論音樂劇中的舞蹈藝術

（山東管理學院 250000）

音樂劇也稱現代歌劇，是新興的一種綜合性藝術表現形式，是歌、舞、劇的完美融合。舞蹈在其中并不是獨立存在的，而是包含了戲劇內容的歌舞展現。通過舞蹈，既要體現音樂劇的故事情節、抒發人物情感，又要展開舞蹈場面、推動整部劇走向高潮，因此舞蹈在音樂劇中的作用十分重要。正因如此，舞蹈被稱為音樂劇的第一視覺，這也是為什么舞蹈被號稱為音樂劇“一劇之靈”的原因。此外，不同的音樂劇有不同風格的舞蹈來展現，在創作、編排、表演上都要下很大的功夫，因此，舞蹈這門藝術在音樂劇中的展現形式與作用有很大的研究價值。

一、舞蹈在音樂劇中的發展歷程

音樂劇的歷史并不長，它誕生于歐洲，興盛于美國，到如今只走過了100多年的路程。在這短暫的發展路程里，許多時期的代表作都少不了舞蹈的身影，舞蹈一路見證著音樂劇的發展、變革。舞蹈自身也從一個不被重視的“小角色”成長為一個在音樂劇舞臺上有著舉足輕重分量的“重要人物”。

（一）早期的純娛樂插舞

早期的音樂劇興起于街頭民間，根本不是舞臺劇中的“紳士”和“淑女”，其表演內容主要為歌舞表演、滑稽表演以及性感美女秀等，難登大雅之堂，只能在酒館、歌舞廳、小劇場這樣的聲色娛樂場所表演。雖然內容淺薄低俗，但勝在節奏輕快、妙趣橫生、能給人以聲色之娛，因此頗受觀眾的青睞。舞蹈在進入音樂劇的最初年代，始終扮演著“附屬品”的角色，人們普遍關注的是它的娛樂性和商業性。那時的舞蹈沒有情節，與劇情脫節，單純的為舞而舞，充其量只能算作音樂劇的演出噱頭。大腿舞、康康舞、美女秀等成為這一時期的舞蹈表演類型。舞蹈不能用來表達內涵，只是在劇中無關劇情的插入性表演，是娛樂至上的消遣品，是用來吸引觀眾眼球的票房保障，但總算有了一席之地，它的娛樂性也使得音樂劇更加大眾化了。

（二）爵士時代的來臨

到了20世紀初的20年代，由于大批音樂創作人才的出現，美國音樂劇開始發展壯大，實業家也開始紛紛投資，各地劇院拔地而起，百老匯演出規模空前強大。隨著音樂劇的崛起，舞蹈也得以進一步的發展，代表美國“本土化”的爵士舞風在這一時期形成。爵士舞一改芭蕾上身的僵直和用腿腳跳舞的習慣，把更多的熱情投入到了軀干上，在爵士舞中，你能感受到黑人對于節奏、身體律動的強烈感知，這與歐洲人所體現出來的風格截然不同。自此，活躍在美國舞臺上的舞蹈不再只有歐洲移民的舞蹈了，美國迎來了舞蹈的新紀元。

（三）音樂劇舞蹈的形成、發展、成熟

20世紀30年代美國音樂劇類型有了擴展，吸引了許多有才能的藝術家到來，其中有一位聲名顯赫的大師級人物——喬治.巴蘭欽。他創造了一種新的舞蹈樣式——夢幻芭蕾，這使其日后成為美國音樂劇必有的特色。他首次單獨編舞的音樂劇《魂系足尖》被譽為音樂劇史上的里程碑，他使舞蹈終于與情節有了關聯，而不僅僅是娛樂噱頭。

到了四五十年代，百老匯音樂劇進入了生機勃勃的黃金時期，誕生了大量膾炙人口的杰作，此時，舞蹈也伴隨著音樂劇成長起來。許多編舞家為此做出了卓越的貢獻，他們開始當上音樂劇的導演，成為音樂劇盛世締造者的中堅力量。由于舞蹈和舞蹈家對音樂劇“黃金時代”的顯著貢獻，我們也可以說，百老匯音樂劇的舞蹈也進入了一個“黃金時代”，這一時期，舞蹈的敘事手段逐步成熟，情緒舞和情節舞開始在音樂劇中展現魅力。

隨著舞蹈在百老匯占據絕對優勢之后，舞蹈也在創新的道路上不斷嘗試前行，搖滾音樂劇、disco狂潮等的出現使舞蹈的實驗精神進一步延伸，創作手段、表現手法都開始走向多元化。隨著時代的發展，舞蹈視覺也不斷革新，音樂劇中的舞蹈日益向體現劇場綜合效應的方向發展，除了編舞、演員、鋼琴伴奏等之外，還需要與燈光、音響、舞美等其他舞臺要素通力合作，創作符合新時代潮流的多媒體舞蹈。

