油畫藝術中光線的運用

（陜西師范大學 712000）

繪畫的本質屬性是視覺藝術，西方油畫對光的研究和表現可以說是它的重中之重。光線是美術作品的重要表現因素，它刺激人們的眼睛，為客觀世界的可視性提供了媒介與信息，幫助人類探索時空變化，使宇宙間的一切物象有了可視性。油畫藝術最重要和最關鍵的語言要素之一就是光，對光影適當地進行強弱對比，便可恰如其分地表達出畫面中主要形象的藝術意蘊，表現出藝術家的情感情緒以及內心深處的種種空間深度。對光影明暗的處理同時也是藝術家個人情緒的表達與宣泄，它能給觀者以強烈的視覺沖擊力與震懾力，增強了畫面強有力的感染色彩。在西方油畫藝術中，藝術家在創作中首先必須考慮的要素之一就是應該如何合理的分布光線。光線的運用和表現在視覺感知中擔負著重要的任務。由于油畫藝術重視研究和表現自然本真這一特殊屬性，使得不同風格的藝術家們對于如何運用和表現光線這一問題都十分重視，這也是西方繪畫藝術注重科學研究和追求理性主義精神的側面反映。從古至今在許多油畫大師們的作品中都可以發現一個共同點，那就是，油畫藝術是一種非常強調光的表現與運用的藝術形式。

一、人物畫中的光與影

西方的藝術家們認為光照現象是自然的再現。藝術家們常常使用不均勻的光線來增強畫面的深度與廣度，這樣有利于制造出更加強烈的空間感。在油畫人物這一專業方向的創作上，藝術家們都選擇在自然光線的照射所呈現得狀態中找尋恰當的表現方式來完成畫面效果。藝術作品中光線的明暗程度不同，可能會讓觀眾的視覺產生不一樣的知覺，這種知覺讓藝術作品給人更真實的體驗。油畫藝術是一門追尋空間真實感的藝術形式，這種真實感使得作品映射出一種不同于其他藝術形式的韻味，而對光線處理的方法不同，會讓這種真實感愈加具體化。因此，要想在藝術作品中獲得真實感，光線是必不可少的媒介。

人物畫中光影技法的體現最具代表性的可追溯到十六、十七世紀。意大利畫家卡拉瓦喬把光影、明暗的變化，當做體現畫面中空間感的重要表現方法。在他的畫面中，主題人物通常被安排在深色的背景中，用一束精心編排的光線映射在畫面之中，喚起觀者的內心感受?！墩賳臼ヱR太》這幅作品中就可以看到這樣的處理方法，首先映入眼簾的是一只手，順著手指的方向引導觀者搜索主人翁，使得畫面故事性跌宕起伏、扣人心弦，不同的觀者具有不同的視覺感受以及心理各異的感觸。這幅畫以其透視感把我們引到畫布之外的虛構空間中，以其光線使人物形象和墻壁栩栩如生，呼之欲出。這種用光線明暗對比來表現畫面的技法，增強了畫面的空間感，同時也豐厚了藝術作品中的故事性。荷蘭畫家維米爾并不追求戲劇化的效果，他更傾向于用光構建出一個具有明確的結構與清晰條理的空間。他的畫面中，主體人物靠近窗邊，室外的冷光漸次消溶在暖色的室內空間之中。例如，在他的代表作品《倒牛奶的女傭》這一幅畫中，桌子上擺放著略顯雜亂的生活用品，墻角上掛著一只藤籃和一盞馬燈，清晨柔和的光線透過光線照進廚房，女傭正專心致志地倒牛奶，這個簡樸的廚房因為溫暖的陽光和流淌的奶而充滿了寂靜的美感。在這幅作品中，人物輪廓清晰，對光的出色掌握與自由描述，使得生活中簡單的日常景致增添了一絲神圣的空靈感與純潔性。《畫室》、《窗前讀信的女人》等多幅作品中都可以看到維米爾這一用光的特點。

二、風景畫中的光與影

對光影的追求也是畫家對生命體驗的一種過程，風景畫最能表現出這樣的感觸。畫家們師法自然的基礎上，對大自然進行不斷地探索與研究。認識光線讓我們不僅認識了形與色，同時還觀賞了廣闊的物象，感受到了豐富多變的層次美。在油畫藝術里，藝術家們通過對色彩透視的剖析來實現對遠近不同景象的表現，既豐富了畫面的層次，又滿足了觀者對視覺的享受，給人一種景物延伸到了畫面之外的錯覺。例如，十九世紀現實主義畫家米勒的作品《拾穗者》，采用橫構圖，近景以三位彎腰拾穗的農婦為主體，雖然衣衫襤褸，但是色彩依舊飽和，遠景中的農民、堆垛人、車馬、房屋和遠山等景物逐漸遠去，色彩對比逐漸消減，純度也逐漸降低，最后和天際相連，使觀者產生意境深遠的視覺享受。又例如，在藝術家格列柯的畫面中，一道道如同打雷閃電般的光線，給人一種神秘奇幻的感覺。十九世紀英國風景畫家透納善于把光表現為一種純粹和絕對的元素。在透納大量的海洋風景畫中，陽光、煙 靄、水氣、浪霧，都是純粹由光的韻律所組合的。色彩、形狀、線條以及肌理等這些造型要素都是建立在光這一關鍵因素之上來塑造的。例如《販奴船》這幅作品展現給觀者的是，晨曦在旭日映襯下反射到海面的光與洶涌澎湃的大海對比下顯得格外刺目。為了構成他所表達的浪漫主義的激情，在畫中有意的把觸目驚心的故事與海上風景自然地融合在一起。橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色奏起這幅畫的色彩交響，畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風景畫時曾說：“如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那么應選擇的就是《販奴船》這幅作品?！蓖讣{通過對海面上光和空氣的探索研究，創造出自己獨特的風格。另一位藝術家博然的畫中，光源從外由內，自左向右，在畫里只有被照亮的東西，但是這些東西又獨立于光的存在著。它們達到了某種暫時性，事物的實質性反映了光的虛幻性。和博然相比，柯林特的畫中，我們看不到光，卻能感受到它的存在。畫家們總以他們自己的方式重新發明光，并實踐在作品中。光線是油畫藝術的靈魂，我們在研究油畫藝術的時候不能不重視光線的作用，如果沒有了光，一切油畫藝術也將不復存在。光線不僅有利于造型，還與賦色緊密相連，同時還是藝術家主觀情感的有力宣泄手段，充分運用各種風格迥異的光線，會呈現出豐富多彩的畫面效果。

