古希臘羅馬雕塑對比

（陜西師范大學 710119）

一般來說，古風時期拉開了古希臘雕塑史的序幕。古希臘雕塑中，人體雕塑最為人們所知，其基礎就奠定于這一時期。當然，古風時期的雕塑一開始是比較幼稚的，而且深受埃及和西亞雕塑的影響，但當時的希臘人沒有滿足于模仿，他們很快走上自己創作的道路，現存的這一時期的100多個男性裸體雕像都可以作為例證。它最突出的特點是：人體姿態更為自由，比例和解剖的準確性達到了新的水平，人物形象也更為生動。當然這些特點也表現在同時期的女性雕像上。

到了古典時期，雕塑可以說是這一時期最重要的藝術。本文選取了古典時期后期也即公元前4世紀初到公元前334年的雕塑為例。這六七十年的歷史充滿了動蕩不安，這使得此間的雕塑藝術產生新的變化，主要表現在以下方面：

首先，希臘的奴隸制經濟在長期戰爭中遭到毀滅性的破壞，失去了大規模興建神廟的經濟支持，因此，單獨的圓雕逐漸增多，大型的建筑裝飾雕刻不斷減少。

其次，當時民眾的精神世界在長年戰爭和社會動蕩的影響下受到傷害。希臘眾神已經失去了過去人們所持有的篤信，雕塑轉為以和平女神、愛神、酒神為主題，以期慰藉心靈，世俗化和人情味成為了主要特點。此時的雕塑藝術也逐漸采用一些具有悲劇意味的神話題材。

第三，藝術風格的轉變是前兩點變化所帶來的另一個變化。追求個性化和溫柔秀美的藝術風格成為雕塑家們的目標。

第四，隨著雕塑的發展，藝術技巧日益成熟，雕刻家們愈加追求藝術的形式美。

這些變化最早反映在三位杰出的雕刻家的作品上。他們分別是普拉克西特勒斯（Praxi teles）、史珂帕斯（Scopas）和留西普斯（Lysippus）。

關于普拉克西特勒斯的生平事跡所知甚少，只知道他是雅典人。他的雕塑作品主要創作于公元前370年到公元前330年。《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》是這位雕刻家最著名的作品。值得一提的是這一作品是大理石原件，而不是羅馬時期的復制品。希臘神話中有這樣一個情景：信使赫爾墨斯懷抱幼年的狄奧尼索斯在去往山中神女之處的途中稍事休息，這件雕塑作品展現的正是這一刻。這一雕像的主要特點是：首先，普拉克西特勒斯進一步發展了開菲索多妥斯創作中的新風格，使得兩個人像之間的氣氛顯得更融洽，這可以說是前所未有的。其次是人體形象的女性化。不僅臉部十分娟秀，而且身姿也特別輕松、自由和柔和，再也看不到以前男子裸體雕像那種強壯的肌肉，雕像中的成年男子頭部、軀干和下肢有三個十分自然的轉折，修長的人體形成一個S形，后來在女性人體上所追求的曲線美于此初見端倪。同時，大理石特殊的質地在這位雕刻家手里得到充分發揮，使人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條逼真顯現。此后希臘雕塑的發展受到了普拉克西特勒斯所創的藝術風格的深刻影響。

史珂帕斯的影響雖不如普拉克西特勒斯，但他有自己的特點。他出生在帕羅斯島，不僅是雕刻家還是建筑師，曾經參與許多重要的建筑和裝飾雕刻創作。這位雕刻家作品內容廣泛，在他的創作里，有些作品甚至反映了社會的悲劇性矛盾。在藝術風格上，他繼承了古典盛期的優秀傳統，表現出更加有力和激情的特點。創作雖多，傳世極少。一般認為其最具有代表性的作品是《邁那得斯》（《Maenades》舊譯美納徳）。邁那得斯是酒神狄奧尼索斯外出時跟隨他的女伴們的總稱。她們隨酒神出游時往往喝得酩酊大醉，瘋瘋癲癲，故稱她們為“酒神的狂女邁那得斯”。這是一件極為引人注目的雕塑作品，令人唏噓的是原作已失，現存的是羅馬的復制品并且嚴重受損。整個雕像的姿態猶如舞蹈般優美。喝醉了的邁那得斯向后仰的身體形成了弓形，像旋風般狂舞的動作，似在空間里連續移動位置，形成螺旋狀的運動，表現出一種不可抑止的激情。這在以前的古希臘雕塑中是未曾見到的。觀賞者從任何角度去觀賞都可以獲得良好的審美感受，因此這件作品在表現圓雕的特點方面非常成功。

作為古典時期最后一位重要的雕刻家，留西普斯可以說是一位跨時代的人物。他比前面兩位都年輕。據說這位雕刻家曾經是個金飾匠，通過對前輩雕刻家的作品，特別是波利克里托斯的《持矛者》進行學習研究。《刮汗污的運動員》被認為是這位雕刻家最具代表性的作品。展現了一個年輕的運動員正在用刮板刮去手臂上的汗污的情景。這名男子身材修長，神態和緩，整個作品造型十分美妙，觀賞者從哪個角度都可以得到美的感受。正是出于這個原因，在古希臘雕刻中，這件作品被視為第一個真正的圓雕。從這個意義上講，只有在這樣的基礎上才有可能產生下一時期像《米洛斯的阿芙洛狄忒》這樣及其出色的雕像。

