□李 涵 沈陽音樂學院
吉他布魯斯演奏風格起源于美國,其起點是黑人音樂。由于黑人的奴隸歷史背景,在音樂中闡述的多是充滿憂傷的生活和生離死別,以及對生活擺脫束縛的渴望,所以選擇布魯斯這個詞匯對其演奏風格進行涵蓋是比較恰當的,同時吉他布魯斯演奏風格又可以稱為藍調風格。這種演奏風格的流行初期,主要使用的伴奏樂器是吉他,直到布魯斯演奏風格的影響力逐漸加大,才出現其他不同的樂器[1]。此外,以吉他伴奏的時代也是黑人音樂最鼎盛的時期,如貝爾史密斯及W.C.漢迪就是布魯斯音樂時代的典型代表人物。在進行吉他布魯斯音樂的演奏過程中,其演奏技巧就是對音調和音樂節拍的掌控,既是對布魯斯音樂的最美體現,也是布魯斯音樂的最難點。
聲學吉他民謠演奏風格繼承了美國西部音樂的隨意性特征,在原聲民謠演奏風格中添加了較多的愛情和鄉村因素,體現出較強的隨意性和自由性。由于民謠音樂作品具有較強的敘事性特征,對音樂伴奏和旋律有著嚴格要求,在吉他演奏風格方面也講究平穩,如日本的長渕剛、井上陽水的木吉他riff是比較平緩柔和的,而西班牙及南美的民謠節奏感相對較強。相比較吉他在其他音樂風格中的運用,吉他伴奏在民謠演奏風格中的運用價值更高,能夠通過民謠旋律產生較好的情感共鳴效果[2]。一般聲樂吉他民謠演奏風格的合拍比較簡單,在民謠歌曲中很少發生后搖與前衛的時間差異問題,且吉他民謠演奏風格的和弦及伴奏也比較簡單,很少出現掃弦等不良狀況。
聲學吉他鄉村演奏風格起源于美國鄉村,其演奏技巧充分體現出美國南方農村的音樂風格,通過吉他鄉村演奏風格對家鄉的熱愛進行表達,在鄉村音樂中注入了簡單卻不乏味的旋律美。同時,吉他鄉村演奏風格與吉他民謠演奏風格存在一定相似之處,比如音樂內容都具有較強的敘事性,在音樂旋律和節奏方面也較為平緩;又如對土地和愛情的表達都是選擇簡單的和弦搭配。但是鄉村音樂中的藍莓音樂和搖擺音樂更具有獨特性,其與爵士音樂的有效結合,使得吉他伴奏的鄉村音樂更加歡快。就實際情況來看,鄉村音樂的起伏較小,在進行吉他鄉村音樂的演奏時,大多是選擇分解和弦及掃弦等方法進行演奏。
現代吉他按照發聲原理主要分木吉他和電吉他兩大類。木吉他也叫原聲吉他,而電吉他則粗分為電聲吉他和貝斯兩種。在搖滾樂隊中使用的后兩者。其中電聲吉他主要負責營造樂曲的主旋律,貝斯則負責大量的和弦以及背景旋律的襯托,以彌補單薄的吉他聲。 西班牙的古典吉他制造十分出名,有聞名世界的Vicente Carrillo家族,還有Almansa,Perez等知名品牌,國內也有銷售。除低音電吉他外,其他幾種吉他使用相同的定弦方法,即從粗到細依次將各弦定為E、A、D、G、B、E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音,如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品,單弦的音域在兩個八度左右。
與其他不同的吉他演奏風格存在較大區別,爵士樂本身就具有較強的復雜性,導致聲學吉他爵士的伴奏方式更加多樣化,其演奏風格與吉他布魯斯演奏風格存在一定相似之處,其中摻雜了較多的民謠及鄉村因素,但是與布魯斯演奏風格相比,爵士演奏風格更加復雜,可以將其劃分為拉丁爵士、融合爵士、瘋克爵士、西海岸爵士、靈魂爵士及現代爵士等。就目前來看,吉他爵士演奏技巧并沒有比較完善的捷徑,爵士樂演奏的基礎就是熟練掌握音階及和弦等各方面的知識。在進行吉他爵士演奏的時候,必須要具備和聲構架,以便能夠演奏相應的樂句,否則將直接影響到演奏效果。對于一些存在變化的曲調,需要經過長期練習,才能夠確保吉他爵士演奏的旋律感和流暢感。同時,在進行吉他爵士演奏的時候,旋律與和聲存在較為緊密的內在關系,在進行演奏練習的時候,不同的側重點在一定程度上會決定演奏者將成為優秀的獨奏者,或是優秀的伴奏者。
吉他作為一種發展歷史較長的樂器,能夠在不同音樂風格的基礎上,創新出更多新的音樂風格。面對音樂藝術的快速發展,吉他在音樂藝術領域中扮演著更加重要的角色,作為吉他演奏者不僅要準確把握吉他的演奏風格及技巧運用,也要做到對各種演奏風格和技巧的靈活運用和創新,以此推動吉他演奏及音樂藝術的深入發展。