翁源縣本土鶴蚌舞融入高中音樂課堂教學探究

黃海萍

摘 要：作為四大文明古國之一，我國文化博大精深，源遠流長，而其中的本土民間藝術，更是我國傳統文化中不可缺少的一部分，有著非凡的藝術價值。然而，隨著經濟全球化進程的不斷深入，我國與其他國家的貿易、文化交流更為密切，在此過程中一些外來的藝術文化理念給我國民族傳統藝術文化形成了較大的沖擊，因此，對當地的本土民間文化展開保護，就顯得尤為迫切。作為國家未來接班人、棟梁的高中生，應肩負起傳承中國優秀民間藝術文化的重任。為此，將本土藝術融入中學校園音樂教育體系之中，就變得刻不容緩，這既是培養優秀人才，增加其文化底蘊的有力手段，又對民族民間文化傳承有著非凡意義。

關鍵詞：鶴蚌舞；高中音樂；課堂教學

我國教育政策的一個基本指向，就是感受民族的、民間的、現實生活之中的藝術[1]。我國的民間藝術形式豐富多樣，具有極強的地方色彩，向外展現著中華民族的特色與精神。其中本土藝術，則是集當地風土、人文及環境等因素于一身，彰顯出本土風味與特色。高中階段的學生，正是“三觀”形成、心智發育的關鍵時期，因此，把具有正能量與豐富文化底蘊的本土藝術，融入高中音樂課堂中有著十分重要的現實意義。

一、翁源本土藝術鶴蚌舞的概述

位于廣東省韶關市東南部的翁源縣，是廣東歷史上最早建制的16個縣之一。民風淳樸，山川秀美，“龍辟靈池，梅巖書堂皆勝地；仙開翁水，雙臘如珠盡韶天”則是專門贊美翁源的古聯。并且，“崇文尚藝”是翁源人長久以來的優良傳統，如調王舞、舞推車、舞春牛、鶴蚌舞等民間藝術，在粵北地區盛名已久，到現在仍受到廣大群眾的喜愛。而其中的鶴蚌舞，則源自于翁源縣的一個民間古老傳說，這一舞蹈從傳說到初創、成型及推廣開來，經過了整整一個世紀的漫長歲月，具有濃重的鄉土文化特色、個性特色與文學特色，集經典成員和民間故事熔為一爐，因此，在演出的時候，人們常稱其為流動的成語[2]。該舞最初屬于三人舞，通常在舞蹈時會有一人做花旦打扮身披蚌殼，或是合殼護身，或用殼戲舞，跳躍自如、旋轉如飛。一人做生，身披鶴裝，扮演仙鶴。再有一人做老翁打扮，手提漁網，頭戴竹笠草帽，做撒網扣蚌的各種舞姿，白鶴則用嘴去叨蚌，蚌靈活地閃躲，并將鶴嘴用殼夾住，這時候，控制鶴的人口吹竹哨，模仿鶴哀鳴的聲音。整個舞蹈動作靈動、活潑、自由，富有變化，舞姿優美輕盈，極具生活氣息，常用鈸、鼓、鑼等樂器進行伴奏。（見下圖）長達百年的發展歷程中，它不僅在廣東人民群眾內心留下了深深的印跡，也造就出了一定的歷史價值、品牌價值以及文化價值。近幾年來，鶴蚌舞多次代表韶關市參與湛江、云浮、深圳及肇慶等市的匯演、交流，已然成為韶關市本土民間藝術的一個品牌。

二、翁源本土藝術教育的現狀

（一）學生對本土藝術不夠重視

高中階段的學生，天性活潑愛動，喜歡接受一些新鮮事物，因而更多地關注于流行元素，比如流行音樂、西方古典樂等音樂形式，喜歡緊跟潮流的藝術，覺得本土藝術不夠時尚、有型，甚至認為有些“土”。同時，在當前社會環境下，較少宣傳本土的藝術，這就使得在學校教育中對本土藝術的賞析、引導都較為缺少，進而導致學生在審美觀念上對本土藝術的缺失。為此，較大程度上影響了翁源本土藝術的傳承、發展。

