淺析怎樣做到鋼琴演奏時的完整性

張沫儒

（肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

什么叫鋼琴演奏時的完整性？指演奏者把作曲家創作的鋼琴作品按照作曲家的要求在鋼琴上演奏時從頭至尾沒有出現任何停頓和出現任何錯誤地演奏，叫鋼琴演奏時的完整性。

任何器樂演奏包括聲樂演唱都必須具備完整性。缺乏完整性的演奏可以說是遺憾甚至是失敗的演奏。演奏的不完整直接影響音樂作品的內容和形象，雖然鋼琴演奏的絕對完整是很難做到的，但我們必須要求學生在演奏時做到相對的完整，也就是說盡量減少上臺演奏時的差錯。因為不完整地演奏所帶來的各種演奏錯誤，如錯音、丟音、漏音、錯節奏、結巴、停頓、中斷等等，都會嚴重地破壞音樂作品的整體內容和整體形象。所以鋼琴演奏的完整性是極為重要的一環，也是任何演奏者不容易和很難做到或做不好的一件事情。無論你在音樂表現與音樂風格的處理上有多么精彩，但只要你的演奏缺乏完整性，你演奏的效果都會受一定的影響而被大打折扣。

我們在鋼琴教學過程中常常會有多數學生甚至每個學生都會或多或少的出現這樣的現象，平時在臺下樂曲練得挺好，一到上臺演奏時腦子會忽然出現一片空白，把樂譜忘得一干二凈，面對著鋼琴卻不知從何彈起，就算很快想起來，也會因忘譜所造成的停頓、錯音、丟音、漏音、節奏混亂，手指手臂僵硬等等錯誤，使音樂變得支離破碎，甚至影響到樂曲后面部分的演奏，更為嚴重的是因停頓后就再也無法接著演奏下去，使學生處于一種尷尬的場面。只要有一次這樣的經歷之后，學生每次上臺演奏時心里都會有不同程度的緊張感和恐懼的心理，有的會長久地在心里留下陰影。

能上臺完整精彩地演奏是每個學生努力的目標和愿望，但是總有這樣或那樣的原因令很多學生無法達到這個目標而實現他們的愿望，因為多數學生上臺時都會因各種原因而打結巴，甚至有時會把作品演奏得支離破碎不堪入耳。所以研究怎樣做到鋼琴演奏時的完整性，也就成為我們教學中的一項重要內容和任務。

然而需要我們教師引起高度重視的是，我們在鋼琴的教學中，不能只注意技能技巧的訓練，以及作品音色的處理，風格的把握，音樂內涵的引導等等，而忽視了怎樣訓練學生在臺上演奏時做到完整的演奏，所以對于學生上臺時出現的種種差錯，事后教師要認真分析研究，多方面采取不同的訓練方法，幫助學生克服上臺時的種種問題，以致幫助學生把上臺時出現的種種差錯減少到最低限度。

怎樣讓學生在上臺時做到完整性的演奏，首先要有過硬的技術能力，其次是具有良好的心理素質和良好的身體。這三個方面是讓學生上臺時做到完整性演奏的必備條件。[1]

一、過硬的技術

鋼琴完整性的演奏必須要以過硬的技術能力作為堅強的后盾，否則演奏效果可想而知。為使學生上臺時做到完整性演奏，教師在針對學生進行技術技能的訓練時還須訓練學生掌握以下兩種背譜的方法。

1.無意識背譜：無意識背譜是指在練琴的過程中一種自然而基本的背譜方式。即通過我們在鋼琴上反反復復的練習，把樂曲從陌生練到熟練，在不知不覺之中不看樂譜也能彈奏的稱為無意識背譜。

無意識背譜是每個學生最初彈奏樂曲的必要過程。尤其音樂天賦好和音樂記憶力強的學生一旦樂曲彈熟了，整個樂曲就全部背奏完畢。這種無意識背譜的方式由于沒經過刻意的背譜，而是隨著樂曲練熟后自然背下來的，因此背起來較輕松沒什么難度。

