精神與哲學視域下的超現實主義繪畫

姜雪陽　（江蘇師范大學　221000）

上世紀著名的心理學家弗洛依德出版著名心理學著作《夢的解析》，讓“夢”這個看似與正常生活無關、無法在現實生活中存在的東西以全新的定義正式進入我們的視野。佛洛依德的學說是著重對夢進行解釋，從多方面的角度分析闡述夢這個概念，從而創立了精神分析理論，主要探討的核心是人的潛意識。佛洛依德把我們正常人的夢境或是精神病人的潛意識的表現都是看成一種無意識的自然流露。而正是這種最真實的自然流露吸引了一批人，他們便是后來的超現實主義者。他們渴望想展示的是性欲的、潛意識的、妄想狂的世界，專注于對夢境幻覺潛意識的描繪，并受佛洛依德德精神分析學說影響，把潛意識作為藝術題材的來源。

超現實主義者一般認為人有兩個世界：客觀世界和主觀精神世界。超現實主義畫家專注于描繪主觀的精神世界，這是一個正視自己與世界的思辨過程。因為人的潛意識是自發產生的它不受外力的干擾，是一種純粹的心理活動。只有人在正視描繪自己的潛意識時才會真正的認識客觀的自己。超現實主義者常將無形、混雜、繁蕪的潛意識具體化，并把與現實生活相違背的夢境搬進畫面。從而造成視覺感官的沖擊，同時也將以往畫面不會出現的元素內容展現給觀眾，讓觀者在驚嘆之余也會產生共鳴。超現實主義影響非常深遠，它雖有自己的信仰與宣言，但隨時代發展社會形勢的變動，藝術家的心境在變其藝術個性也在變，所以他們會利用自己獨特的繪畫個性去描繪自己的主觀潛意識。此外我們無法忽視客觀世界，其范圍之大使每個超現實主義者都身處其中。客觀世界有多大，主觀世界就有多大，因為每個超現實主義者的人生體驗，思想，智慧與行為等的不同能造就無限新世界。

一、精神視域下的超現實主義

畫家薩爾瓦多?達利，他是歷史上最富有爭議的藝術家之一，是超現實主義畫派中最有代表性的畫家，他以它獨特的方式詮釋他的藝術精神。在達利富有張力的畫面上，可以看出他作為人這個個體是多么的不可理喻與怪誕。像著名的畫作《圣安東尼的誘惑》中讓人記憶深刻的莫過于馬兒大象們又細又長的腿部，此般奇幻的描繪方式讓人們難以忘卻。總覺得他是如此精力充沛，不受絲毫世俗的束縛，以自己特有的方式詮釋夢境般虛無縹緲的客觀事實。達利精雕細刻的畫面與設計周密的構圖再結合荒誕的內容給人的震撼力是巨大的。

利用精神分析學對夢的真實轉錄在達利的作品中總是起著主要作用，作畫時他采用迷幻系統化的方法使得畫面帶著屬于他的快樂。鑒于此在自己構思畫面時候也會不停地回憶自己的精神夢境，但夢境時而模糊時而清晰。當它模糊時我便會在生活中尋找相似的形象和生活在其中的真正宇宙去填補，但后天構思形成的潛意識難免有些冠冕堂皇，所以有些時候會覺得超現實主義有些矛盾。若是單純強調無意識，潛意識的恣意發揮并不能真正表達超越現實的真實心理。因為超現實主義者所營造的潛意識只是策略性的或者說是一種假象，這些看似奇特的畫面其實是受控制于作者的理性。這讓我想起《達利談話錄》中佛洛依德與達利交流時對達利說的一番話：“你的藝術當中有什么使我感興趣呢？不是無意識是有意識。”佛洛依德的一句話惹人深思并讓人覺得有些玩味，無論是出于諷刺或是其他，但對于達利的啟迪確是不容小覷。

