王春華
(浙江天禾陶瓷有限公司 杭州 310022)
陶瓷工藝是我國的文化瑰寶及象征,因為中國是陶瓷工藝的發源地,而中國最開始被世界所認識也是因為陶瓷。中國的陶瓷因為有著強烈的藝術性、極好的實用性而受到人們的追捧。陶瓷是古代絲綢之路的重要商品,也是與世界進行文化交流的重要媒介[1]。
在2000年前,中國人在原始的陶器外表附上一層釉色,“瓷”的雛形出現,經過一代代陶瓷手工藝人對陶瓷的原材料和燒制的溫度進行了探索和改良,逐漸形成了現在的陶瓷。隨著時代及人民審美水平的進步,陶瓷的制作工藝逐漸出現了許多不同的分枝流派,陶瓷的質量和被使用的地位也逐步得到提高。后來受戰亂及歷史的影響,一些陶瓷工藝一度處于衰敗甚至消弭的狀況。
目前傳統陶瓷工藝的傳承與發展存在2個問題。首先,傳統陶瓷工藝的傳承方式單一。目前僅限于實物教學,在當今“互聯網+”的信息時代,虛擬技術正風靡全球,而這些古老而寶貴的傳統陶瓷工藝已經無法吸引年輕一代來主動傳承,這是傳統工藝迫在眉睫的傳承危機。其次,一味復古,缺乏創新思維。在潮流更迭的21世紀,人們早已對傳統陶瓷的千篇一律的形式與風格感到膩味,因此,具有創新思維的陶瓷工藝受到越來越多的人們的關注。
許多傳統陶瓷手工藝人都沒有較高的文化,當時只是為了能有一技之長進而養家糊口,大多數只是通過口傳心授的傳授方法,一代代匠人用自己的雙手和想象創造出了中華最醇樸的寶貴的藝術財富。傳承經歷了從最初的家庭傳授、師徒傳授,再到今天的學校傳授,例如學校聘請傳統陶瓷手藝人進校,將傳統技藝授予學生,或者組織學生進入民間工作坊傳承技藝。現在的旅游傳承,如景德鎮旅游景區,在吸引游客購買傳統陶瓷手工藝品的同時,也會向游客講解陶瓷手工藝的起源、發展及特點,甚至鼓勵游客親身體驗制作,在消費的同時也傳承了傳統工藝[2]。
陶瓷自古以來就是人們裝飾室內空間的必需品,隨著人們審美水平的發展,做實用性的陳設也好,當裝飾性的陳設也罷,勞動人民在不斷地發掘陶瓷之美的同時,現代設計師逐漸開始關注陳設藝術設計的陶瓷工藝領域,傳統陶瓷工藝進入現代陳設藝術中成為必然趨勢。
在古代的陳設藝術設計中,陶瓷被用來做陳設是從成為皇室貴族把玩欣賞的器物開始的。這種觀賞興致也流傳到文人墨客之中,后來陶瓷逐漸進入尋常百姓家里,人們將陶瓷制作的瓶子擺放在屋內,寓意“平平安安”。
隨著經濟和文化的蓬勃昌盛,人們的生活方式發展到多元化時,一種藝術設計化的生活觀念悄然降臨。傳統陶瓷在現代陳設藝術設計中的應用受到日益關注,如今,陶瓷已經成為普通人們的家居陳設中的一部分,但人們只有在閑余的空間里才會考慮用陶瓷做陳設,而不是把它作為首要的陳設元素。所以,陳設陶瓷仍是一個當代設計師涉足尚淺的領域,具有很大的發展空間。
傳統陶瓷材料由于其特殊的生產方式而具有易清洗、耐高溫、硬度較高、可塑性強的物理特質,當傳統陶瓷工藝被運用到現代陳設藝術設計中時,這種獨特的材料被21世紀的習慣快速生活節奏的人們所喜愛和追捧。
2.2.1 可塑性
在沒有機械幫助的古代,人們采用手工制作陶瓷。在機械文明普及的今天,手工藝品越發顯得十分珍貴,人們追求本土化、民族化的欲望也在日益劇增[3]。例如一些當代的藝術家利用陶瓷的獨特的肌理特性和可塑性來表現自己的藝術思想和自我感知。不僅藝術家可以親手做陶瓷,普通人也可以自己動手做陶瓷,所以現代的DIY手工陶藝工作室等逐漸流行起來,人們可以來此釋放壓力和滿足自己創造的欲望,每個人都可以做自己想做的陶瓷,形態萬千,燒制好后放在家里,就是一件陳設藝術品。
2.2.2 耐高溫
陶瓷是在1 200 ℃左右的高溫中制成的,它的耐高溫是家喻戶曉的。這種特質被應用于現代陳設藝術設計中的實用陳設,比如可以做成陶瓷煙灰缸,其打破了傳統的單一的玻璃煙灰缸的統治;還可以被用作燈具的燈罩,因為燈源是發光發熱的,燈罩就必須足夠耐熱耐高溫以避免發生事故,陶瓷亦可滿足此功能。
2.2.3 硬度高
相對于其他塑料、亞克力材料、樹脂材料等,陶瓷的硬度已經遠超過上述者,現代陳設藝術設計利用陶瓷的這個特性,將傳統陶瓷工藝運用得酣暢淋漓,更是將高科技與陶瓷相結合生產出了高科技陶瓷,其硬度又得到大大提升。
