論二胡演奏中技術與情感的統一

周 蓉

（南京民族樂團，江蘇 南京 210000）

縱觀古今中外，任何優秀的音樂作品都不僅是技術的堆疊，更是藝術家情感的一種表達，只有實現音與情的相互交融，才能造就瑰麗的音樂殿堂。在二胡演奏中，技術的情感的統一對于作品意境的表達意義重大，而針對當前部分學習者過分關注技術難度而忽視情感把握的情況，需要進一步對二胡演奏中技術與情感的統一進行強調。

一、技術在二胡演奏中的作用

二胡作為一種樂器，想要成功演奏，離不開技術的支持，演奏者必須依照作品的具體要求，對不同技巧進行合理應用，才能準確表達樂曲的內容，以《閑居吟》為例，在演奏中需要用到大量的滑音、顫音和頓弓，要求演奏者認真研究不同技巧之間的搭配，通過合理的變化來表達作品的內涵。想要提升二胡的表現力，必須做好演奏技術的創新，被譽為現代二胡學派創始人的劉天華先生就非常重視二胡演奏技法的創新，這一點無論是在《獨弦操》中的一弦格還是在《空山鳥語》中的左右輪指都有著直觀體現。配合多變的演奏手法，能夠充分提升二胡藝術的感染力，例如，在《二泉映月》的演奏中，顫弓旋律需要同時展示作者內心的波濤以及微波蕩漾的意境，可以利用快頻率搭配小幅振動開敞，以靠近弓尖的位置運弓，得到細膩的音色，然后伴隨著旋律的增強逐步加大運弓范圍，適當突出癮頭，以此來展現作者借景抒情的心緒。

二、情感在二胡演奏中的作用

真摯的情感能夠切實表現二胡的魅力，音樂本身可以看作是時代的產物，不同的時代有著不同的音樂風格，如《聽松》、《二泉映月》等表現的是舊社會底層勞動人民的心聲；《山村變了樣》、《春詩》體現出了建國后人們的革命樂觀主義精神；《長城隨想》、《一枝花》等彰顯的是改革開放后解放思想的影響等。同時，不同主題的音樂作品蘊含著不同的情感內涵，縱觀音樂作品，其所表現的主題內容無外乎寫景、抒情、敘事等，很多時候，作品本身在技術上并不存在很大的難度，不過要求演奏者必須把握蘊藏在作品中的情感，才能保證演奏的效果。另外，我國的幅員遼闊，在不同地域產生的音樂作品一般都帶有地方特色，在情感表達方式上各不相同，例如，在對《一枝花》進行演奏時，突出的是山東音樂的豪爽和嘹亮；在對《江南春色》進行演奏時，強調的是江南樂曲的細膩甜美。雖然伴隨著不同地域間文化交流的日漸密切，二胡演奏風格正在區域融合，但是對于演奏者而言，想要充分表現其情感，演奏者就必須掌握不同地域的音樂風格及情感表達方式。

三、二胡演奏中技術與情感的統一

（一）發揮想象力

樂器的演奏本身可以看作是一種較為獨特的想象思維活動，其本質在于實現藝術作品創造過程，想要保證樂曲演奏的藝術效果，演奏者不僅需要具備過硬的技術，還必須了解作品本身所處的時代背景，充分品位其中的音樂形象，將自身的感受融入到樂曲演奏中。而想要實現上述要求，演奏者需要加深對于事物認知的敏感度，將自身的所學、所見、所聞盡數歸納整理，內化為閱歷體驗，體會深深蘊藏在作品中的情感，從而促進演奏效果的提高。在演奏過程中，要求演奏者充分發揮自身的想象力，將自己的感悟融入到樂曲中，通過以小見大的方式，提升二胡演奏的藝術效果。

（二）構建音色感覺

想要提升演奏技術，良好的音樂感覺功能構建是基礎也是前提，演奏者只有具備了較好的音樂感覺功能，才能獲得良好的表現，將自身意識中的感覺信息轉化為手指的指感，這也是演奏技能形成的關鍵。而想要建立音色感覺功能，需要對幾種關系進行處理，一是音色感覺與音量變化的關系，認識到何時應該增加音量，何時應該減弱音量，并以此來彰顯音樂的感情色彩；二是應該形成對于音質的敏感性，做好音質的處理和把握；三是應該構建起良好的聽覺樂感，對音色的表現特性進行選擇和識別，正確處理不同情感所需的表達效果。

（三）領悟內在情感

音樂本身屬于社會產物，是在一定時代背景、地域條件以及情感環境下形成的人造產物，主要用語表達作者的情感體驗及理想追求，因此在演奏過程中，需要演奏者充分了解樂曲產生的環境，全身心投入其中，領悟作品的內在情感，在做到感同身受的同時，運用自身的演奏技巧，將作品中蘊含的情感傳遞給聽眾，使得聽眾也能夠感受到二胡的魅力。

四、結語

總而言之，音樂本身是人們傳達內心情感的一種方式，在二胡演奏中，想要提升其藝術感染力，必須做到情感與技術的統一，在技術層面，演奏者需要通過不斷的聯系，提升自身的技藝，在情感層面，則需要學會聆聽，明確作品中的情感表達，將自身的情感融入其中，激發聽眾內心的共鳴，通過這樣的方式，可以幫助聽眾更好地了解二胡的藝術魅力，推動二胡這一傳統民族樂器的繼承和發展。■

[1]王菁.論二胡演奏中技術與情感的統一策略[J].北方音樂,2016,36(6).

[2]白如雪.論結構視域下的二胡演奏技術與情感處理方法—以《二泉映月》為例[J].音樂創作,2017,11.

[3]聶聰聰.技術與情感在二胡演奏中的統一[J].知音勵志,2016,24.