（二）教師對本土藝術理解不夠深刻

不少高中音樂教師，受到流行音樂、西方音樂等教育思想的影響，對于本土藝術較為陌生。而教師作為教學活動的執行者，教學改革的重要中心，若不能深刻地了解本土藝術，對本土藝術不具有較高的興趣度，那么在其組織教學活動的時候，必然會在把握藝術作品的文化與特征的時候出現偏差，進而給教學成效帶來影響。同時，由于受到應試教育的影響，一些教師在開展音樂教學活動的時候，未能充分尊重學生的主體地位，大多時候僅結合教材進行教學，并未針對高中生的生活經驗與知識結構，有選擇性地展開教學活動，教育內容的選擇存在單一性，授課方式教條死板，未能對當地的資源進行合理運用，從而致使學生缺少接觸本土藝術的機會[3]。

（三）當地文化藝術基礎、環境基礎下面臨失傳

伴隨著經濟全球化的不斷推進，各國之間除了政治、貿易的交流越來密切之外，彼此的文化也在相互影響，翁源縣也不例外，受到了現代娛樂多樣化的沖擊。現代文化藝術和以鶴蚌舞為代表的翁源本土藝術存在著一些矛盾之處，使得傳統民間藝術的發展愈加緩慢，欣賞、喜愛翁源鶴蚌舞的當地觀眾特別是青少年觀眾數量縮減較大，翁源鶴蚌舞的發展面臨著后繼無人的尷尬境地。為此，關注本土藝術傳承者及新觀眾的培養，顯得尤為迫切。

三、融入當地高中音樂課堂的必要性與可行性

我國著名音樂研究學者樊祖蔭教授，曾在世界多元文化音樂教育國際研討會上說道：“缺少中國多元文化的音樂教育，對于世界多元文化音樂教育來講，不僅是很不完善的，還會較大程度影響到中國音樂的發展。”這無疑是告訴我們，需要將本土民間藝術融入校園教育之中。可能有人問：“為什么不讓民間藝術就在民間傳承，而要在校園內推廣呢？”這是因為民間的喜好具有潮流導向性，并且缺少系統的理論，若僅依靠民間的力量進行傳承，就好像開展了一場沒有合同約束的交易，難以保障對方不會因為外界誘惑而至合同于不顧，本土民間藝術同樣如此。并非每一個民間藝人都能夠清楚意識到，本土民間藝術的價值，因此，不能夠保證民間傳承者不會為了其他喜好，或是自身的生存、利益，而放棄這一項傳承。在高中音樂課堂上融入鶴蚌舞，就是為了給本土藝術的發展保駕護航，使它的傳統思想與民族精神財富得到更好的推廣。

就以早幾年東北經典的民間藝術“二人轉”來講，當時的“二人轉”演員很多處在生計得不到保障，沒有市場認可的境地。這時候，來自東北鐵嶺熱愛“二人轉”這門藝術的一些藝術家，致力于推廣這一門藝術，經過多年來的發展，終于收獲了大量的觀眾，使人們喜歡上了這種帶有濃厚東北韻味的本土藝術。在高中音樂課堂上推廣本土藝術，是為了將其寶貴的人文藝術財富保留下來，使之得到傳承、發展。

四、融入當地中學課堂的一些做法

（一）加強教師隊伍的培養力度

就筆者個人觀點而言，可從以下兩點展開教師隊伍培養、建設：（1）從學校現有的音樂教師中，選擇對鶴蚌舞等本土民間舞蹈有一定了解和愛好這方面藝術的人員，進行重點培養，使之能夠更好地勝任本土民間舞蹈音樂課堂教學。（2）在平時的鶴蚌舞、調王舞等眾多民間舞蹈表演中，進行人才的挖掘，將表演出色、舞臺效果好的人，充實到教師隊伍之中，由其負責本土民間舞蹈的教學工作。

