《風中的行者》對“敦煌”的意象歸納

“敦煌”之于我，一直是一個遙遠的意象，這意象來自于早期含笑的歌曲《飛天》，除了歌詞中“大漠”“落日”“流沙”“古堡”“反彈琵琶”“（壁）畫”等意象外，《飛天》其實是一首帶著武俠氣質、很中國風的作品，但這首由劉頂柱作詞、趙迎作曲并演唱的作品《風中的行者》不一樣，這是一首很“敦煌”的歌，無論詞、曲還是編曲和演唱。

聽到這首歌的時候，我確信我獲得了一種全新的感覺，我姑且把這種感覺命名為“敦煌意象”吧。

今年6月，軍旅詞作家劉頂柱與趙迎同時入圍了中國青年音樂家培訓工程，兩人聊起了關于“信仰”話題，并意欲以“信仰”為題寫一首歌，劉頂柱首先想到的就是敦煌，作為在蘭州工作的他，對于敦煌并不陌生。關于信仰，劉頂柱有太多的話要說：

“千年的春風 從玉門關吹過/千年的駝鈴 還在絲路上漂泊/我是一個風中的行者/時光打磨漫無邊際的寂寞//千年的光陰 經不起風沙的雕刻/千年的明月 守著一湖泉水的承諾/我是一個虔誠的行者/信仰是我永恒不變的承諾”

作為一名高產的詞作家，劉頂柱對于敦煌的意象歸納是嫻熟而理性的，在他的筆下，風是一種力量，一種可以讓歲月過往更加清晰，讓每一個虔誠膜拜的過客步履更加堅定的力量。而夢，才是信仰，“自天空飄落”，歷經千年沙礫的磨礪，仍“在古堡醒著”，這，也是信仰的力量。

風沙將光陰雕刻的斑斑駁駁、傷痕累累，而“千年的明月”，卻守住了“一湖泉水的承諾”，這簡單的對比，不僅是意象的反差，更是信仰與歲月的較量。

整首詞用幾近白描的手法，寥寥數語，將一個遼闊的敦煌意象融為一爐。心中自有起承轉合，這些關于敦煌的意象，劉頂柱信手拈來，這不是一種附會，而是一種歷經千年積淀，深深浸淫在每一陣刮過的風，每一場做過的夢里面的信仰，他所做的，只是將其歸納，用如詩如歌一般的語言表述出來而已。

我不想去妄自判定，趙迎對于音樂是“寫而優則唱”，還是“唱而優則寫”，無疑，他對《風中的行者》的駕馭和二度創作，是較成熟的。亦詞、亦曲、亦唱，趙迎是一個全能唱作音樂人，他對具有地域特色的音樂元素有著獨特的嗅覺，并善于運用現代音樂表現手法賦予這些傳統曲調新的色彩，2008年，他創作的《成都印象》，開篇的前奏引用了川劇《別洞觀景》中的唱段，副歌部分引用了四川民歌《太陽出來喜洋洋》中的名句并加以改編之后來對全曲做點化。而這首歌于2009年登上了中央電視臺全國優秀流行歌曲創作大賽的舞臺，并廣受贊譽，比今年大火的趙雷的《成都》，整整早了8年。

如果說《成都印象》是趙迎對成都自然景觀和標志性人文景觀的描述，那么《風中的行者》則是直指靈魂之作，也是他音樂素養沉淀的厚積薄發和技法的升華。

趙迎是一個虔誠的佛教信徒，也是一個藝術的虔誠信徒，《風中的行者》其實也是對他的寫照，詞作者劉頂柱對他很了解，他們之間有這種默契。較之于劉頂柱，趙迎對于敦煌要陌生一些，但他對信仰的理解，卻更加深刻，先后兩次敦煌的采風體驗，那里的一沙一石、一泉一水、一壁一畫等等，都深深刻進了他的靈魂里。

敦煌意象是夢幻的、詩意的，也是痛苦的、現實的。趙迎將自己對人生的感悟和敦煌意象帶給他的觸動和震撼，都融入對歌曲的二度創作中：在作曲方面，旋律婉約而大氣、柔美而堅韌；在演唱方面，他轉音和跨音區的把握，讓歌曲有了一種濃郁的西域風格，有風有沙有大漠、有佛音神韻，更有禪意的空靈，悟性的潔凈，每一個音符都自靈魂深處發聲，仿佛是大漠中的天籟之音；在配器方面，前奏隨風破空而來的時候，胡琴悠揚處，遠去的西域在記憶中逐漸復活，讓人仿佛看見封印在敦煌壁畫上的飛天，隨著每一個音符翩翩起舞……

至此，《風中的行者》帶給我們的敦煌意象，才是立體的、遼闊的，宛如有聲的畫、流淌的詩。這樣的音樂距燈紅酒綠很遠，離心很近。

藝術的價值如同歷史的價值一樣，有時候也無非是讓人在個人經歷之外更廣闊的空間中重新打量自己，《風中的行者》具備這樣的價值。誠如是通過《風中的行者》，趙迎重新認識了自我，更加堅定了作為藝術及信仰的行者步伐。

我相信，敦煌意象帶給趙迎的遠遠不止這些，在《風中的行者》中表現出來的，只是他心中波瀾的一些漣漪，更多的，他則留在了心靈最深處，將指引他藝術之路和人生之途越走越遠、越走越好！（文/石與剛）