn)生于此時期，充分體現(xiàn)出了他對匈牙利民間音樂研究所產(chǎn)生的影響，有人評價說它有著“莫扎特式優(yōu)雅的平衡和節(jié)制性的修飾”，同時也顯露出了巴托克“粗野”的音樂風格，變化無窮且出其不意的節(jié)奏，刺耳的和聲以及不同尋常的樂曲結(jié)構(gòu)成了巴托克獨具個性語言的體現(xiàn)。

三、第二弦樂四重奏解析

（一）第一樂章

采用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式，開始由第二小提琴和中提琴奏出一個上下起伏的波浪形伴奏音型作為背景音樂，兩個聲部的橫向及縱向的音響效果均凸顯了半音的特性。樂曲的呈示部由第一小提琴奏出抒情性的主題，以協(xié)和的純四度和矛盾的小二度音程交替出現(xiàn)，抒情的旋律與具有半音風格的伴奏聲部融合為一體。連接部的動機來自主題的十六分音符，由大提琴首先奏出，隨后其他聲部分別采用模仿的手法進入，并將其發(fā)展成為三連音音型，半音風格仍隱藏在旋律之中。之后第二小提琴由帶附點的四分音符組成，呈上行半音進行，中提琴則是二音一組的半音音型動機，由八分音符和四分音符構(gòu)成，并由此引出副部主題。副部主題發(fā)展手法與主部相似，首先由中提琴奏出之后轉(zhuǎn)向第一小提琴和第二小提琴，旋律織體仍是由一個聲部演奏主題旋律，其他聲部以半音為基礎(chǔ)作背景式的襯托，音樂通過模進的手法繼續(xù)發(fā)展，逐漸推向高潮，這里調(diào)性縱橫交錯，體現(xiàn)了巴托克特有的“多調(diào)性半音體系”。總結(jié)第一樂章可看出，其曲式采用了完整的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，并在樂曲的連接部、展開部和尾聲處運用了主題材料貫穿發(fā)展的手法，這些是對傳統(tǒng)的繼承。而在音型組織上強調(diào)半音風格基礎(chǔ)上的小的動機的組合，則體現(xiàn)了巴托克在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展。演奏者在演奏中應注意調(diào)性的縱橫發(fā)展，在精準掌握節(jié)奏動機的基礎(chǔ)上控制力度音色的均衡，并加強音樂發(fā)展的起伏和張力變化。

（二）第二樂章

回旋曲式，前7小節(jié)是引子，規(guī)整的節(jié)奏，跳躍連續(xù)的八分音符及撥奏預示了本樂章的性格及音樂構(gòu)成。主部主題就是采用了八分音符堅定有力的跳弓演奏和撥弦作為旋律的主要伴奏形式，模仿打擊樂的效果，具有原始主義的風格。而第一小提琴則采用“小三度”作為本樂章的“核心音程”，奏出活潑的匈牙利民歌曲調(diào)，具有狂熱的、肆無忌憚的性格，音響中的不協(xié)和因素使得音樂更具粗獷和野性的力量。之后“核心音程”經(jīng)過一步一步的發(fā)展、變化，最后又結(jié)束在小三度上。本樂章采用了回旋曲式，與傳統(tǒng)的曲式相比，插部之間多了更多的對比和聯(lián)系，它們采用了引子的材料，并從中再發(fā)展出新的材料，而材料之間既有對比性又存在著邏輯性。另外，整個樂章具有鮮明的節(jié)奏感，跳弓和撥奏的奏法類似于打擊樂的敲擊，再加上不協(xié)和的音響，尤其是半音效果的強調(diào)、多調(diào)性的轉(zhuǎn)換以及特殊音色的運用，使音樂更加狂野豪放。在演奏中應把握節(jié)奏的清晰嚴謹，八分音符的跳弓演奏應模仿打擊樂的音響，具有敲擊性。撥弦的奏法手指要鉤緊琴弦，使聲音堅定有力。尾聲處的速度轉(zhuǎn)換及快速音符的音準控制應加強訓練。

（三）第三樂章

終曲是前面兩個樂章形式上的歸納，速度是Lento，這首四重奏就結(jié)束在這個哀傷的慢板樂章上。整個樂章由四個材料組成，從結(jié)構(gòu)上來看，很難歸入某一固有的曲式結(jié)構(gòu)，四個音樂片段看起來毫無關(guān)系，但每一部分的結(jié)尾都以相同的節(jié)奏型（兩個八分音符和一個全音符的組成）來結(jié)束，這使得零散的音樂材料具有了整體的邏輯性。在音樂上，這個樂章尤為凄涼而且沉重，仿佛作曲家內(nèi)心的掙扎和矛盾在這里得到釋放，四個基本主題材料隨著音樂的發(fā)展朝著不協(xié)和音和多調(diào)性的極限推進，使音樂看似支離破碎又充滿能量，最后在哀傷的情緒中結(jié)束。對于慢樂章的演奏，氣息的連貫、音樂的銜接顯得至關(guān)重要，聲部間的連接、進入，樂句的語氣、發(fā)展應經(jīng)過深入的研究和排練，另外，大量不協(xié)和音調(diào)及調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換需演奏者在音準方便投入大量的時間和精力[2]。

縱觀巴托克的第二弦樂四重奏，作品中有著巴托克粗獷的匈牙利民間音調(diào)、特有的充滿活力的節(jié)奏、豐富且有想象力的和聲以及特別的樂曲結(jié)構(gòu)，是作曲家獨特的個性化語言形成的標志，也是新民族主義的風格的體現(xiàn)。作為20世紀室內(nèi)樂文獻中的瑰寶，深入地分析解讀該作品，在演奏上探究更準確、豐富的演奏方式，將會對演奏者理解和把握近現(xiàn)代作品產(chǎn)生深刻的影響！