國畫教學心得

有一句話說得好，沒有教不好的學生，只有不會教的老師。每一位學員都有很強的可塑性，關鍵在于教師如何在教學中運用好的教學方法和策略，把學員的內在潛力開發出來。筆者在教學過程中總結了一些經驗，以下兩點尤為重要：

書法練習是國畫學習的基礎

漂亮的國畫是以水墨為根本的。墨是國畫的靈魂，而墨又起源于書法。學員在學習國畫前或學習國畫中一定要兼修書法。這就如同在制作三維動畫前要先學會熟練地操作電腦是一個道理，打好基本功是必須的。篆、隸、楷、行、草中的頓挫、回轉、輕重、疏密等，在國畫中都能體現出來。寫隸書就像寫竹身，寫楷書就像寫竹葉，寫行書就像寫衣紋，寫草書就像寫藤枝，這樣既提高了學員的書寫水平，又拓展、打牢了畫國畫的基本功，一舉兩得，何不樂而為之。

學畫初期應以“欣賞”為主

在日常教學中，有的教師不管教畫什么，剛開始就讓學員跟著畫，然后再滔滔不絕地評。其實，這樣做不僅沒有讓學員得到美的體驗，反而給學員的心理增加了不少負擔。課堂教學中要把學員的感受放到第一位，跟著學員的感覺走，誘導學員對所學知識產生興趣，讓學員愛上學國畫，而不是急著把知識灌入他們的頭腦中。

興趣是最好的老師。只有學員有了學習的興趣和激情，才能把知識真正學進心里。所以我在教學國畫前，會讓學員先學會欣賞國畫。而“欣賞”也不是讓學員盲目地看，而是引導學員注重以下三點：

1.由“簡”入“繁”。我從老年學員的年齡和思維特點出發，在國畫欣賞中，先安排他們欣賞兼工帶寫的作品。因為兼工帶寫作品易于被學員接受，也易于學員感受作品所表達的思想，能夠激發他們的興趣，不會讓學員產生“霧里看花” “水中望月”的感覺。通過最初的欣賞，接下來就可以向“兩極”發展（“寫意”和“工筆”）。有了初步的欣賞基礎，學員的欣賞水平會得到提高，欣賞比較“深”的作品就不會那么吃力了。

2.由“不知”到“知”。藝術來源于生活而高于生活。老年學員比較容易接受生活中常見的事物，比如大自然中的花草、昆蟲、魚蝦。安排他們欣賞花卉、蟲魚，讓他們感受藝術大家們是怎樣用畫筆使這些普通的玩意兒躍然紙上的，從而誘導學員產生躍躍欲試的感覺。欣賞完生活中的常見題材，當然還要看日常生活中不常見的，下一步就可以安排學員欣賞山水、人物了。如此漸漸深入，學員當然會興致盎然，由“不知”到“知”了。

3.“讀”出作品的思想內涵。既然藝術高于生活，那么我們不能只讓學員用眼去“看”作品。有了一定的欣賞體驗后，就要教學員用心去“讀”作品。結合作者的思想情感，“讀”出作品的深刻內涵。剛開始時，最好的方法是結合古詩，尤以詩配畫為佳。老年學員對古詩都有一定的了解，讓他們欣賞著配畫，誦著古詩，自然而然就能把畫作的“靈魂”找到了。此舉還能幫助學員鞏固國學知識，可謂一舉兩得。隨后，教師可拿出較為簡單的畫作，學員通過其中的筆墨，借助作者的創作意境，進而深入畫作的內涵，最終升華為自己的思想、哲理。這樣就既教會了學員欣賞作品，又提升了學員的情感體驗和價值觀。