博物館4.0時代的物質敘事與空間融合

林少雄

(上海大學 上海電影學院，上海 200444)

一、博物館空間的三個發展階段

從世界博物館空間觀念的發展及其視覺呈現來看，目前主要經歷了三個發展階段或形態。第一個階段筆者姑且將它稱之為博物館的1.0時代，主要以法國盧浮宮博物館、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什(冬宮)博物館，以及中國故宮博物院為標志。它們的空間基本特征主要是利用現成的建筑，比如皇宮、軍火庫(如位于斯德哥爾摩的瑞典遠東文物博物館)等。在其展示空間上，主要呈現為“集裝箱式的空間”特征。所謂“集裝箱式”的空間呈現，主要指它按照原有建筑來將所有的因素拼裝進去，所以在其空間上，一般都顯得比較擁擠。而且在一般博物館空間功能的收藏、展示、研究及其教育的四個功能劃分中，它主要更多地體現出一種收藏的功能，或者說其收藏功能遠遠地超過了其展示、研究與教育的功能，所以筆者以“集裝箱式”來概括它的空間功能特征。具體的數字也許可以更好地說明這個問題。比如說盧浮宮，它的總體展示面積大概約5.5萬多平方米，藏品卻有40余萬件，如果這些藏品全部都被展示出來，那么盧浮宮的可展示空間中每平方米就需要擺放7件多的藏品，所以它的展示空間是非常擁擠和狹窄的。正因為展示空間的擁擠狹窄，所以在展示空間上呈現為“集裝箱式的空間”特征，也就是將藏品或按國別，或按地域，或按類型進行集中的存放或者展示，這是第一代博物館或者說博物館1.0時代的空間特征。

第一代博物館，實現了其展示建筑空間功能的“位移”，即由浮華奢靡的皇宮或破舊無用的庫房，轉變為聚集人類文明精華的殿堂。盧浮宮本為“上演權力的悲喜劇的場所，陰謀、操縱、妒忌、陰暗的猜忌、惡毒的動作的聚集處，產生皇家榮耀與苦難的地方，弄臣和宮女尋歡作樂的熱鬧場所，美德的墓地，粗俗的中心，制造病態的怪想、貪婪的野心、黑暗的狂熱、進攻外國的戰爭計劃或針對異教徒或者附屬臣民的屠殺的大工廠”，然而經過博物館的功能轉化，“它已經變成了為數眾多主要是藝術的物品的寧靜而又華麗的庇護地……我們在那兒至少看到了所有文明殘骸的一鱗半爪”*圣約翰：《盧浮宮，或一個博物館的傳記》，第10頁。轉引自大衛·卡里爾著《博物館懷疑論》，丁寧譯，南京：江蘇美術出版社，2009年，第23頁。。如果說1.0時代的第一代博物館有效地利用現成的建筑物的既有空間，為各種文物及藝術品提供了一個專門的棲息地，那么問題也就隨之而來，即各種既成的建筑空間，在其最初的空間設計中，沒有專門考慮到其空間分割及其采光等功能方面的問題，這就需要去解決，于是第二代博物館應運而生，或者說博物館的2.0時代正式到來。

2.0博物館不僅比較多地考慮到了其展示空間，而且也為藏品定制設計專屬空間，它的標志性建筑就是由美國著名建筑師賴特設計，建于1937年，1959年開始正式對外開放的美國古根海姆藝術博物館，成為博物館2.0時代最重要的標志。以紐約的古根海姆博物館總部為先導，先后在西班牙的畢爾巴鄂、意大利的威尼斯、德國的柏林、美國的拉斯維加斯、阿聯酋的阿布扎比等地建成了古根海姆博物館群。第二代博物館，與第一代博物館的以收藏文物為主不同，不僅以收藏與展示現代藝術作品為其主要內容，同時將博物館建筑物當作一件藝術作品來設計。除此之外，還有德累斯頓德國電影博物館、悉尼歌劇院、上海歌劇院等。最典型的案例是位于澳大利亞墨爾本的伊恩·波特美術館，無論是它的外立面或者是內部裝修，全部當作一件藝術作品來做的。其外立面是用不規則的塑料片懸掛黏貼，進入一樓大廳以后，正前方的售票處上方，是斜條紋和視頻裝飾的窗飾。當觀眾沿著自動扶梯上去的時候，不規則三邊或四邊立方體的吊頂就開始營構出博物館的現代景觀，整座美術館的內部空間，都以一個個不規則立方體來呈現，所有的窗戶，沒有一扇是方形或者是正方形的，都是不等邊菱形的或者三角形的。這一件作品很典型地體現了2.0時代藝術博物館的特征。

