古箏演奏中如何加強樂曲的表現力

高夢潔

（吉首大學，湖南 吉首 416000）

在古箏越發普及的今天，我們經常看到演奏者們高超的技巧、精彩的炫技，而樂曲要表達的情感卻往往被忽略。一首樂曲，如何表現出作曲家賦予的情感？如何在演奏中表現出樂曲的精髓？這些問題歸根究底就是如何加強樂曲的表現力。筆者認為古箏演奏中樂曲表現力的加強主要從兩個方面入手。

一、肢體語言的運用

著名的瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲認為：“器樂演奏首先要掌握的就是被演奏的樂器和演奏的樂器即樂器和人的身體。”達爾克羅茲這段話指出了樂曲的演奏在掌握技術的同時也要注重肢體語言，即演奏的體態美，也就是高超的技術與身體律動的有效結合，才能使觀眾享受全方位的美感。古箏演奏亦是如此。

古箏演奏中肢體的發力點主要是腰部，是以腰為樞紐的肢體運動。肢體的運用主要分為三種情況。

（一）起

起即演奏前的動作，主要是以氣息帶動身體，再由身體牽動韻律。在古箏演奏中，起一般遵循“欲上先下”，“欲前先后”的總規律。起在演奏中主要運用于幾點：

1.彈奏前的準備動作。這里的肢體語言需要根據即將彈奏樂句的力度、速度、情緒等判斷。起的動作以腰部為支點，力度強并且快速的樂段，起就要迅速，用急速氣息推動身體向上保持緊張感，手臂隨著身體向上迅速打開，為彈奏做準備。而情緒舒緩，力度較弱的樂段，起則要緩慢，用舒緩的氣息慢慢推動身體向上，雙臂隨著身體的展開緩慢抬起，烘托出舒緩的氣氛。

2.樂句間的氣口。樂曲中換氣部分也有起的動作，要根據換氣處前后樂句的力度、速度、情緒等做出相應的處理。

（二）含

含指的是上身含胸的動作，也包含了含背的動作，主要是吸氣時拉動雙臂，背部靠后，上身下沉。含在肢體中主要運用于幾點：

1.刮奏。首先是上行刮奏，在預備的基礎上雙肘隨著身體移動微微外張，肩膀保持緊張感；下行刮奏時，雙肘收回，肩膀逐漸放松。

2.樂段的結束部分。在每個樂段結束的時候，除了自然音響效果的保持，情緒的保持則需要肢體語言輔助。在樂曲結尾處，無論是強收還是弱收，彈完最后一個音符，身體仍然要保持含胸的狀態，雙臂打開，這里要注意彈奏完后肢體的保持。

（三）移

移即身體前后左右的移動，以腰部為發力點。在古箏中主要應用在刮奏與音色漸強漸弱的地方。

1.刮奏。上下行的刮奏必定會運用到身體前后移動，要注意水平前后移動，如果在大幅刮奏的地方，身體可以隨著力度變化做起伏。

2.音色漸強漸弱。如《西域隨想》華彩部分搖指的演奏，演奏時要靠近琴碼部分，接下來在力度、音色上都漸強，演奏時則要從靠近琴碼的部分往右進行，身體以腰部為支點從左向右平移。

起、含、移這幾種肢體動作可以靈活運用于其他箏曲中，演奏時可在遵循基本動作的基礎上，根據樂曲的不同加入個人的處理，最終目的則是要發揮肢體語言的律動性，使演奏更加生動。

二、樂曲演奏中的對比與變化

要加強樂曲的樂表現力，除了肢體語言的處理外，在演奏中把樂曲的對比與變化表現出來也是極其重要的。樂曲中樂段之間的對比與變化使樂曲更具層次感、畫面感。演奏中的對比與變化主要表現在三個方面：

（一）力度的對比與變化

演奏樂曲時如果沒有強弱，那就僅僅是彈奏音符。在演奏之前對樂句強弱對比要有透徹的把握。如箏曲《西域隨想》行板部分，主要呈現了新疆姑娘跳著優美的舞蹈登場的場景，有舞曲的律動性與姑娘的柔美感，要求強弱對比鮮明，特別是左手的低音，演奏時突出第二拍切分音的重音，這樣整個樂句才能更具流動性。

（二）音色的對比與變化

古箏因其構造使得各部分的音色都不一樣，這也豐富了古箏樂曲的表現力。音色的對比又主要分為兩個方面：

1.音高帶來的音色對比，這就取決于樂譜。演奏時明亮的音色靠近岳山，低沉的音色靠近琴碼。

2.強弱帶來的音色對比，這就需要演奏者融入個人的理解。如《西域隨想》引子部分。引子部分7543這個動機出現了三次，第二次是對第一次的呼應，第三次則是承上啟下的作用，演奏時就要做出音色上的對比。第一次中弱，仿佛蒙上了一層紗，演奏時要靠近琴碼彈奏，削弱音色的強度；第二次中強，在力度上漸強，有種即將揭開面紗的感覺，演奏時落音點右移，音色上越來越明朗；第三次在中強的基礎上再次加強，并且過渡到下一樂句，演奏時可以稍往琴右邊靠，果斷的把亮麗的音色展示出來。簡單的三個動機的處理使引子這兩句層次對比更加鮮明。

（三）速度的對比與變化

速度的變化是樂曲區別于練習曲的最基本要素，突快突慢、先快后慢等速度的變化能很好的表現出樂曲的情緒，也是必須重視的方面。

三、結語

肢體語言的運用與演奏中對比與變化這兩個方面不是孤立的存在，它們相輔相成，互為基礎。演奏中的對比與變化是為了表達不同的情緒，而情緒的保持又離不開肢體的配合?？傊?，演奏中樂曲表現力的提高不是短期能達到的目標，它需要長時間的實踐，是一個循序漸進的過程。