（二）進一步完善音樂課堂教學體系

要想在中學音樂課堂中有效融入本土民間藝術，除了關注教師隊伍的建設，還應著眼于課程、教材設置與實踐拓展等多個方面。首先，為了更好地促進學生的個性化發展，學校應充分考慮到學生的學習興趣及本土的具體實情，展開校本課程的合理開發。其次，教師需對音樂課程的設置進行優化，為鶴蚌舞的開展提供專門的空間，確保課程的良好開設。最后，因為鶴蚌舞是本地人民生活之中所誕生出的藝術作品，所以民間表演無疑是最好的教學課堂，學校、教師應不定期組織學生參與一些民間的舞蹈比賽、表演，進而讓學生參與到本土民間舞蹈的傳承和發展過程之中，傳播優秀的民族文化形式。

（三）注重音樂課程教學方式多樣化

伴隨著科學技術的不斷發展，以網絡技術、多媒體技術等為主體的現代信息技術，已然滲透到各個學科的教學過程中，借助于多媒體技術教師能夠把一些優秀的音樂課程教學資源呈現于學生眼前，縮短學生和音樂課程學習之間的距離，真正擺脫傳統單一教學模式的束縛。例如，在進行課堂教學活動的時候，教師可搜集鶴蚌舞相關的舞蹈表演視頻資料，展示在學生面前，進一步調動學生的課堂參與積極性，并積極鼓勵學生在課堂上展開模仿，為學生營造出一個和諧、活躍的課堂學習氛圍，使之大膽展示自己的才華。

（四）刪繁就簡，因地制宜，融入課堂

鶴蚌舞之所以能夠給人一種美的享受，離不開精美道具的支持，其通常蚌內都會用竹篾結扎，并用彩紙裱糊外殼，蚌內有系繩與手柄，能夠自由開閉，另外有一只紙竹結構的白鶴、魚簍等，所用道具較多，講究也多。再加上普通中學的學生，并不是人人都有很高的藝術天賦，因此，為了將鶴蚌舞更好地融入高中音樂課堂，我們需做到刪繁就簡，因地制宜，尊重學生的個體差異。為此，在剛開始學習鶴蚌舞的時候，像蚌、鶴、鈸、鼓、鑼等工具可暫時先不用，先讓學生學會欣賞鶴蚌舞的舞蹈動作、音樂，重在掌握表演之中的音韻神態，鼓勵學生展開動作模仿。

換而言之，在課堂融入鶴蚌舞的初期階段，著重于激趣掃盲，隨后逐漸提高學習難度，在學生達到一定水平之后，則可與長時間活躍在街頭巷尾的社區文化分隊進行多交流、多聯系，或是拜師學藝，與他們一起進行某些劇目的排練，如此一來，不僅使學生得到有效鍛煉、提升，還使學生學習鶴蚌舞的興趣得到進一步深化；在課堂融入鶴蚌舞的中期階段，凝聚科組成員，將原始鶴蚌舞的伴奏音樂進行二度創編，在不改變原始節奏的基礎上，加入現代流行元素的編曲，讓音樂更加豐富、動聽；在課堂融入鶴蚌舞的后期階段，把整個舞蹈的隊形進行創編，以十二人為一組，形成四個方正走隊形變化，通過動作、音樂、隊形改編讓鶴蚌舞恒久地留在學生的生活之中。

總之，隨著經濟全球化進程的不斷深入，在此背景下，我國的民族民間文化傳承不能斷裂。每一個本土民間藝術的沉淀，都凝聚了廣大人民長時間以來的審美與智慧。每一所中學院校都有責任肩負起傳承及發展本土藝術的重任。但是，就當前情況而言，不只是翁源地區，其他很多地區在將本土藝術融入音樂課堂教學的過程中，都不夠順暢，音樂課堂的教學體系都不夠完善。因此，作為現代一線教育工作者，我們一定要清楚認識到其重要性，并對其推廣、發展受阻的緣由做深入研究，共同努力發揚中國傳統文化。

參考文獻：

[1]李丹.素質教育背景下的高中音樂教學[J].藝海，2017（6）：144-145.

[2]梁惠燕.基于學生核心素養的高中音樂教學策略研究[J].北方音樂，2017，37（15）：136-137.

[3]周楊.民間文學藝術融入音樂課堂的探索[J].中小學音樂教育，2017（7）：3-5.

編輯 魯翠紅