楊祐寧 人生就像沖浪，都是單打獨斗

張明萌+劉虹言+翁倩+楊祐寧

臺灣演員，出生于1982年，2004年憑電影《十七歲的天空》獲第41屆金馬獎最佳新演員。2006年因電視劇《圣棱的星光》入圍第41屆金鐘獎戲劇節目最佳男主角獎。2012年憑電視劇《前男友》入圍第47屆金鐘獎戲劇節目最佳男主角獎。2015年至今，他在內地參演了超過二十部電影，塑造了一系列性格迥異、特征鮮明的人物形象。《寒戰2》里，楊祐寧出場時間短，但給觀眾留下了深刻印象。

如果沒做演員，楊祐寧可能已經在餐飲業打出了一片天。他的成長，幾乎都與廚房有關。

他生性內向，但內向僅限于前兩次見面。第三次他便能釋放自我。家人在臺灣開餐廳，他從小跑堂。餐廳多做熟客生意，時間長了，爸媽和客人成了朋友，這也給了楊祐寧充分的觀察時間。爸媽熱情，和不同桌的客人打招呼，相互介紹，客人與客人也成了朋友。楊祐寧從小就學會捕捉不同客人的性格特點，從聊天中抓取對方家庭背景，在心中暗自配對，哪幾位可能合得來，哪幾位能夠互相幫助。到了初中一年級，他也開始拉攏不同桌的客人，并樂于見到“整家店打成一團，大家都互相認識”的和諧場面。

上學時看了《將太的壽司》，柏原崇飾演的廚師帥極了，高中面臨選科的楊祐寧選擇了餐飲。二年級去五星級酒店的中餐廳實習，常被叫去宴會廳幫忙，廚房慌亂、嘈雜、油氣沖天，是電影《飲食男女》中廚房的現實呈現。一進門是各種謾罵，有時候沒有理由，只是廚師在忙亂之下的情緒宣泄。被罵的服務員也不氣惱，端起盤子一道道往外送。出了廚房門，馬上化身優雅服務員，嘴角含笑，步履翩翩。撤下盤子進了門，又是鍋碗瓢盆齊飛的戰場。

在西門町逛街時，一個星探模樣的人遞來一張名片，楊祐寧的名字和娛樂圈掛上了鉤。和張孝全、阮經天等人一樣，他迅速在廣告界嶄露頭角，又得到眾多MV導演的青睞，并因此進入臺灣影視行業，演起了偶像劇。

《孽子》讓他第一次感受到了演員的魅力，接下來《十七歲的天空》則讓他第一次演電影就拿到了第41屆金馬獎最佳新人獎。那年他22歲，未來緩緩打開。可楊祐寧迎來的是長達8年的自我找尋之旅。劇本有限、兵役一年、更換公司等大事穿插其間，等再次整裝待發已是換了河山。好不容易拿到電視劇客串角色，重心轉移到內地，工作終于漸漸回歸軌道。

2015年至今，楊祐寧參演了12部電影，都不是主角，但很難讓人忽略。《寒戰2》中，他出場不過5次，但含血帶淚在便利店與梁家輝訣別一幕成為全片淚點。《喜歡你》中，他成了渾身散發著騷氣的浪子，對周冬雨說，你要不要摸摸我的胸？《建軍大業》里他演錢大鈞，在那場自己人打自己人的戰斗中，他冷血又深情。回到軌道的楊祐寧像上了發條，偶爾還上一下真人秀，在《花兒與少年》第三季中狠狠圈了一波粉。

重新忙碌的生活并未讓他感覺疲憊，多年的體能鍛煉在高強度的工作中發揮了極大的作用，只是工作占去太多私人時間，他引以為豪的沖浪已經明顯退步。談到現在最希望做的事情，他會半開玩笑半認真地說：“希望可以‘脫軌一下”，話畢是他招牌式的笑容，嘴張得極開，露出上下兩排整齊的24顆大白牙。

慢慢走向比較孤冷的路

服兵役前，楊祐寧的演藝生涯幾乎是“不斷與大紅大紫失之交臂的過程”。2000年的臺灣娛樂產業一片繁榮，25個電視臺24個都是娛樂頻道。拍了一段時間廣告后，18歲的楊祐寧第一次參演了MV，那是至今還在孫燕姿演唱會保留名單上的曲子《開始懂了》。此后又在郭富城、林憶蓮、鄭秀文、S.H.E、周華健等歌壇炙手可熱歌手的MV中混了臉熟。

2003年，由白先勇同名小說改編的電視連續劇《孽子》開拍，楊祐寧飾演個性文雅柔弱、纖細，掙扎于性取向和傳統價值矛盾困惑中的十八歲少年趙英，他在劇中愛慕著自己的好友、由范植偉飾演的男主角阿青。這部《孽子》現在看來堪稱神奇，不僅僅因為它敏感的題材，還因為它不可多得的造星能力。除去楊祐寧，張孝全、范植偉等臺灣演藝圈兼具實力與偶像素質的男演員，以及后來主演過《賽德克·巴萊》的馬志翔，都是從《孽子》開始為觀眾所熟知。

