文子
小時候,我是芭比娃娃的“裁縫師”,后來我是設計助理、服裝設計師,如今我是設計工作室的主理人。但無論是哪個身份,只有當我拿起針線的那一刻,我才能感受到自己在扎扎實實地生活——我享受著人們穿著我設計的衣服時幸福的表情,更享受他們的滿足感給我帶來的快樂。
裝設計這條路,我從小就下了決心。
小時候,我最喜歡做的事就是給家里的芭比娃娃做衣服。小學門口有一家裁縫店,每天一放學,我就飛奔到店門口,只有從廢棄的布料堆里揀出花花綠綠的剩余布料,然后回家剪剪縫縫,制成娃娃的小裙子。每當小朋友們來我家或是過年時親戚朋友來做客,我都會把這些“杰作”展示給他們看,這是我最得意的時刻。
不過為了做這些娃娃的衣服,我可沒少受苦。還記得有一次我發現媽媽的睡衣面料特別漂亮,摸起來也很舒服,我便趁她不在家時,偷偷地裁了兩塊袖口布料,打算給娃娃做一件精美的禮服。我自認為裁得十分完美,不會被看出,但沒成想還是被媽媽發現,還挨了一頓揍。后來每次我一調皮搗蛋,媽媽都會把我撿來的碎布料和小衣服扔出去,不過好在家附近的垃圾回收工總是來得很晚,我每次都會趁媽媽不注意,轉身偷偷把它們撿回來。
從那時起,我就確定自己愿且只愿走服裝設計這一條路。高三那年,我把這個想法告訴了父母,他們極力反對,因為在他們看來,“服裝設計”本質上就是裁縫,而裁縫在他們那個年代的人眼里社會地位是不高的。他們覺得一個女孩子如果喜歡畫畫,想學習設計,最起碼得學一個廣告設計或產品設計這類在他們看來比較體面的專業。于是,倔強的我和父母大吵了一架,甚至為此休學一年。父母最終拗不過我,答應讓我去追逐自己的夢想。
從服裝設計專業畢業,成為了一名真正的服裝設計助理后,我才發現服裝設計師并不像我幻想中那樣光鮮亮麗。
理想中的辦公場所是CBD寫字樓、愜意的沙發椅,實際的工作地點卻在遠離市中心幾十千米且沒有公交車到達的郊區,每次想要進城還得拜托貨車師傅載一程;理想中的工作狀態是每天在設計圖紙上揮灑創意,而真實的工作狀態是——為了找到一顆合適的扣子翻遍整個城市的服裝市場,為了一個完美的印花在工廠印花機前站一整天。
不過,再多的苦,當看到自己設計的衣服在秀場被展示時,單品數量在訂貨會上再創銷售新高時,就都煙消云散了。為了有更長的銷售周期,品牌的服裝設計部每年都要出五季新品,而每次的新品時裝秀于我們而言,都像是一次心跳加速、腎上腺素飆升的極限運動。
有一場秀,我到現在回想起來,還有種“命懸一線”的感覺。秀展當天,我們搭了一個大型舞臺,但就在觀秀嘉賓陸續入場時,才發現嘉賓席上的一排燈光出了問題,我們只得派出二十幾個工作人員奮力搶修燈光。舞臺出現問題的同時后臺也炸開了鍋,原定安排的一位走秀模特因為身體狀況不能前來,很多套必須展示的新品服裝沒辦法上場。就在走投無路之時,一位模特告訴我們她有一個外國模特朋友就在臺下,可惜他是男生,而我們準備的所有服裝全是女裝,最后一件壓軸服裝還是一件女式長禮服。
沒辦法,事發緊急,有總比沒有強。我們立刻調整方案,找翻譯人員和男模特所在的經紀公司聯系,幾經輾轉,才成功“借”到他幫我們走秀。好在我們這次的新品設計中恰好有幾件偏中性風的衣服,而男模特又比較瘦,他穿上后,衣服碼數雖小了些,但也別具特色。
本以為后臺的戰況已告一段落,沒想到我的挑戰才剛剛開始。為進一步凸顯我們品牌的中性風格,唯一的男模特被安排穿上最隆重的禮服壓軸出場。而為了更好地完成秀服的驚艷效果,我被安排給他做一個配套的頭飾。現場就那么點材料,時間又只剩下十到二十分鐘,我當時整個人幾乎是崩潰的,顫抖著手趕著最后的時間做完了頭飾。雖然因為燈光的原因,時裝秀推遲了幾分鐘,但當男模穿著禮服壓軸出場結束整場秀時,外面的聲音從剛開始的驚訝變成議論再到最后掌聲雷動。在后臺忙著整理秀服的我們雖然看不到外面的場景,但掌聲已經是對我們所做努力的最好肯定。
我一直以來的夢想就是開一間屬于自己的個人工作室——一間能將我的存在感體現在每一件衣服里,讓設計服飾的一針一線都變成我的個性化表達的工作室。2016年底,這間SLP工作室終于成型。我將它定義為半私人訂制工作室。在這里,顧客可以選擇自己喜歡的款式、布料、顏色,而我通過分析每個人的體態、氣質和性格,對每件衣服進行定制化的精細調整,以更好地貼近顧客本身,展現每個人不同的個性。