2.0時代的博物館雖然在博物館建筑物外形及其內部空間設計中融入精心的藝術創意，但其相對固定的空間功能劃分及其形態展示，逐漸會讓生活節奏日益加快的現代人感受到一些束縛、繁瑣，并產生新的審美疲勞，所以渴望博物館空間新形態的出現，于是第三代博物館由此出現。

博物館3.0時代，除了將建筑物作為一件藝術品，最重要的是空間成為重要的展示內容，這方面以日本瀨戶內海的豐島美術館最為典型。該館是建筑商、建筑設計師和藝術家一起共同參與設計建造的，美術館的整個建筑就是一件藝術品，因為它徹底打破了傳統建筑的立面、廊柱、穹頂、門窗等要素，全部建筑只剩下一個殼，而這個殼和周圍的環境建立了一種非常密切的融合關系，外面的風能吹進來，外面的青草氣息能撲進來，外面鳥叫的聲音能傳進來，外面的陽光能夠照進來，外面下的雨更能落進來。這里面所有的藝術品只有一件，就是這里面的水滴，它們從布置不均勻、筷子頭粗細的小孔里頭不斷地滲出來，然后不斷地流入微凹的地中間，接著順著小孔又流下去。喜歡這里的人待三四個小時都覺得不夠，不喜歡的人待三分鐘都太多了。更重要的一點，該美術館不僅展示藝術作品，也使我們對藝術作品的本質屬性有了全新的拓展與認知：其一，對藝術作品的流動性及不確定性進行了理念的探索與形式的呈現。因為在一般傳統的觀念中，藝術作品一旦創作完成以后，它相對成為固定的、封閉的存在，即使是一件音樂作品，它也有一定長度的。但在該美術館中，作為藝術作品重要內容的水滴，由于受到計算機的控制，所以其形狀是處于不停變化中并富有流動性的。其二，藝術作品既處于相對完成形態，卻又處于永遠未完成狀態，因為這里的藝術作品不僅處于隨時開放的流動狀態，它還可以使受眾真正“進入”藝術作品。因為不同方位不同光線的不同反射效果，你不小心一腳就踩到水里面了(該館需要脫鞋進入參觀)，它表征著人可以“進入”一件藝術作品，而這個“進入”并非心理與想象的進入，而是身體的、物理空間的進入，這是它非常重要的特點。由此可見，在3.0博物館中，藝術不再是靜態的、封閉的、停滯的概念，而是一種動態的、開放的、流動的范疇，這是藝術觀念上的一個重大突破。由于藝術品和博物館的同步創意、同時創作、共同設計建構，所以兩者成為融為一體的相互有機組成部分。

3.0時代的博物館，雖然有許多超前的觀念與特出的審美效果，甚至從創意設計到構建實施本身就是一次行為藝術活動，但它不僅取決于體制、觀念、內蘊、地理環境、文化氛圍及其經濟等諸多條件的齊頭并舉，更受制于空間功能、建筑物體量及展示藝術品數量的限制，并且不具備規?；瘜嵤┩茝V的條件，所以豐島美術館也就成為孤例，這就需要更新一代的博物館面世，于是博物館4.0的構想自然具有了極大的可能性。

二、博物館4.0的“物的敘事”

