淺析植物元素“竹”在現代服裝設計中的應用

杜春娜 ｜ 浙江理工大學

一、從傳統文化的角度解讀竹子

在中國源遠流長的文化史上，松、竹、梅被譽為“歲寒三友”，而梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，竹子均并列其中，可見竹子在中國人心中占有極其重要的地位，這是因為其稈挺拔秀麗、葉瀟灑多姿、形千奇百態；它四季常青，姿態優美，獨具韻味，情趣盎然。當人們有閑情逸致漫步于青青翠竹之下時，一種無限舒適和愜意便會油然而生。蘇東坡曾說過：“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在我國各朝各代文人雅士的筆墨中都有盡情表達，若能在服裝中恰當地運用，便可實現服裝與傳統文化、與植物的完美結合[1]。

二、竹元素在服飾中的應用

竹子蔥蘢蒼翠，似碧云重疊，文靜優美，服裝設計師在運用這種元素的同時深切地領悟到了其精髓。

在2015年阿瑪尼春夏高級定制大秀發布會上，設計師Giorgio Armani將近年來愈發受到歡迎的東方氣韻文竹與他最愛的絲綢等布料結合在一起，用印花、廓形和面料充分描繪文竹這一生命體，用點彩、線描和筆觸的美術手法繪畫文竹，展現其形態性格及高雅精神，打造出了中西合璧的新的視覺效果與穿衣體驗。時尚、高貴、精致、中性化、充分展現了都市人簡潔、優雅、自信的個性，每件衣服都沒有乍眼的顏色與設計，但是卻能顯示出Giorgio Armani的高貴典雅，究其設計風格，設計出的衣服既不潮流也非傳統，而是二者之間完美的結合[2]。

這一系列，阿瑪尼以東方竹林為靈感，用竹子來構架整個系列的設計。除竹元素外，這場秀也融合了漢唐式的襦裙、蘇繡與琺瑯掐絲，借助西方時裝屋高級手工坊精妙絕倫的工藝，盡展清風峭骨的士人風骨。

絲綢上的圖案、薄紗上的釘珠，都模擬中國傳統文人畫中墨竹的寫意筆法，連秀場布置也是一片曲徑通幽的竹林。所有設計都刪繁就簡，寧靜淡泊，萬端之變，歸于一宗。確實契合中國文人崇尚的“中通外直、虛懷若谷”的修竹秉性。

在本系列的水墨文竹的服裝設計中，服裝設計的技巧體現在：在廓形上用包綢的粗制流蘇模擬竹子的形態，用面料來體現竹子在雨中、在陽光下反射出的多樣紋理光澤，淺金色形象地體現了竹子抽筍的成熟姿態，用銀灰色體現竹子的高級質感。服裝中的黑色可以用來解讀為土地是植物養分的根本。用青藍色來勾勒竹子的水墨色。

在阿瑪尼2015年春夏高級定制系列水墨文竹中，完美地展現了水墨與竹子的恰當融合，沒有追求夸張的款式造型，沒有追求鮮艷的顏色，在平淡中給我們傳達了一次震撼的視覺盛宴，這也傳達了阿瑪尼設計師的一個理念：追求夸張的款式遠不如追求材料的質感與工藝的精湛來得踏實可靠。從中我們不難看出，設計師運用竹元素的技巧，他并不是單純地只運用竹子這種植物元素，而是將其與面料的質感、顏色的柔和、款式的簡潔相融合，充分展現了竹文化的內涵——優雅、堅強、獨立。

三、植物元素“竹”在服飾設計中的應用前景

植物元素的應用變化趨勢與現代服飾的審美變化息息相關，不再單純拘泥于外在形態，而更加注重與人、與時尚的契合美感，隨著世界文化相互交融，服裝設計理念不斷深化，竹元素將在保留竹文化精髓的前提下，融入西方文化中新鮮的元素，通過運用各種創新思路和設計方式發展新的設計形象[3]。

1.竹元素在服裝設計應用中的可變性

傳統的竹元素與竹文化在我國悠久的歷史中沉淀為經典的文化，形成了一種特定的代表中國文化的藝術形象，設計形式概括、意境深遠，其設計的主要原則是概括表現，形成形神兼備、以神取勝，簡樸、實在、多樣的服飾風格。

我國傳統服裝是平面型服裝，自然寬松，崇尚裝飾和完整的形象，圖案本身除了要求美觀醒目外，還擔負某些精神體現的作用；西方的穿著觀念與我國古代截然不同，西方傳統崇尚人體，要求服飾能更好地體現人體美，因此西方的服飾圖案更加注重立體的塑造，將植物元素與服裝結構相結合，講究穿著效應，更注重顯示優美的人體體態，現代設計不僅要對傳統賦予的竹文化進行傳承，重要的是不斷變化創新，滿足現代人的需求，如對傳統的竹元素進行提煉，在不違背形式美法則的前提下，把竹子的紋樣進行變化，如打散后任意組合圖形，構圖可以圍繞設計者要表達的主題展開想象，進行添加，刪減，重疊組合出一種新的形態[4]。

2.竹元素與現代裝飾工藝的結合

在以往的竹元素與服裝設計的結合中，竹子紋樣大多以潑墨山水畫的形式大規模地被設計師應用到服裝中，如今設計師應該嘗試用新的材料和工藝，將竹子紋樣應用到服裝設計中，如在休閑裝的側縫、袖口、腰間，各式T恤的后背，胸前繡上竹紋樣，摒棄傳統觀念里的優雅、正氣，將有深厚文化底蘊的竹文化應用到嬉皮士風格當中，展現了既優雅又活潑的休閑時尚。

3.竹元素與現代材料的結合

面料是服裝紋樣的載體，當面料的材質、肌理等因素發生變化時其承載物—紋樣也會發生不同的視覺效果，只有將傳統竹子紋樣與現代各類織物的質感和色彩恰當的結合，才可營造出更多樣，更豐富的造型效果。

結 語

植物元素在服裝中的應用雖然已經不是那么貧乏，但在應用技巧方面仍然有很大的提升空間，在與服裝結合的過程中，既要考慮到外在與款式、色彩、面料之間的融合；又要考慮內在的原有的文化底蘊，既不能違背形式美法則，又要在原有的基礎上進行創新，這就需要設計師在進行設計構思的時候把握一個度，平衡傳統與創新之間的關系。

[1]李玉婷.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用[D].清華大學,2007.

[2]王大凱.中國傳統服飾紋樣研究及在現代服裝設計中的應用[D].蘇州大學,2008.

[3]劉曉剛.品牌服裝設計[M].上海:東華大學出版社,2007.

[4]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢:湖北美術出版社.2003.