淺析《飛出這苦難的牢籠》的創作特征及演唱處理

胡吟久 劉歡

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

一、創作背景

《飛出這苦難的牢籠》是劇中女主人公儂錯加演唱的詠嘆調。《草原之歌》這部歌劇創作于上世紀五十年代，由我國老一代作曲家羅宗賢作曲，任萍作詞，劉郁民導演。作品運用了我國民間音樂素材，吸收了藏族歌舞、漢族說唱和戲曲音樂的元素，使得這部歌劇更具表現力。歌劇的故事情節是：在我國解放前的大西北，名叫“苦海灘”的草原上居住著兩個藏族部落。當時的國民黨政府實行分化政策，致使這兩個部落在不明白真相的情況下互相進行著殘酷的仇殺。巴扎部落的阿布扎和吉達部落的儂錯加是一對正在熱戀著的情人。在一次沖突中，阿布扎誤傷了儂錯加的父親，儂錯加的父親也誤傷了阿布扎，使這對情人的愛情幾乎瀕于破滅。這時，十年前隨紅軍北上的儂錯加的哥哥回到了故鄉，帶領群眾揭露了國民黨反動派挑撥離間的陰謀。隨著大批解放軍的到來，草原獲得了解放，終于使兩個部落重歸于好，阿布扎和儂錯加也有情人終成眷屬。

二、創作特征

《飛出苦難的牢籠》這首作品是《草原之歌》中非常重要的一個唱段。全曲以藏族音樂風格為主，不僅大小調與民族調式交替使用，而且還加入了戲曲音樂。在作品中，作者用第一人稱的方式讓儂錯加將她自己內心的那種不安、焦躁的情緒表達出來，這樣的直截了當的表現形式在歌劇中是相當多見的，它很容易使演員很快的進入角色，掌握劇中人物的特點，同時也可以讓觀眾快速的產生情感上的共鳴。

作品的第一部分描寫的是儂錯加和阿布扎兩人甜美的回憶、突如其來的被迫分離以及各分東西后儂錯加內心失落、焦急的心態，音樂也從優美富有詩琴畫意突然轉到緊張、沉重的音調。第二部分是描寫儂錯加對美好生活和愛情的向往以及對和平、自由的渴望，音樂旋律柔美、輕盈、飄逸。全曲最后三句層層級進，充分表現了儂錯加沖破牢籠、擺脫封建束縛的堅定決心和信念。從音樂發展的整體來看，全曲音域寬廣，旋律起伏較大，情感變化大，戲劇性強，充分體現了儂錯加內心情緒的變化，表達了儂錯加對阿布扎的無限思念之情。為了表達這種思念之情，作曲者在節奏和節拍上采用了多種節拍的復合使用，有單拍、復拍和變化拍。副部歌劇不僅運用了藏族音樂風格，而且還加入了適當的戲曲音樂元素，在音調方面，還使用了變化音，讓這首歌曲的旋律增添了耐人尋味的韻味和無限魅力。

三、演唱處理

作為一名聲樂演唱者，演唱這首歌劇選段時，首先要了解和揣摩女主人公儂錯加的性格變化，還要把握作品在演唱時情緒的不斷變化和演唱技巧；二是對歌曲律動的精準把握，準確地把握歌曲的律動以及切分節奏與三連音節奏的使用。此唱段第一部分中，要表現儂錯加回憶時少女般的柔情，演唱時要均勻，圓潤。歌詞“金雀銀雀滿天飛，飛到東來飛到西，”是儂錯珈在獄中回憶的情景，滿天自由飛翔的小鳥兒使得她觸景生情，想到了她那被迫分隔兩地了無音訊的情哥哥——阿布扎。“阿布扎你是金翅鳥，我要插上銀翅跟你飛！”雖然這對戀人分隔兩地，但是彼此的心依然緊緊的貼在一起，表達了儂錯加對阿布扎生死相隨的決心，所以在演唱的時候一定要將“跟你飛！”這三個字唱得肯定、有力。歌劇每一部分中都有節拍變化，在演唱時，既要精準的演唱出節拍的特點，又要結合人物的情緒來演唱作品；要嚴格按譜面上感情提示演唱，又要加演唱者自己的理解，充分表達此唱段的戲劇性。

第二部分第二段則是全曲的高潮部分，節奏、速度和調式調性上的改變也暗示了情緒上的變化，歌唱者在演唱的時候一定要注意這種情感上的轉變。這里的儂錯加依然想念著牽掛著阿布扎，但她并不像之前一樣的苦惱迷茫了，她選擇了以樂觀的態度來面對糟糕的現狀，并且堅定的相信了她和阿布扎的感情！“飛吧，小鳥兒！飛吧，我的心！”這句話與開頭那句“阿布扎你是金翅鳥，我要插上銀翅跟你飛”首尾呼應，再次強調了儂錯加對阿布扎不離不棄的決心！最后那三句“飛出這苦難的牢籠”連續運用了七個三連音，音樂步步推進，起到了強調的作用，表明了儂錯加的決心一次比一次堅定！歌唱者無論是從情緒上還是從力度上都要一次比一次激動，一次比一次堅決而有力，突出層次感，才能更好的將劇中人物的情感全部表達出來。

《飛出這苦難的牢籠》是劇中人物的內心獨白，包含了相當豐富的情感。。是一首較為典型的聲樂曲目，吸收了詠嘆調的精華部分。因此，在演唱本曲時，要注意整首作品的速度、節奏、音域、戲劇性和情感等各方面的整體把握，這樣演唱者才能在演唱的藝術表現上得到進一步的提高。