博物館4.0是基于未來時態的融合體驗空間創造。目前雖然我們還沒有這樣一個完全的博物館4.0的建構案例，但卻在既有的不同博物館內部分實現了其不同的功能。4.0時代的博物館建構，主要有以下幾個方面的特點：首先，是物的記憶功能的全面釋放，也可以說物的再發現。實際上在西方文化中，雖然將“物”當作人創造的脫離主體的、沒有思想情感、沒有感覺的一個東西，但是對于物的思考從來沒有停止過，從康德的“物自體”，到馬克思的“拜物教”，從海德格爾的“物聚集”，到波德里亞的“物體系”，從來就沒有停止過對“物”的文化及其精神稟賦的探索。在中國文化傳統中，“物”更是與人產生著密切的關系，所以在此背景下，“物的敘事”開始進入一些學者的學術視閾[1]。

其次，對于博物館來說，主要涉及在博物館中“物”為何、如何被陳列展示。我們現在博物館、美術館建構于物的被陳列展示，怎么樣有一種博物館“物自體”的確立，就是脫離了其自然狀態的物，作為一個獨立個體，是一種怎么樣的存在狀態？就其觀念而言，它應該是有溫度、有情感、有生命等特征的有機體，而不是既往的我們觀念中的冰冷、僵硬、封閉、被動、平面之物。

第三，這個“物”是有記憶功能的。物是有記憶功能的，這個記憶功能可能是立足于人的對它的創造，但同時它自身有一種記憶功能。在一定意義上，人類文明的存續及發展，除了人類的生理記憶及其心理記憶，很大程度上以物化的方式存在于人類的物質創造或者說存在于人類的物質記憶之中。如一件玉器，它不僅體現了當時人們的材質選擇，也記錄了其所屬時代的社會觀念、工藝技術、功能用途、審美意識、倫理觀念等諸多方面的信息。

第四，現代博物館的一個很重要的任務，在于對物的敘事特質的破解。因為在我們現在既有的敘事理論，基本上都是立足于對人類語言、文字敘事功能的關注，以及在此基礎之上進行的通過對理論的平移而對圖像的敘事功能的探究。隨著當代博物館觀念的變化，對于物的敘事規律的認知與把握成為其迫切需要解決的問題。在傳統的博物館展示中，目前基本上還停留在對展品的文學敘事功能介紹層面。如果你去博物館參觀，比如說看到一件史前時代的彩陶，他會告訴你相關考古學知識層面的信息，如這件彩陶是馬家窯文化的，或者再進一步告訴你它屬于半山類型或馬廠類型，或者還有在什么時間什么地方出土或保存，甚至有具體的年代，如距今4000至4900年……這些信息不能說對參觀者毫無作用，但對一個普通的參觀者來說，這些解釋基本上是無用信息，這里面具體的意象到底如何？它背后又有什么故事？或者說這件文物或藝術品是在怎樣的語境下被創造的？或者說該怎么樣去理解這樣一件藏品？博物館和美術館現有的展示觀念或展示方式，都無法給你提供對這樣一件藏品的全面解讀與認知。正因為這樣，所以博物館的敘事功能問題就擺在了我們的面前。敘事功能是一種全新的視域。博物館是一種時間的敘事，可能根據年代或根據歷史的線索。同時博物館有一種空間的敘事，這個展品怎么樣陳列展示，它都會有不同的含義。

第五，在4.0時代，博物館的敘事應該考慮的是如何從視(聽覺)敘事轉向統覺的敘事。因為現有的博物館，基本上還停留在對于參觀者視覺與聽覺感受、體驗與認知需求的滿足上，那么博物館4.0應該如何根據展示內容及形式，充分運用現代不斷發展進步的最新技術，全面調動受眾觸覺的、嗅覺的、味覺的認知器官及其功能來進行感受與體驗，實現博物館功能的“統覺認知”，將成為擺在我們面前一個非常重要的問題。比如說位于新西蘭第二大城市基督城機場附近的南極博物館，基本上實現了對人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等統覺認知的充分調動與感受、體驗，讓人參觀完博物館，有一種親赴南極考察歸來的真切體驗與全新認知。相信“統覺博物館”或“全認知博物館”的出現，將會是博物館4.0的重要形態。