但無意識背譜背起容易，忘得也快，因為鋼琴是多聲部的樂器，它的記譜方式很復雜，演奏起來也相當難，每當演奏者遇到演出或比賽考試時，每個學生的心里都會有不同程度的緊張感和心理壓力，這種緊張感和心理壓力促使演奏者的自信心受到一定的影響，造成學生在上臺前會突然想不起樂曲的開始，結尾或某個樂段怎樣彈的等等現象，此時必須要翻閱樂譜或者在鋼琴上彈奏才能想起來，學生有時會在上臺演奏的過程中忽然忘譜而停頓，就象前面所說的一樣造成演奏錯誤百出，甚至再無法記起樂譜，最終迫使演奏中斷。因此在練琴的背譜過程中，我們不能只依賴無意識的背譜，一定要結合有意識的背譜方式，盡管有意識的背譜難度大，背起來較辛苦，但為做到演奏時的完整性，教師一定得要求學生學會有意識的背譜，提高學生的背譜能力。

2.有意識背譜：有意識背譜是指演奏者完全離開鋼琴脫離手指的運動，只依靠大腦思維活動的獨立性背譜。這種背譜方式較牢固，通常是演奏者不用彈奏鋼琴和不用看樂譜都能回憶起樂譜來。使演奏者在演出前達到了心中有數的境地，不僅增加了演奏者的自信心，而且有利于發揮演奏者演奏時的正?；蜃罴阉健?/p>

有意識背譜有以下兩種方式：

1.默譜：默譜類似我們背英語單詞那樣把樂譜合上，離開鋼琴，單靠腦子默背樂譜上的所有符號，如音符、節奏、指法、踏板、表情術語等等，這種默背的方式很難也很枯燥，所以每天不要默背得太多，太多了記得不牢固并且容易遺忘。分段的默背較快較容易。在默背樂譜的同時，還要讓學生分析作品的結構，把作品的整體結構默背出來，如彈奏的是奏鳴曲，要弄清呈示部、展開部、再現部中的副部、連接部、結束部都是些什么材料，各部分的音型、和聲、調性有何不同，哪些是用主調手法寫成的，哪些又是用復調手法寫成的等等，這樣有助于默譜。有些懶惰的學生不太愿意去默譜，對此，教師要耐心地去做學生的工作，可讓他們采取個別默譜的方式，就是讓學生把容易忘譜的樂段默背下來。

2.邊彈邊唱：指邊彈琴邊把所彈的每個音唱出來的背譜方式。因鋼琴音域比人聲的音域要寬得多，所以唱時不用考慮音高，只要求讀音準確，不要唱錯音。先分手練唱，和弦和快速的樂段放慢速度邊彈邊唱，唱熟后才用雙手練唱，嘴巴分別唱左右手的譜，哪只手的樂譜不熟就唱哪只手，唱熟為止，對于和弦和快速的樂段在快速彈奏時，由于嘴巴跟不上速度，所以就用心去默譜。邊彈邊唱這種背譜方式較容易，一般學生都愿接受。

教師對學生在進行技術能力的訓練時，還須注意練習方法和量力而行這兩個問題。

（1）練習方法：每當給學生布置上臺時的樂曲時，教師要講解該曲的結構，風格等，要提醒學生注意橫向句子的連貫和縱向和聲的效果，以及正確的音色、正確的踏板等等，指出該曲的難點區，難點區是學生上臺演奏時造成學生心理緊張的主要因素，也是容易出錯，停頓的地方。攻破了難點區就意味著學生彈奏技術的提高，彈奏技術的解決，使學生達到胸有成竹心中有數的最佳狀態。所以學生每天要用一定的時間和最好的精力去專門練習難點區。練習的方法有兩種，慢速練習和快速練習。

①慢速練習：慢速練習是發現和糾正錯誤的最佳途徑。通過慢速練習使頭腦有一個清醒的認知，能協調好各種彈奏動作，能看清問題的所在，并達到有效地解決技術問題。慢速練習尤其不要忽視完整性的彈奏，慢速練習是練好鋼琴曲子的重要保證，學生在練琴時往往都會急躁，缺乏耐心，因此慢速練習也是學生最不愿意練的一種方法，在這個方面我們教師要耐心地給學生做細致的工作，說服和監督學生，使學生懂得慢速練習的重要性。

②快速練習：慢速練習的目的就是為能準確無誤地彈好快速而練習的，如同前所說慢速練習是練好鋼琴曲子的重要保證，所以在最初快速練習時速度也不要過快，根據手指本身的能力而逐漸加快，在加快速度的練習中，始終要注意完整性的彈奏，否則速度再快也無用。