例如著名奢侈品牌香奈兒設計出了陶瓷腕表,相對于傳統機械手表不會生銹,不會刮花表面,處理污漬也十分輕松,這款永不磨損、耀眼如新的腕表受到大眾的喜愛。又例如用陶瓷制作的布加迪威龍白金跑車,采用陶瓷材質進行整車制造,在防掛蹭方面有著得天獨厚的優勢。在追求絕佳美感和極速的同時,也將不同尋常的奢華展現得淋漓盡致。
傳統陶瓷的裝飾工藝是表現陶瓷工藝的重要符號,裝飾紋樣的藝術審美性代表了陶瓷工藝水平的高低,古往今來,陶瓷工藝者花大量的時間和精力用于裝飾工藝的創作和繪制中[4]。在現代陳設藝術設計中,應用得最多的陶瓷裝飾元素便是青花。青花瓷以其高純度的藍色配以素胎白瓷,復雜而統一,樸素又華麗的特點而雅俗共賞,自創造的那刻起就被世人所追捧,直到現在也生生不息。單一色調之所以美麗并能夠深入人心,是因為映入眼簾的主色會給人留下強烈的存在感[5]。在現代社會,青花元素被廣泛地應用于各個領域上,如電子產品、穿著衣物等。
自然擁有無止境創造力,它賜予人類富有卓識的智慧,許可人類使用技術從它身上獲得材料和能源,來滿足文明發展的需要。
傳統是通過實驗和創造不斷完善的對象。傳統不是歷史的東西,而是用來解決問題的,現代主義不是反傳統,而是對傳統激進的解釋[6]。如何使傳統工藝緊跟時代潮流,值得我們當代設計師深思。
在現代科技飛速發展和社會上高壓急躁心態的雙重夾擊下,傳統工藝正萬般無奈地走向沒落。現代科技對機械產生了過度的依賴,由此導致的對傳統手工藝品的糟蹋,是非常慘忍又無可奈和的。如今的機械器材把物品分解成了簡單的感覺體制,為了滿足快節奏生活人們的追求藝術化生活的需求,越來越多的工廠不遺余力地去仿制和復制傳統陶瓷,弄虛作假,以次充好,導致真正的傳統陶瓷工藝之美無人問津,甚至消失殆盡,實在是令人感到惋惜。
在機械化時代,越來越多的工藝品被生產出來只是為了滿足商業的需要,但欠缺藝術性的審美性價值。所以,傳統陶瓷工藝在現代陳設藝術設計中已被涵蓋了一種新的、除實用和裝飾以外的藝術氣質,這也需要當代設計師們去摸索傳統陶瓷更深處的文化感性。為了使傳統工藝再次迸發生機勃勃,必須要有全面的考慮、高深的智慧和巨大的容忍精神。同時還要締造出逾越其本質屬性上的美的價值,使得每件陶瓷都能與陳設環境融合為一,并給人以美的感染和精神的愉悅。在多元化的社會環境中,陳設陶瓷不僅要為人們提供完備的功能服務,還要滿足使用者作為主體而追求的審美屬性——一種超越物質之美的自由的、藝術化的精神追求[7]。這將會使傳統陶瓷在現代陳設藝術設計中的地位提升到一個更高的層面上。
所以,作為當代工藝美術陶瓷設計師要主動承擔起傳承傳統陶瓷工藝的責任,并思考如何才能使傳統陶瓷工藝與現代化社會完美結合在一起,不僅要讓傳統陶瓷工藝薪火相傳,更要開辟出一條通往現代世界的嶄新道路,在新的起點上再次出發。
通過研究傳統陶瓷工藝在現代陳設藝術設計中的應用案例,試圖在傳統陶瓷工藝的傳承與發展中尋求一個嶄新的創作策略,這將會使傳統陶瓷在現代陳設藝術設計中的地位提升至更高的層面上,從而設計出更多元的、更適合當下潮流文化的創新陶瓷陳設藝術品。
隨著全球化的發展,人們越來越重視傳統文化在科技與經濟發展中的作用,人們更加需要傳統的、民族的手工藝文化,使其直到今天仍然發揮它獨特魅力。
1 張妍,鐘蕾.傳統民間技藝的生活傳承研究.包裝工程,2016,37(18):53~56
2 吳仁敬,辛安潮.中國陶瓷史.北京:團結出版社,2006
3 熊強,陳守明,司紀中.朱仙鎮木板年畫的視覺形象創新.包裝工程,2015,36(6):129~131
4 苗廣娜.產品設計中式審美的文化傾向表現研究.包裝工程,2015,36(12):135~137
5 田中一光著.設計的覺醒.朱鍔譯.桂林:廣西師范大學出版社,2009
6 原研哉著.設計中的設計.朱鍔譯.濟南:山東人民出版社,2006
7 張小曼.現代家居陳設陶瓷的藝術元素研究[碩士學位論文].武漢:武漢紡織大學,2011