博物館展陳照明的光色還原

◆ 石琴（安徽省九華山歷史文物館）

一、先有光，再見色

光是萬物之源。光照到物體表面，勾勒出它們的輪廓；在物體背后聚集陰影，給予他們深度。沿著光明與黑暗的界限，物體被清晰地表現出來，獲得自身的形式；通過調節光源合適的照度，物體本身的色彩被展示出來。光與色相互之間的關系，處于無限聯系之中。

點亮空間、照亮文物。在博物館中，光是神圣的也是最容易被人們忽視的。首先，可以說沒有光就沒有空間，當一個物體被照亮后，必然產生各種光影結構，還原真實的物體呈現在觀眾面前。它們之間帶有某種邏輯關系，可能是心理上的，也可能是物理上的。其次，文物的意義也需要光的動情傾訴，文物的呈現除了普通物理意義上的三個維度以外，還存在一個“時間”的第四維，因而通過燈光的變換，從心理邏輯出發，我們可將某種時空色彩重組。燈光結合其外在動勢感使文物本體的內在寓意擴大、延伸，進而感染觀眾。

二、認識博物館中的光色

人類對顏色的感知是很主觀的，人和人之間會有不同。無論如何我們需要找到一種定量的方法來評價光源對色彩的還原能力。因此CIE在20世紀中期開發了CRI方法，用來評價當時出現的熒光燈和金鹵燈等氣體放電光源。從Munsell顏色系統中挑選8種顏色，將它們定義為R1-R8。R1-R8缺乏飽和顏色，同時也不能代表自然界中存在的顏色。因此后來增加R9-R14來做進一步的評價。它們是飽和紅、黃、綠、藍、膚色和橄欖綠色。相對CRI評價方法，最新出現的TM-30方法依靠一整套99個更加能夠代表自然界真實顏色的樣本。新的顏色度量標準意圖更加公平更加精確地描述LED和其他光源的色彩還原特性。

從博物館的功能出發考慮，一般有三項基本功能需要對照明的光色質量提出較高要求：一是展覽功能，要求照明對展品達到一個舒適的可視性。這個要求跟照明的照度、顯色性、喜好性均有關系；二是對展品的保存維護功能，這需要照明對目標物品的光質損傷達到最低，傳統光源（如鹵素燈、熒光燈）中的紫外和紅外光譜成分是危害最大的，相比之下LED光源則可以較方便地調 控光譜以減少有害波段；三是研究教育功能，例如修護師或文物研究者在工作臺環境下的照明需求，需要照明達到最大的顯色恒定性，這是為了保證觀察到的顏色恒常一致，與日光效果相比，或與喜好色相比偏差達到最小。

LED光譜具有穩定性特點，比傳統光源更加適應以上要求。如果不僅僅考慮現有市場上的白光LED, 比如常用的冷白LED4000K色溫、暖白LED3000K色溫，高品質的LED光源理論上是可以達到一個比傳統光源更合適的顯色性水平的。顯色性指標目前是一個在變化中的標準，絕大部分相關研究的整體目標是探究博物館LED的照明需要一個怎樣的色溫、怎樣的照度、怎樣的顯色指數，要達到多低的損傷和耗能，才是可靠的、舒適的。

三、高品質的顯色指數使用

大部分研究者得到的博物館照明評價因子結果都是類似的，我們所認為的最佳色溫在不同的環境不同的背景下的差別是較大的，差異的原因可能是因為文化背景不一樣，也可能是因為樣品題材風格不一樣，模擬策展的主題不一樣。博物館LED的照明需求，可以不再依據傳統的沒有標準的肉眼反饋，而是通過物理測量建立和視覺量的聯系，根據不同展品風格和環境建立不同的色光要求。

博物館中的陶瓷佛像與金屬佛像因其材質的反射系數不同，所體現的色溫有較大差別。陶瓷佛像光潔明亮，而金屬佛像卻略顯暗淡。對于此類對光不敏感的展品，我們在進行照明設計時不能千篇一律地使用同照度，同一色溫， 這樣會讓某些展品顯得暗淡無光；同樣也不能盡可能地加大照度，這樣參觀的視覺亮度不會明顯提高，同時還會產生眩光，不利于節能。所以我們在進行不同的展品照明設計時，應該針對不同種類的展品進行不同亮度及色溫的選擇，這樣才能還原展品本色的色彩，達到理想的視覺體驗，同時也能更好的保護展品。

四、博物館光色質量運用展望

博物館LED展陳照明改造及其光色評價是各國政府非常重視的項目，綜合目前國內博物館的硬件條件，雖然實地研究尚未展開，但是技術手段完全可以跟上國際先進水平，缺乏的只是高校、照明制造廠商、館方和政府機構之間的合作交流。不管是技術層面，還是藝術層面，博物館人都要用發展的眼光看燈光，感覺燈光的變化。選擇合適的燈光，為參觀者提供舒適的視覺條件，通過各類光色的協調，體現照明風格，增加藝術美感，達到燈光設計意圖所刻意創造的空間效果，滿足觀眾的視覺需求、審美需求、心理需求。