三、油畫中的光與影

油畫的色彩豐富，表現力強，一幅好的油畫作品，必然是色彩、造型、質感與諧調一致的表現。就文藝復興時期的油畫來說，藝術家們偏向使用射光或頂光，他們比較側重表現三度空間的立體造型，以此來充分展現畫面中物體的立體特性，這一時期繪畫風格追求雕塑感，尊崇繪畫中立體感比色彩重要的主流。藝術家為了畫面人物形象完整，有時會使用不同方向的光線照射，追求畫面的和諧統一。十七世紀的歐洲處于一個新舊社會思想激烈碰撞、動蕩不安的社會狀態，與此同時，歐洲美術進入了以擅長運用光線著稱的巴洛克時期，巴洛克油畫有著強烈的光影對比和戲劇性的明暗效果，營造了畫面氣氛，揭示了人物的內心世界，進而傳達了藝術家的思想和情感。擅長光與影的實踐和技法創新的莫過于印象派著名畫家莫奈，在他的作品中突破了傳統陰影和輪廓線的畫法，觀者很難捕捉到對比強烈或平涂式的輪廓線，也看不到特別明確的陰影。此外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他在視覺觀察方面當之無愧是一個富有創造性的天才。他長期觀察并探索光色與空氣的表現技法，在他的內心里充滿了對大自然的熱愛，經常選定同一物象，在不同的時間和光線下，作出多幅不同效果的描繪，瞬間的情緒感觸在自然的光色變幻中盡情彰顯。莫奈對畫面中光線與色彩的重視遠遠超過主體本身的巨象，在畫布上的主體物總是消失在光色之中，他創造出來的色彩讓觀者對光與自然的結構得到重新的感悟。如果認真觀察、研究印象派畫家的作品，就會體會到色彩、造型、筆觸是不可分離的整體。每個藝術家的感受不同，表現方法就會不同，用筆、用色就會靈活、多樣。

繪畫藝術是造型藝術的主要門類，作為代表西方繪畫最重要的藝術種類的油畫，如何運用造型語言對于一幅油畫作品的成功與否有著及其關鍵的意義。在寫實油畫作品中，造型語言永遠是為油畫作品的內容，歷史背景和藝術家想要表達的主題思想服務的，它成為人與畫面溝通、交流、互動的媒介。造型語言的產生實際上是畫面中各種造型元素的重組，是藝術家所有主觀情感孕育相結合的產物。繪畫作品想要引起觀者的心理感應，除了必不可少的一些造型元素，例如：構圖、色彩、線條、等之外，畫面中的光線處理也是至關重要的。光線將畫面中諸因素統一起來，并組成一個和諧的整體，它通常是畫面的靈魂點，營造出畫面特有的意境，這既體現出畫家的修養，也是對作品的一種深層面的審美體驗。不同的畫家稟性各異，審美觀念不同，對光的理解自然有著自己特有的感受。但是人們對光也有著相似的感觸經驗，從而形成了對光的審美觀念的趨同性。

以往研究油畫的藝術要素更傾向于關注造型和色彩，忽視了光線這一有著不可或缺的內在作用的繪畫因素的研究，這樣無益于剖析油畫這一造型藝術內在的造型特點和風格表現規律。在油畫作品中，光線是一切萬物得以顯現并且被賦予生命的神奇物質，具有關鍵性的地位，它們有著強烈的精神指向。不同的光線所反應出來的藝術效果是不一樣的。光線是一種自然現象。不同的光，如日光、月光、甚至燈光都有著它們自身的特點，這種特點是不能被替代的，不同的光，給人的感覺也會不一樣。通過仔細的觀察，藝術家們找到了這種差異，并將其進行提煉。光線越強，所達到的效果便回越強烈。光線越柔和，給人的感覺會越舒服，這是眾所周知的。所以，不同的光線有著不同的用處，不同的運用會導致不一樣的藝術效果，給我們的視知覺帶來不一樣的感受。油畫藝術研究的一個不容忽視的重要途徑就是通過分析作品中光的表現和運用，對其風格和語言得出不一樣的認識與總結。