第六，科學的、理論的、專業的敘事怎么樣以藝術的、生活的敘事來代替?？茖W的敘事，比如是什么時間的，古埃及的一個什么文物，這就是傳統博物館立足于考古學的敘事，或者說是精英化的敘事。因為以往的博物館參觀者，絕大多數人都是專業人士或受教育程度較高的人士，所以博物館的標簽文字說明基本上都是按專業或精英人士的文化程度去設置，這對于一個普通參觀者來說，它是一個無效的信息，所以這就相應地要求博物館能夠做出一個符合普通觀眾的接受習慣與水平的、普及性的內容說明或效果呈現。博物館4.0，要求無論是展示理念還是展示內容、手段上，都要去專業化、去精英化，與此相配套的，首先要考慮到參觀者的分眾化趨向，即充分考慮不同觀眾的不同接受能力及其需求。如參觀者中僅學生就有小學生、中學生、大學生，組織或家庭有情侶、夫妻、親子等形式，社會人群有農民、工人、軍人、第三產業服務人員、律師、醫生、科技工作者等，這就需要通過多種手段與方法，多種渠道與措施去滿足他們各自不同的參展需求。

第七，理論的敘事怎么轉向故事的敘事。比如說大英博物館一百件文物在中國國家博物館和上海博物館的展覽，之所以取得萬人爭睹、一票難求的情形，最關鍵的一點就在于其展示理念上將普通的文物放在人類文明發展進程的宏大敘事中進行觀照，在展示策略上采取將其所展文物的敘事進行高度故事化、情節化的處理。所以博物館4.0的敘事，是一場正在進行的敘事，因此也是一個未完成的敘事，而且將來在這方面需要很多的努力。再比如說，在全世界各地許許多多博物館的展品中，從史前陶器到青銅器、木器、雕塑、繪畫等展品上，都不約而同地出現了萬字紋，即卍(卐)，那么這些圖像(符號)是怎樣起源的，它自身又表示怎樣的含義？它的演進過程是一種怎樣的路徑？在不同時空有著怎樣不同的聯系？它到底在博物館應該以何種觀念、形式被展示，應該怎么樣向聽眾介紹，這可能都是博物館4.0所面臨也亟需解決的一個重要問題，而現有的展示方式及其文字說明，對于一個博物館的普通參觀者來說是遠遠不夠的，這就需要通過故事化、情節化、形象化的博物館敘事來完成。

三、博物館4.0的空間特質

博物館是人類文明史上出現的一個非常重要的一種文化形態，它通過對人類文明創造物的大量收集，集中對人類文明成果進行獨特的展示與深入的研究，對整個社會成員進行沒有圍墻的教育。今天的博物館，從經營主體上看，主要有傳統的公立博物館與民營博物館兩種類型。兩者的最大區別在于，傳統的公立博物館，是國家或政府文化事業單位的有機組成部分，它主要依靠政府的撥款來維持它的運營，所以它是一個國家或地方的文化標配設施。民營博物館則不同，除了傳統公立博物館藏、展、研、教的基本功能，最重要的是它要進行產業運作，或者說它要以藏養館、以展養館。還有一個很重要區別，就是傳統博物館通過長時間的積累，收集了大量的社會不同階段、歷史不同時期、不同地域、不同風格、不同文化類型的多種多樣文物。但是今天的民營博物館特別是大量新建的博物館，已經錯過了進行大量收藏的這樣一個時代，通過大量收藏，僅僅靠藏、展、研、教來作為博物館的主要內容功能支撐，依靠政府財政撥款的時代已經完全過去了，那么今天的博物館該怎么辦？這就涉及對今天的博物館的重新定位問題。

今天的民營博物館，首先面臨著一種全新觀念的轉變問題。也就是說，除了經營主體，今天的博物館與傳統博物館的最大不同，在于今天的博物館不僅僅是文化事業的標配設施，而是一個全新的文化經濟的綜合體。在這個博物館里，固然有傳統的藏、展、研、教功能，但它更注重傳統文物、藝術的日常生活化功能的轉化，從其觀念與功能上，更加注重向休閑、體驗甚至娛樂的轉向。在這種休閑、體驗、娛樂中，傳統的教育功能得以發揮與體現。