仔細觀看達利的畫作會發現他的畫面背景豐富多彩，這些必然是受控于作者的理性構圖繪制而成。夢境的復雜與夢醒后的遺漏，畫面怎樣做到神秘與獨特，背景如何做到豐富，想必真的是佛洛依德所說的“有意識”。猜想達利怕自己像個法國勃艮第的蝸牛：沒有味道必須要人為地加入調味品。這樣的狀態很糟糕，因為這等同于沒有了自己的鮮明個性也就等同于沒有了彌足珍貴的神秘感。潛意識中每個人都會做夢，這樣的夢是自私的并且對于個體人彼此而言也是神秘的。達利神秘與豐富在于對夢的記錄，過著禁欲般的生活記錄著模糊或清晰的夢境再結合細致繁瑣的描繪手法，形成帶有神秘注意的畫面。但世間沒有成分各半的東西存在只有即這兩種感情發作的平衡。若是想保證畫面滲透神秘主義的唯一方法就是使畫面更加客觀，因為神秘主義必須和具體現實世界事物保持聯系，這樣才會讓觀者由事物本應該的狀態發現它現有狀態的不同從而產生神秘之感，否則就會有成為游戲的危險，一場只有原始人明白的巫術游戲。

二、哲學視域下的超現實主義

通過前文精神分析對認知中的古典繪畫直接反應客觀世界的“真實性”產生質疑。所謂客觀再現所能達到的預期真實，現在看來無非是一種表象層面的相似而已。因為這與真實事物本身毫無關系，與我們人個體的感知也無本質性關聯。從精神分析上升到哲學意蘊，這是一個新突破。超現實主義畫家瑪格麗特，從他的畫面感受到各類圖像是蘊藏著種種哲學的。畫作《沉思的瘋狂》值得注意的是畫面給人一種哲學意義上的眩暈感。這種眩暈感的產生很是奇特，畫面看上去很正常很簡單。呈現的狀態是，的確我們在看他，或者說我們看到他在看，并且我們試圖去看他所看見的東西。他看到了歡愉或是憂郁或是瘋狂，你卻看不到，你看到了他的歡愉憂郁或是瘋狂，卻看不到自己的歡愉憂郁或是瘋狂。哲學韻味徜徉在畫面之中，潛意識里的復雜信息用簡單的元素展現在畫面上卻是另一種未知的表達。另一幅作品《這不是一只煙斗》，畫面中畫了一只煙斗但獨特的是下方有一句話：這不是一只煙斗。這樣的描繪方式不驚讓人若有所思甚至是感覺有些矛盾。但這的確不是一只煙斗，畫面中的只是煙斗的畫像，它并非是實體的煙頭，這樣思考瑪格麗特的命名的確正確。我們從哲學層面思考，這體現的是意義與指稱的斷裂。觀者具有主動識別圖像的行為：畫中煙斗是煙斗，因為圖畫作為圖畫指稱似乎相似性成為一種概念性要求。而瑪格麗特畫面中的一句話讓觀者跳出相似性的圈子，體會到畫中指稱與外延意義的斷裂帶來新的藝術感受。

這樣轉變構思是否可以概括為“簡省”的表達。在簡省中升華，在簡省中變形，這其中擁有一切。達利也曾說過自己是一位知道怎么畫得簡省的畫家之一，但如此優秀杰出的畫家若與古典畫家相比較，那他絕對是一個無足輕重的人。那是因為對于描繪的對象，古典畫家在意于如何只是做到真實描摹再現生活，而20世紀的超現實主義畫派卻在意于如何將自己體會到的“真實”盡可能純粹的還原到畫面上。超現實主義者注重的是潛意識里意識畫面的描繪，是期待穿透現實世界的藩籬，抵達意識與世界的深處。

總之，超現實主義繪畫在精神分析中產生在哲學層面上發展，是一種情感經驗而非認知經驗。想必觀者對其理解不盡相同，同一幅繪畫作品面對不同的觀者就會有不同的理解。對于此若畫面制造者也不能深刻理解和清晰闡釋自己的畫面，怎么能奢望觀者能簡單理解。唯有一種方法解決即盡可能的嚴格性（借由多類并熟練的繪畫技巧）和盡可能的客觀性（一種觀者易懂的邏輯分析直覺）。事實同一個人面對同一件畫作，他今天的解讀所領略的與他明天的解讀所領略的也不能完全相同。因為人的經驗是不停地更新是生生不息的，而藝術家能做的就是利用一種簡單的邏輯直覺分析法去規劃畫面。因為最后的作品終究是一種人為的產物，想象力產生的共鳴才是它被肯定的關鍵。超現實主義繪畫以利用自我潛意識在非理性的狀態下萌生的幻想去引導客觀世界，以一種藝術精神去處理生活中常見的意象。并讓畫面充滿應有的激情與神秘，并且能與觀者內心產生共鳴甚至是能激發他們的想象，這樣的藝術純粹得可愛。