我享受顧客穿上我設計的衣服時的喜悅,更享受因為他們對衣服的喜歡給我帶來的快樂。我還清楚記得自己成立工作室后賣出的第一件作品,那是一件我在沒有設計稿的情況下“憑空”制作出來的橘紅色禮裙。時間倒退到一年前,我偶然間得到了一匹非常漂亮的布,襯得皮膚分外耀眼,總想在這塊布上做些創意。我站在布匹前,跟隨自己的感覺在上面掏了兩個洞,接著又嘗試用了多種材料、多種方法去縫制,還在邊緣裁出流線型,并保持原有材料的質感——這件衣服是我情緒及靈感爆發的結晶。
衣服制成后,我將它發在了社交平臺,沒過多久就有人聯系我,說想要買下這件獨特的裙子。在與她交流中我才得知原來過幾天就是她的婚禮,婚禮上要用的衣服基本已經準備好,就差一件小禮服,她意外看到了我做的這件衣服非常喜歡,一定要前來試穿。為了能讓她達到最完美的著裝效果,我決定根據她的身材再趕制一款改良版。由于婚禮在即,加上制作這件衣服的手續復雜,我只得抽出單獨的時間親自趕制,幾天后,這條裙子終于趕在她婚禮前送到她的手里。
婚禮當天,我收到了她發來的照片,看著照片中她穿著我設計的衣服安靜地站在那里,渾身上下散發著甜蜜,我想,或許這就是幸福吧。
在我眼中,一件完美的衣服會讓大家在穿上時有一種親切感,并且愿意每天穿它,就像是小時候我們穿媽媽織的毛衣一樣,這種親切感是其他東西所無法替代的。至于對工作室的打算,我并不期望它能做到多大,只要它一直在,讓我有能力來為他人提供親切感和幸福感,對我來說就是最大的肯定及滿足。endprint
都說,最好的修行就是專注生活,從制作芭比娃娃的小禮服開始,服裝設計就已經成為我生活的一部分。通過服裝設計這一語言,我無時無刻不在向世界傳遞著我的思想,感受世界的溫度——借由設計衣服,我收獲喜悅,也成就自己。
(采寫:陳羽豪)
服裝與服飾設計
老師說
Q1:服裝與服飾設計專業的學生畢業后可以從事哪些職業呢?
胡 迅:畢業后有部分學生進入企業做設計師,慢慢成長為品牌主設計師或者設計總監;也有的會從事服裝營銷、銷售方面的工作,時尚買手就屬于這一范疇;也有學生從事時尚編輯、時尚傳播人(博主)、時尚評論員、時尚教育者等工作;還有很大一批學生會選擇自設品牌,自主創業。
Q2:我不會畫畫,也不擅長服飾搭配,我可以選擇服裝類或時尚類專業嗎?
胡 迅:對于想學習偏服飾設計類專業的學生來說,繪畫、審美等藝術能力是必備的,因為進入服飾設計專業必須要通過藝考。但服裝學院下有一個偏向工程學的服裝設計與工程專業,它注重服裝工業化流程、人體工學等,是不需要通過藝考的。如果有同學對時尚和服飾感興趣卻沒有美術基礎,可以考慮選擇這個專業。
學長學姐說
Q1:服裝與服飾設計專業有哪些基礎和重點課程呢,請簡單介紹這些課程都學習些什么內容?
杜狄加:首先是理論類基礎課程,如色彩、圖形設計、服裝史,其次如時尚繪畫、飾品繪制、立體裁剪、縫制工藝等特定專業技能方面的課程。服裝設計是偏向設計的專業,所以重點課程基本為各類設計課,如男/女裝設計、童裝設計、內衣設計、禮服設計等。這些課程的主要內容基本是:先了解這些衣服是做給哪些人群,不同類型衣服版型上的區別,風格上的差異,然后學習如何出效果圖、打版、制作成衣等具體操作。
Q2:國內外的服裝設計專業有什么不同?
杜狄加:國內外院校的服裝設計專業最大的區別在于專業設置。國外的服裝設計會被拆分成各種小品類設計專業,如男/女裝設計、運動服設計、內衣設計、鞋履/包設計等,專業區分更加細致;而國內把這些內容都包含在服裝與服飾設計這一個專業內,學生不光要學設計,還要學營銷、化妝、攝影、打版、品牌策劃等內容,接觸到的學習內容相對寬泛一些,所以需要學生在專業學習中尋找未來的職業方向。
我有問題,我有一個問題,我有許多問題……
有問題?與其糾結,不如來問他。
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