二、舞蹈在音樂劇中的作用

舞蹈的加入使音樂劇更具靈性與觀賞性，它不靠語言，僅僅通過肢體動作便可以淋漓盡致的抒發情感、敘述劇情、帶動氣氛。舞蹈在劇中的出現能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊，使整部戲更為外放，相比之下，表演與演唱部分略顯理性。概括來講，舞蹈在音樂劇中的作用可以分為以下三點：

其一，渲染氛圍，烘托高潮。舞蹈是一門綜合性的舞臺藝術，這體現在同音響、燈光、化妝、服裝、道具、舞美等舞臺要素的緊緊相連上。多種元素的交相輝映，結合不同類型的舞蹈，可以自然營造出貼合劇情的、不同的舞臺氛圍。也許有人說，戲劇、歌劇的舞臺背景同樣可以渲染氛圍、虛擬場景。但我要說，那都不及人體線條流動的美。它能使舞臺真正“動”起來、“活”起來，引領整部劇走向高潮。在音樂劇《天上人間》中，水手們為舉辦聚會，在餐廳門口熱烈的舞蹈，瞬間將全場氣氛點燃。演員們跳著熱烈歡快的踢踏舞，不斷變換著舞蹈隊形，伴著滑稽活潑的動作與旋轉跳躍的技巧，從屋內跳到屋外，從甲板上跳到屋頂上，每一寸空間都能讓演員盡情舞蹈，將人們對于聚會的期待與喜悅發揮到極致。這段長達數分鐘的舞蹈表演讓人目不暇接，氣氛感爆棚，這種強烈的視覺沖擊讓人酣暢淋漓、大呼過癮。

其二，直抒胸臆，傳情達意。舞蹈的多樣性在于可以通過不同風格的舞蹈展現多種人物情感，根據所要表達的情感，通過肢體動作力度、幅度的變化與節奏感的帶入，向觀眾盡情傳達所塑造人物的喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等情緒。甚至在無音樂伴奏的情況下，人們仍然能夠感受到舞者強烈的情感，這就是身體語言的魔力，這就是舞蹈的魅力。特別是有些只可意會不可言傳的情節，通過舞蹈來表達便再合適不過了。一個戲劇人物的性格與內心是多面而充盈的，要想將其刻畫的豐滿，僅通過表演和演唱未免顯的單薄孱弱，表現手法也過于直白，這些難以言說的情節都可以通過舞蹈含蓄地表達出來。當代曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分開的，演唱的人沒有動作，跳舞的人則通過舞蹈動作幫助演唱的人表達內心情感、營造氛圍。由于舞蹈演員不參與演唱，他們個個全情投入，在幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。劇中主演艾斯米拉達有多段不同類型內心戲，舞蹈演員在看似簡單的布景下，以善于表現人物思想情感的現代舞，向觀眾刻畫了一個從自由、奔放到驚慌、恐懼，再到憤怒、絕望的鮮活人物。可以說，舞蹈在充實舞臺的同時也充盈了人物的內心。

其三，敘述情節、推動劇情。舞蹈還有一個重要作用就是交代劇情、推動劇情。許多大的戲劇沖突可以通過大場面的群體舞蹈得到很好的詮釋，推動劇情轉折和發展，讓觀眾更直觀的感受到戲劇的場面，從而更真實地理解劇情的變化和發展，避免了因描述不清、交代不明帶來的困惑。音樂劇《西貢小姐》中，金和克里斯別離后，故事向后跳躍三年，此時越南已打敗了美國，西貢改名為胡志明市，舉國歡慶。在這幕戲中，舞臺布景下懸掛著胡志明的照片，演員們身穿統一的軍服，通過整齊的隊列舞蹈一目了然的向觀眾表現出一個政權更替的新時代。在《巴黎圣母院》中也有一個經典橋段，艾斯米拉達被誣告有罪，警察強行進入圣母院逮捕，圣母院內一片混亂恐慌。這一段落舞蹈演員通過大幅度地奔跑、跳躍以及極具質感和力度的舞蹈動作將落難人群的驚慌、恐懼、抓狂表現的淋漓盡致。同時運用幾個滑動的圍欄在舞臺快速地交替出現，制造出一種節奏的緊張感，最終圍欄將人群層層圍住，表現出警察最終圣母院的難民全部逮捕。這一段激烈的戲劇沖突通過舞蹈恰如其分地呈現出來，直觀的交代了劇情，讓觀眾立刻感同身受。這說明舞蹈的出現使作品更加生動、立體，同表演、音樂緊密配合起來讓音樂劇作品更加流動而完整。

過去的100多年，音樂劇同其中的舞蹈元素共同探索前行，不斷帶給我們新鮮的試聽享受，相信在新世紀的音樂劇創作中，舞蹈會扮演更為重要的作用。