拉威爾鋼琴作品的創作風格及特征分析

王盈莉 李嘉寶

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

拉威爾是杰出的法國作曲家，他的曲子還有巴洛克時代的對位意識，精密而巧妙。而由于拉威爾的局限性，他的曲子大多以神話傳說、妖魔鬼怪為主題。然而拉威爾公認的還是他杰出的配器技巧，他的每一首鋼琴曲都是以管弦樂配器的思路來創作的。1905年以后是他主要的創作時期，創作了《鵝媽媽》組曲、《夜之幽靈》、一些歌曲及歌劇《西班牙時光》等，本篇文章將談論拉威爾鋼琴作品風格及其特征。

一、拉威爾鋼琴作品的創作風格

莫利斯·拉威爾（Maurice Ravel,1875-1937）是20世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家，在他的鋼琴作品中，深受西班牙音樂的影響，他的母親是西班牙人，所以對他的熏陶影響非常大，他經常采用帶有西班牙風格的伴奏來進行音樂創作，比如作品《丑角的晨歌》。拉威爾的主要鋼琴作品非常之多，比如《帕凡舞曲――為夭亡的公主而作》《鏡子》等，但是最為出名的還是《水的嬉戲》，這是拉威爾音樂作品的標桿性著作，也是他的早期作品之一，當時他的作曲風格偏向于浪漫主義時期的曲式結構，但是與印象派的音樂還是有一定的區別，他很善于細膩的情感表達，將自己對音樂的獨到見解融入于作曲之中。然而到了拉威爾晚年，他的愛好又發生了一些變化，作品又偏向于古典主義風格。拉威爾的音樂作品中，大七和弦與二級音上的九和弦組合較多，并且加入了許多開放的四、五度的音程，他試圖運用中古調式對音樂作品進行各式各樣的和弦的編配和重組，他非常注重音樂曲調結構的變化，所以在編排過程中非常具有自己的思想和音樂情感，比較偏愛古典主義的音樂，所以在作曲時具有古典風格。

二、拉威爾鋼琴作品的特征分析

拉威爾早期鋼琴作品和后期鋼琴作品的創作風格、感情、技巧均有所不同。早期，拉威爾對鋼琴作曲十分熱心，最早寫的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》，已經顯示出他的個性拉威爾就受到象征主義詩歌的影響，他十分喜愛波特萊爾、馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。后來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作，所以在他自己的習作中，也開始探索一些新的音樂語言和表現方法。他的音樂思想過于奔放，所運用的和聲手法也過于新奇。拉威爾的生活與創作處于十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自然調式、五聲音階等，但總是以傳統和聲為基礎，總的風格傾向于古典音樂的純凈優美和富于幽默感。

他的音樂一般都是以主旋律帶動人心，將作者的世界觀完完整整的呈現在觀眾眼前，早期的鋼琴作品帶有濃厚的浪漫主義色彩，所以充滿了詩情畫意。鋼琴作品往往也很有新意，在以往的曲式結構上有所創新，再加上本身的音樂風格帶有浪漫的西班牙色彩，就更加增添了作品的飽和度。他彈奏的和弦，語調飽滿，富有感染力，線條流暢，絕不矯揉造作，平鋪直敘的表達了自己的情感，給人眼前一亮的感覺。此外它的鋼琴作品非常具有邏輯性，表面音樂很復雜，事實上，他的鋼琴作品都是以傳統音樂作為基礎，通過后期對和弦重新編排和處理，將原有的音樂模糊掉，從而成為新的內容，這不單單是需要音樂技巧，還需要天賦，能夠將前人的音樂，做出自己的理解并且發揚光大，源遠流長，這也是非常偉大且不可思議的。而后，拉威爾的鋼琴作品就不單單是浪漫主義了，而是在此基礎上更加豐富了起來，兼具浪漫派和印象派兩種派別的音樂風格，他對鋼琴曲的獨到見解使得他的代表作在那個時期層出不窮。后期的拉威爾的風格趨于成熟，轉變為古典風格，從之前的奔放轉變為溫婉含蓄的風格，他的鋼琴作品不僅僅是在和聲上，還有間奏，曲調，都有點爵士的風格。

三、結語

總的來說，拉威爾的鋼琴作品分為三個時期，這些都與他當時所經歷的時代背景以及內心情感的變化有關，出于不同時期對音樂的不同理解，導致不同時期他的音樂呈現出完全不一樣的效果，他的創作手法從最初的浪漫主義到印象主義再到后期的古典主義，不單單是曲調結構的變化，更是作曲人的內心情感以及對音樂理解的變化，我們不難理解這個大師對于音樂的熱愛，和獨到理解，也成為后來無數個音樂家，鋼琴家，作曲家爭相膜拜敬仰的對象，他的作品流傳至今，有很多值得我們后人學習的地方。