其次，今天的博物館要維持其運營，還有一個很重要的方面，就是對其產品進行精準定位與廣泛研發。如果說傳統博物館僅僅注重的是衍生產品的制作，那么博物館4.0應該更注重于文創產品的研發。對于傳統博物館，文創產品僅僅是作為一種衍生產品來進行研發的，而對于民營博物館來說，文創產品既是它展示內容的主要組成部分，又是其日常運作賴以維系的一個主要因素。正因如此，所以這一文創產品的研發，就具備以下幾方面的特質：一是其功能上，由日常的生活轉向了藝術，傳統產品主要用來滿足于我們日?，F實生活的知識需求，但是博物館文創產品則更多地滿足我們的藝術審美需要。二是它從人們日常的物質需要轉向了精神需求的滿足。傳統的文創產品主要滿足于我們日常生活中的物質需要，但是文創產品它同時要滿足我們的精神需要。三是與傳統的物質產品的流水線的標準式的生產不同，文創產品必須要求是個性化的、獨特性的，主要用來滿足不同人們不同層次的需求。所以今天文創產品，我們可以說它已經由傳統的物質生產，開始轉向滿足人們的精神需求，今天的博物館文創產品應該是由傳統的物質消費轉向精神消費的這樣一個產物，它是由單一向綜合的演進和改變。

所以4.0時代博物館建構的最終目的，是以體驗經濟為重要特征的、全文化呈現、全方位觀察、全感覺體驗、全視閾認知的經濟文化體的建構。這一經濟文化體驗有以下幾個特征：其一，它立足于視覺文化及其產品的消費與體驗；其二，它以博物館為旗艦的文化經濟的綜合體驗體；其三，它是以文創產品的研發、生產及其銷售為主要展示內容及其目的；其四，它是休閑、沉浸、體驗及其娛樂經濟的一種全新表現形式，即觀眾進入博物館參觀的過程，也是一種休閑、娛樂、消費體驗這樣一個行為逐漸展開的過程。這正是博物館4.0與傳統博物館的重要區別，這也就意味著在博物館的參觀中，觀眾可以實時地進入文物的或者藝術品的空間。

那么在此情形下，博物館4.0立足于空間格局及其功能的變化，除了傳統博物館以其收藏的物理空間展示的展品空間、研究研發空間和教育文化空間之外，還應該具備以下這些空間功能：其一是技術空間的出現。博物館的展示理念及其空間功能劃分，是隨著時代技術的不斷發展而出現新的變化的。在今天來說，由于VR(虛擬現實)、AR(增強現實)技術的出現，博物館的空間在傳統的建筑空間及其展示空間之外，又出現了數字的虛擬空間與現實再現空間。其二，這一新增的空間，無論虛擬還是再現空間，都充分考慮到博物館空間的沉浸游覽、體驗、消費、審美等諸多功能。其三，這些不同的空間功能，具有一種不斷綜合與融合的趨勢。比如由于網絡技術的發展帶來的超鏈接，導致了現實空間與虛擬空間的有機重疊，可以實現博物館展示空間與圖書館閱覽空間、學術研究空間、產品研發空間、商務接待會談空間、動手體驗空間、教育培訓空間甚至休閑靜思等多重空間的有機融合。

總之，博物館4.0的空間特征，就在于融合空間的構建與多維空間的營造。在這一點上，未來博物館空間，一定會超越現有博物館側重于歷史空間、文化空間、物理空間、現實空間的觀念，會更加注重歷史空間與當下空間、現實空間與虛擬空間、物理空間與心理空間、展示空間與研發空間、教育空間與娛樂空間的有機融合。所以我們關于未來博物館空間功能的愿景，既立足于展示，更立足于未來，立足于怎樣進行娛樂、商務、審美、信仰的空間建構。未來博物館、美術館的空間一定是這樣的空間融合。如果我們對未來博物館美術館空間特征進行簡單概括，那它一定是具有生命表征及其體溫特質、具有濃郁情趣及其親和力、具有空間獨特敘事能力、具有自生長功能的融合場域。