1960版、2014版電影《智取威虎山》審美藝術比較分析

⊙蘭雁寧［西南大學文學院， 重慶 400715］

曲波的長篇小說《林海雪原》作為“十七年文學”的經典之作，主要講述了在中華人民共和國成立之初，一支由幾十人組成的東北聯軍小分隊在參謀長少劍波的帶領下，利用當地特殊的自然條件，通過與盤旋當地多年的匪徒們斗智斗勇，最終成功瓦解、消滅了這批國民黨的殘余勢力。小說不僅成功塑造了黨的干部少劍波、偵察員楊子榮等英雄形象，也塑造了一批具有典型意義的土匪形象如座山雕、“蝴蝶迷”等等，而頗具傳奇色彩的敘事形式更使得小說在出版后吸引了眾多讀者，獲得了巨大成功。《林海雪原》雖然存在著種種問題，但仍不失為一部成功的小說，此后被改編為樣板戲、電影等多種藝術形式。到目前電影版的《林海雪原》主要有1960年劉沛然導演的《林海雪原》和2014年徐克導演的《智取威虎山》。

電影是用影像將文字轉換成活動的畫面，在這個過程中必定會對小說進行一定的加工。首先文本加工轉換成影像的難度之一就在于如何讓觀眾接受電影中的形象和情節設定并與觀眾產生共鳴，因此《林海雪原》的改編從一開始就困難重重。其次由于電影的時長限制，不能將整本小說囊括其中，兩部不同時期拍攝的電影都只選取了《林海雪原》中的敘事高潮“智取威虎山”。下文將主要從人物形象的重塑、電影藝術手法的革新和情節的增刪取舍三方面來比較兩版《智取威虎山》的異同。

一、人物形象的重塑

在小說中，主角只有參謀長少劍波一人，整個小說敘事都是圍繞著他展開的，但劉沛然版的電影在人物形象上卻進行了大幅調整，偵查員楊子榮擔任了絕對的主角，而少劍波在電影中更多的是作為一名運籌帷幄的指揮者形象出現。小說中設置的少劍波與定河道人、小爐匠周旋的情節，影片都改為了楊子榮的戲份。此外，進入匪窩、假扮胡彪的楊子榮表現得臨危不懼，甚至充滿正氣。在座山雕問起關于“先遣圖”的關鍵時刻，所有匪徒甚至座山雕都在楊子榮的站位下方，這是導演為了襯托楊子榮格外高大的英雄形象所做的調整。

雖然作家在小說中賦予了每個重要的人物以特殊性：如長腿孫達得，力大無窮劉勛蒼等等，就算是反面人物也有對女土匪“蝴蝶迷”等人的具體性格刻畫。但是劉沛然版電影對其他人物的塑造則表現為“臉譜化”的特征。小分隊成員主要表現為正直善良的總體特征，土匪們則表現為猥瑣狡詐，具體個性模糊不明。

徐克版的《智取威虎山》中也存在著一定的“臉譜化”的特征，但人物形象塑造有了明顯的進步，所有人物都有著自己鮮明的特點。影片設定了雙線敘事，一條就是楊子榮，一條就是少劍波和其他小分隊成員。楊子榮和少劍波形成了一種“雙主角”的模式，雖然兩條線有一定的交叉，但大部分時間各自為主。楊子榮和白茹是以一名外來者的身份來到小分隊，楊子榮唱歌做飯，渾身帶著與少劍波截然不同的匪氣，此后表現得更像一名孤獨的俠客只身前往匪窩，獨自與匪徒周旋。在這一版的楊子榮身上我們看見了正氣與匪氣的并存，形象更加真實鮮活。在結尾第二個結局“飛機對決”中我們更是看見了一個武藝高強的“好萊塢”式的英雄形象。少劍波等人的形象塑造雖然有些不足，但相比于劉沛然版，我們看見了一個生動的黨的干部。

徐克版影片最讓人驚喜的莫過于對反面人物的塑造，在影片開始，座山雕一直都沒有面目特寫，人們只能看見他的輪廓和一只鷹，以及他陰森的聲音，座山雕的形象似乎就被物化成了鷹，增強了他的神秘感與恐怖感。八大金剛中也各具特色，尤其是老八的形象，成了影片中最大的喜劇元素的提供者。村民們的形象也在銀幕上刻畫出來，與老版的村民對于小分隊的熱烈歡迎與積極響應號召不同，新版將一種人性的真實性在村民身上體現出來，在小分隊奪得糧食分發給村民時，村民們下跪求他們不要去惹怒土匪；而在夾皮溝之戰時，所有村民都人心惶惶地躲在屋子里面，只有小分隊的成員在殊死搏斗。這部《智取威虎山》在人物形象上的塑造值得很多“紅色經典”改編作品學習，真實生動又不會改變原有小說中的人物形象，甚至使其符合了現代審美藝術。