（2）量力而行：我們有的學生好高騖遠，不按照自己的技術程度和自身的能力去彈奏樂曲，貪圖演奏大型樂曲，其結果是費力不討好，作品被彈得面目全非。有的學生由于能力有限無法勝任該樂曲的演奏，最初由一首自己喜歡的樂曲而變成一首自己討厭的樂曲而告終。因此教師在為學生選樂曲時要進行嚴格的把關，一定要選擇學生能力可以駕馭的樂曲，不能超出學生的能力范圍，否則也會影響演奏時的完整性。

二、良好的心理素質

心理素質是指人的整體素質的組成部分。心理素質是以自然素質為基礎，在后天環境、教育、實踐活動等因素的影響下逐步發生、發展起來的。心理素質是指先天和后天的總和。人的心理素質是在先天素質的基礎上，經過后天的環境與教育的影響而逐步形成的。心理素質包括人的能力、情緒、情感、意志、氣質、性格、品質等諸多方面。不同的人由于心理素質的不同，在上臺演奏時的心理控制能力都存在著差異，由于心理素質的不同，就鋼琴演奏者來說外部環境的變化對演奏者都會有所影響，心理素質好的人，情緒相對穩定，意志力較強，膽子也較大，上臺時能較好地控制緊張情緒，演奏時一般能正常發揮。心理素質不好的人則相反，演奏者會被當時的場面而嚇倒，由于意志力比較薄弱，控制能力就差，使調控能力失調，因此造成情緒緊張，上臺演奏時無法發揮正常水平，會出現這樣那樣的差錯，無法做到演奏時的完整性。所以演奏者要想做到演奏時的完整性，除了具備前面兩個條件以外，還必須具備良好的心理素質，否則也不能做到演奏時的完整性。那么怎樣才能讓學生具有良好的心理素質呢？舞臺實踐是減少心理緊張，磨練意志，鍛練膽量的最佳途徑。從以上的心理分析看出每個人的心理承受力是不同的，上臺演奏時由于周圍環境和平時練琴時的環境不同，都會使得學生心理的感覺發生一些細微的甚至很大的變化，所以演奏前學生會因心理緊張而怯場，導致演奏失敗，即使是心理素質和意志力較好的學生，在上臺演奏時情緒上也會有所波動或產生一定的影響。所以教師要給學生多安排些上臺演奏的機會，首先要增強學生獲得演奏成功的自信心，讓學生在每次上臺的演奏中鍛練膽量，去體驗自己在舞臺上演奏時的全過程，領悟上臺演奏時的心理感覺。幫助學生不斷地研究和總結每次演奏的不同效果，分析每次演奏成功與失敗的原因，體會和回味成功與失敗的過程，抓住完整性演奏的感覺，這樣就會獲得上臺演奏時的經驗和體會，使學生把握好自己上臺演奏時的正常心理感受，做到上臺演奏和下臺演奏的心態一樣或基本一樣，并讓學生把這種感受扎根在心里，保證學生演奏時的完整性。

三、良好的身體

良好的身體也是讓學生上臺時做到完整性演奏的必備條件。可想而知，身體狀況不佳，如感冒、咳嗽、流鼻涕、發燒引起的頭暈腦漲，和熬夜使身體疲憊等等，都會直接影向學生上臺時演奏的完整性。因為鋼琴的演奏動作是非?？於艚莸?，要是頭腦不清晰，精力不充沛會造成手指不靈活，尤其快速的樂段會彈不快、彈不清楚等等，總之，同樣會犯我們前面所講的一切錯誤，所以要記住上臺時必須要有一個良好的身體。

前面我們闡述了做到鋼琴演奏時完整性所具備的三個條件，要懂得這三個條件是相互制約的。心理素質再好，技術能力差，也會影響演奏時的完整性，上臺演奏時具有良好的心理素質，必須靠過硬的技術來獲得，這就是所謂藝高人膽大的道理。相反，技術能力再強，心理素質不好，同樣也會影響演奏時的完整性，這就是所謂演奏者要具有超人的膽量。其次還必須具有良好的身體，沒有良好的身體，不僅心理要受影響，技術也得不到很好的發揮。因此要想在上臺演奏時減少差錯做到完整性的演奏，我們必須要求學生嚴格的遵循和按照以上的要求去執行和練習，讓學生在舞臺上能正常地發揮各自的鋼琴藝術才能。