關(guān)于雜技劇創(chuàng)作“跨界”的幾點思考

祖麗英

(齊齊哈爾市馬戲團，黑龍江 齊齊哈爾 161000)

一、什么是跨界？

(一)“界”是什么？

“界”是邊境，一個區(qū)域的邊限。因為有了界定、界限才有事物的屬性、個性及規(guī)則。世界上有眾多的界定將人局限在一定的規(guī)矩之內(nèi)。國界、洲界、河界、世界、自然界、文藝界、金融界、工商界、道教中的陰陽界、動物界、昆蟲界等包羅萬象的界，也映射出各種“界”的局限無處不在。

在宏觀意義上只有“界”的無限存在，不斷延續(xù)，傳承并發(fā)展，才是社會整體運行體系的重要環(huán)節(jié)。有了“界”的巧妙存在，才能在天地萬物中形成多元體系，才能在人類創(chuàng)造發(fā)展的歷史脈絡中理清行業(yè)門類，梳理行業(yè)規(guī)則，建造行業(yè)屬性，才能在優(yōu)勝劣汰的歷史長河中；被拋棄、被傳承、被整合、被興盛、被發(fā)展。

在藝術(shù)領域的“界”的存在是比較模糊的，相互在裂變中交織牽扯，相互滲透，一步一場革命地走到今天。

(二)“跨”是什么？

“跨”是一種精神層面的深層思維，它無處不在的表現(xiàn)出痛苦、掙扎、滲透和融合。“跨”要超越其本身跨越的思維，是創(chuàng)造者心靈洗禮和革命的過程！他需要不斷矛盾的沖突，從顛覆到被顛覆又到顛覆。

“跨”是在有地緣或無地緣的不同藝術(shù)門類中，在原著的編創(chuàng)上，由于豐富內(nèi)容敘事的需要，或者受眾群體直觀愉悅的需求，需要多種門類合理地跨門檻似的融合在一起，當然藝術(shù)門類的主體元素一定作為此次創(chuàng)作中的主打元素，才能使得“跨”的需求達到了曼妙的效果，而不至于喧賓奪主、畫蛇添足。

陜西人民藝術(shù)劇院上演的話劇《白鹿原》，其題材背景是發(fā)生在滋水縣(藍田縣)一個“原”上村莊里發(fā)生的百姓故事，在人與土地的史詩般的歷史畫卷中，陜北的華陰老腔就是黃土地的、震撼心靈的、伴隨人們歡喜與痛苦的精神支柱。舶來品文明戲與高原厚土的華陰調(diào)順勢而來的相互融合，以話劇為主體藝術(shù)的表現(xiàn)形式迅速裝載了一次華陰老腔。

背景是古老的黃土地上用白、鹿兩家人的悲歡、矛盾的交融徐徐展開了一段沉重的歷史畫面。清帝退位、軍閥混戰(zhàn)、民國換代、烽火潼關(guān)，最后在解放軍前進的炮火中迎來了翻天覆地的新生。

二、對雜技劇來說“界”在哪里？

(一)雜技劇跨界創(chuàng)意的定位

既然是雜技劇，那么雜技作為其主體表現(xiàn)手段是不可剝離的。但“劇”的出現(xiàn)就不得考慮戲劇之所以成為戲劇的主要手段。在市場經(jīng)營中，一個演得住、立得久的十年磨一劍的雜技劇，傳播正能量的雜技劇應該具備以下要素：

創(chuàng)意是創(chuàng)造意識或創(chuàng)新意識的簡稱，“亦作剙意”。它是指對現(xiàn)實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。王國維在《人間詞話》中：“美成深遠之致不及歐秦，唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。但恨創(chuàng)調(diào)之才多，創(chuàng)意之才少耳?！惫簟抖Α罚骸拔膶W家在自己的作品的創(chuàng)意和風格上，應該充分地表現(xiàn)出自己的個性?！眲?chuàng)意是一種通過創(chuàng)新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式進而提升資源價值的方法。雜技劇是以多個雜技節(jié)目為載體，以整體的面貌、統(tǒng)一的思想格調(diào)、嶄新的舞美表現(xiàn)手法，圍繞和烘托一個突出的主題。是一種突出時代感的、全新的、適應人們新思維、講述故事、展現(xiàn)矛盾、新的審美情趣的、一種全新的雜技表現(xiàn)形式、具有時代審美特征。雜技劇的出現(xiàn)打破了雜技單一的“技藝”、“精神”、“超越”的表現(xiàn)形式，它多以恢宏的氣勢，弘揚一種精神，表現(xiàn)一種情緒，謳歌一種力量，以突出主題的震撼力，講述著觀眾耳熟能詳?shù)拿芮楣?jié)的開始、過程及結(jié)尾。創(chuàng)意尤其重要，一個成功的、博得觀眾眼球的雜技劇，關(guān)鍵在于主題核心的創(chuàng)意，這里和演出地域、傳世神話、英雄傳奇、普世故事、山水樹木、人物等。

三、無界即是跨界

(一)創(chuàng)編者眼中必須有界

沒有本體“界”的劃分和藝術(shù)門類特有的局限性，天馬行空的任意而為，門類的品格又何去何從？

跨界舞劇《黑與白》，將純銀絲線手工縫制的、具有當代設計與傳統(tǒng)泰式古典文化相融合的盛裝，與中國古琴藝術(shù)，日本的前衛(wèi)燈光融合成為舞臺亮點。以中國古琴為核心，并加入電子音樂，人聲元素為《黑與白》進行了音樂創(chuàng)作，并擔任舞臺現(xiàn)場音樂演奏，使得中國古琴第一次完整地運用到舞劇中來，完成了有“界”但超越“界”的創(chuàng)作。

(二)只有界限分明才能達到心中無界

賴聲川在《賴聲川的創(chuàng)意學》一書中提到：“創(chuàng)意是看到新的可能性，在將這些可能性組合成作品的過程。靈感就是看到的那一剎那，小至看到一個基本創(chuàng)意點或一些不相關(guān)的事物新的連接方法，大至看到龐大完整的作品，連組合細節(jié)都一體成形”。

張繼剛在《讓靈魂跟上》一書中指出：“(1)手舞足蹈是情緒的；(2)似與不似是詩化的；(3)天人合一是禪境。

任何藝術(shù)的初期技法和心態(tài)是作品成功的關(guān)鍵，人物關(guān)系的謀篇布局，對全篇格局的掌控，不是通過話劇單一的技法展示出來的，通過其多元跨文化融合之后呈現(xiàn)的技術(shù)層面無疑更加凸顯了其藝術(shù)特性。對于舞劇的跨文化吸納來講，舞劇作為第一藝術(shù)的主體，更加提純及強化其舞臺表現(xiàn)及藝術(shù)屬性是取舍和裁剪其他藝術(shù)門類的唯一標準。

雜技劇在“界”與非“界”的創(chuàng)作中，融合其它姊妹藝術(shù)都是為了主題服務，也就是增強敘事能力的手段。只有博得了觀眾體量的眼球，才能不得觀眾體量的對“劇”的認可，只有這樣的跨門類“界”才能獲得成功。

[1]《賴聲川創(chuàng)意學》.

[2]《張繼鋼論藝術(shù)》.

[4]“孟冰《白鹿原》創(chuàng)作談”.