二、電影藝術手法的革新

劉沛然版的《林海雪原》是一部標準的弘揚國家意識形態，發揚階級斗爭精神的電影。中華人民共和國的電影事業明確將觀眾群定位為工農階層，對于觀眾的理解和接受能力的判斷影響到了電影拍攝的基本思路。影片很少使用象征意味的蒙太奇，而是以一種所有人都能看懂的線性敘事手法，在影片中還常常配著解說和字幕以便觀眾能夠看懂。《林海雪原》中楊子榮進入賊窩時，“其京劇化成分也較多，電影偏于戲劇化和傳奇化”（姚丹：《小說〈林海雪原〉影視化研究》，《河北學刊》2007年第3期）。

徐克版的《智取威虎山》將武俠類型和黑幫片融入主旋律電影中，將革命傳奇故事包裹上了武俠和黑幫的外衣。作為一名著名的武俠片的香港導演，徐克將智取威虎山的故事做了視覺的奇觀化。在數年“好萊塢”大片的熏陶下，中國影迷們已經養成了一種對于快節奏大片和逼真的數字技術的觀影習慣。

影片開頭就是一場伐木場大戰，中間有一次夾皮溝之戰的小高潮，最后威虎山大戰高潮迭起。影片節奏快，動作打斗和計謀設計層出不窮，既有著當地特色二人轉，也有武俠式的打斗。徐克將武俠和黑幫元素融入其中，在三場大戰中，我們看見了一些常人所不能完成的動作如“用手雷彈攔截手雷彈”“飛越天險”等行動，但觀眾在多年武俠電影的熏陶下接受了這些設定，主人公們更像武林高手。而在電影中，導演將革命階級斗爭等背景弱化，這一場行動更像是一場自發的守護村民的斗爭，是一群行俠仗義的俠客。而楊子榮的臥底行為就是香港黑幫片常常運用的手段，如《無間道》里面的臥底。徐克也充分利用了3D技術的逼真效果，用定格等拍攝方式展現了戰斗場面的激烈。數字技術的進步，也使新版加上了一個老版所沒有的精彩橋段“打虎上山”。通過數字技術模擬出一只逼真狡猾的東北虎與楊子榮進行搏斗，不僅烘托了楊子榮的勇猛的英雄形象，同時帶給觀眾令人震撼的視覺體驗。

三、情節的增刪取舍

劉沛然版的《林海雪原》的敘事大致和小說情節一致，除了幾點特殊的改動，如小說中火車被土匪所炸，高波等人犧牲，而在電影中小分隊成員提前發現了炸彈，無人犧牲，體現了特殊年代中宣揚的理想化的革命浪漫主義。

徐克版對情節做了相當大的刪改。徐克在影片開頭出現了在美國的圣誕節，青年姜磊和朋友在KTV玩，無意間看見了樣板戲《智取威虎山》，引起了回憶，將觀眾帶入了當年東北的林海雪原。中間穿插了他坐在前往東北的火車上看著楊子榮的畫冊，接到下個鏡頭就切入到內戰期間的楊子榮和白茹的火車上。整個影片是放入了一個講述者，通過結局的團圓飯觀眾才知道他是栓子的孫子，導演通過一個故事參與者后代的角度來講述這一個充滿傳奇色彩的故事，顯得生動真實，而其中的改動也有了動機，畢竟時代不同。姜磊的形象是現在很多年輕人的化身，接受來自西方思想的影響，對曾經的紅色經典知之甚少。徐克希望通過姜磊的人物形象的增加建立起一種過去與現代的橋梁，向英雄致敬并將當時的精神傳遞給下一代永遠保存下來。姜磊幻想的第二個結局更是充滿戲劇性，將楊子榮視為一名超級英雄與座山雕在飛機上進行殊死搏斗英雄救美，將中國革命傳奇與好萊塢式的大片進行了結合，給予新時代青年一個他們的結局。而影片中還有小栓子和他娘青蓮兩個新角色，通過他們將小說中的階級斗爭弱化，小分隊的行動目的更多是放在為了小栓子和為他找娘身上，他們成了一個行動的重要動機來推動劇情發展。

時代的演進，審美的變化也是巨大的，2014版《智取威虎山》相比1960版做了大量的修改，配合了當今社會人們的審美品位最后獲得了票房口碑的雙豐收。許多曾經輝煌的紅色經典在現如今社會卻遭遇了市場的冷淡。如何讓紅色經典再一次立足市場，《智取威虎山》提供了一個成功范例，審美的變化成了很多電影工作者需要思考和探討的問題。