因為希臘本土雕塑具有十分深厚的傳統，所以這一時期雕塑藝術的中心仍然是希臘化時期的雕塑。除此以外，托勒密王國的亞歷山大城、小亞細亞的帕加馬、愛琴海的羅德島、塞琉西王國的安條克等地，也是這時期雕塑藝術的重要地區。但應指出，由于當時雕刻家的創作活動不局限于某一個地區，往往受聘于各個地區，到處都留下他們的作品和影響，所以有時在不同地區也會出現一種或相似的藝術風格。

羅馬共和時期的雕塑，最有特色的是肖像雕塑，這是因為羅馬人除了吸收希臘和埃特魯里亞雕塑的經驗以外，還受羅馬人崇拜祖先、必須保存祖先遺像習俗的影響。

羅馬的雕塑進入帝國時期以后，與許多大型公共建筑一樣，成為歌頌軍權、頌揚帝國武功的重要手段。其中以帝王貴族的肖像為最發達。今天為人們廣為所知的凱旋門和紀念柱以及祭壇上的浮雕，在當時都是頌揚軍權、歌頌帝國國威的重要雕塑。這兩類作品在帝國時期是使用最廣泛的。相反，神像和神話題材的雕刻，不僅數量少而且質量也不高，很難找出可與古希臘雕刻相媲美的作品。不論是肖像雕刻還是紀念性和敘事性的浮雕，其共同特點是寫實求真。

本文以《奧古斯都全身像》為例來討論奧古斯都時期的肖像雕塑。這件作品別名《普里馬?波爾塔的奧古斯都像》，因其1863年發掘與羅馬近郊的普里馬?波爾塔遺址。這是一座高204厘米的大理石雕像，可能是由一位希臘人于公元14年左右雕刻的。先藏羅馬梵蒂岡博物館。在帝王全身像中，這件有重要的地位。作品表現的是正在發號施令的奧古斯都，塑造了一個威嚴的軍事統帥形象。他身穿羅馬式盔甲，上面的圖案象征著奧古斯都在外交上的勝利。右手指向前方，左手持節杖（又稱“權杖”），右腳安置了一個小愛神，以此暗示奧古斯都是維納斯女神的后代。

羅馬肖像雕刻的高峰期通常就是安東尼王朝至塞維魯王朝初期。此時的肖像雕刻對人物個性的刻劃十分重視，雕刻手法也更加成熟、多樣。以《卡拉卡拉像》為例。這件作品是塞維魯王朝第二位皇帝卡拉卡拉的肖像。材料是大理石，是一座高50厘米的胸像，于公元209年完成制作，藏于巴黎盧浮宮（也有同名作品藏于意大利那不勒斯美術館）。羅馬歷史上嗜血成性的暴君有不少，卡拉卡拉是其中之一。據說他對親人朋友都痛下殺手，而且對日耳曼部族進行屠殺，并對安息帝國進行了攻擊。如此暴虐的帝王最后也沒有善終：被羅馬禁衛軍司令刺死。對卡拉卡拉的殘暴無情后，再來看這件雕塑作品，觀賞者可以很容易地看出，在羅馬肖像雕刻中，這是一件充滿個性化作品。與其他優秀的古羅馬肖像雕刻最大的區別之處，就是這件作品以“眼睛是心靈的窗戶”這個特點，生動再現了那雙屬于暴君的眼睛：眉毛緊蹙，眼中充滿暴虐與殘忍。而一頭過于卷曲的頭發和過度濃密的胡須，使他的兇殘得到更加逼真的表現。正是這件雕塑的藝術技巧，使人們對羅馬肖像雕塑達到頂峰進行了判斷。

到了帝國后期，肖像雕刻與日趨衰落的帝國一樣，步入衰退。

在羅馬帝國時期，紀念性和敘事性浮雕是非常值得一提的。重要的作品集中在帝國前期階段。以《和平祭壇》浮雕為例。這個浮雕建于帝國初期，別名“奧古斯都和平祭壇”，因為它是為紀念奧古斯都給羅馬人帶來了和平而建。它位于羅馬城內的馬爾索沃廣場上。祭壇的建造耗時4年（公元前13年---公元前9年1月30日）。它是一座長約11米、寬約10米、高約4米的近似方形的大理石平臺，周圍環繞著墻垣。浮雕分布于四周的墻垣，它是由在戰爭中被奧古斯都掠回的希臘工匠之作的，浮雕分為上下兩層：上層主要表現展現的是以奧古斯都為首的帝國統治者率領全體皇族人員進行祭祀的情景，是敘事性的人物群像；下層則是植物裝飾圖案，構圖明朗優美。