導演特地找來表演老師教這群男孩，在為期一個月的課程中，楊祐寧第一次知道了什么是表演，怎么為角色做功課。那時的他尚做不到情緒收放自如，老師引導悲傷，結束了他還沉浸其中，只能讓時間慢慢將自己拉出來。

不巧，《孽子》里，趙英出場的戲份情緒頗重，每次開拍前，他和范植偉都去角落醞釀情緒，但“也不知道在憂愁什么”。幸好劇組顧及他們，大家不講話，壓力加身，迅速就能進入狀態。拍完了，導演流著淚走過來，抱抱他說你很好。楊祐寧越來越喜歡做一名演員。

那段時間楊祐寧的觀影名單是一系列諸如《紅》《白》《藍》的文藝片，看《大紅燈籠高高掛》，妻妾等著掛燈、等著敲腳，儀式感做到了極致。看《巴爾扎克與小裁縫》，用清新的方式講述瘋狂的年代。《孽子》也都是按照電影的規格在拍攝。底片的魔力不斷加大。那時的電影好看到至今仍然記得，哪怕是爆米花電影都讓人印象深刻，在1000人的放映廳里看《侏羅紀公園》，被屏幕上的恐龍驚到傻掉，《變形金剛》第一集在電影院看預告片就會尖叫。“把一個人關在一個黑黑的房間里，只能看到一個銀幕，感受到它的魔力。底片拍攝也不容錯，機器一按，所有的東西都在里面沒得改了。結合到自己身上，我為什么要拍偶像劇？這樣的想法不斷加深，會讓自己慢慢走向一條比較孤冷的路。”

《孽子》帶來了《十七歲的天空》的邀約。這部由臺灣女導演陳映蓉執導的愛情喜劇同志電影，講述了楊祐寧飾演的男主周小天由鄉下闖蕩臺北并計劃在夏天結束之前獻出第一次、卻意外找到真愛的喜劇故事。片子節奏明快，22歲的楊祐寧仗著年紀肆無忌憚，將情竇初開的青澀少年周小天演繹得恰如其分，并最終為首次觸電的他贏得了金馬獎最佳新演員獎。

那時臺灣還是一千萬臺幣就能拍一部電影的時代，市場資金有限。金馬獎除去大大的驚喜外，并沒能為楊祐寧打開局面。“那時候的臺灣電影并不是那么好。一年就出這一部《最好的時光》，其實當年還拍了很多電影，其他相對就沒有那么好，可是我還是在堅守著想要去拍電影。自己會有點想要堅持這個東西，但現在看來好像也沒什么好堅持的。”

2006年，楊祐寧與周迅、吳彥祖合作了《明明》，他飾演旺角接頭的小混混，喜歡上由周迅飾演的明明，但又不敢說，在人海交錯中認錯人，又將和明明長得一模一樣的娜娜當成了明明。片子口碑與票房都遭遇了滑鐵盧，這部片子帶給楊祐寧最大的滿足也只是終于與偶像周迅有了合作。

拍完《天堂口》，他開始服兵役。不久《瘋狂的石頭》上映，票房換算下來超過一億新臺幣。楊祐寧不知道的是，他服役那年，國內電影總票房由33.27億人民幣增至43.41億人民幣，即將在接下來的幾年迎來井噴。

重回軌道

剛服完兵役那段時間，是楊祐寧與自己想象落差最大的階段。退伍后第一份工作是參加一個手表活動，面對記者他一句話也講不出來，鏡頭前已經不知道該干嘛了。“心里覺得退伍以后什么事情都安排好了，什么都準備接軌了，沒問題。但沒有那么被市場接受，也沒有那么無縫接軌。你也以為你是準備好的，但其實好像也沒有想象中準備得那么好。”

演了一部舞臺劇、一部音樂劇后，同期演員差不多一起往內地發展，正好林心如制作的《傾世皇妃》發來邀請，他也借此機會進入內地市場。“整個亞太地區都會注意到內地，不同的組、不同國家和地區的人會有不同的火花。這個市場讓我們往這個方向走，來這里工作。”

在與內地團隊合作拍攝的二十多部電影中，楊祐寧嘗試了完全不同的角色。《健忘村》里，他是匪氣書生丁遠；《喜歡你》里，他是周冬雨的油膩上司程子謙；《建軍大業》中，他是與自己的得意門生作戰的冷峻將領錢大鈞；《俠盜聯盟》里，他又是不會撩妹卻要硬撩的傻宅男。

近兩年，楊祐寧演藝事業的華彩是《寒戰2》中的何國正。看了《赤道》后，楊祐寧很想認識陸劍青、梁樂民兩位導演，特地飛去香港見面。之后再打電話，對方問介不介意在《寒戰2》里演一個反派？“我有開槍嗎？”“有。”他接下了。

對楊祐寧而言，槍是難以把控的道具，“男生崇尚英雄電影，平時有機會接觸的都是假槍，電影里是先進的真槍。但它有微妙的氣場，演員必須壓過槍，不然銀幕上看，我覺得已經狠狠殺了一個人，但觀眾會覺得這個人呆呆的不知道在干嘛。”就像和人見面三次才算適應，試槍到第三天，他總算有了狀態。

隧道槍戰中，蒙面拿著機關槍掃射的楊祐寧，眼神中滿是狠厲，即使中槍受傷，也要強撐著為伙伴殺出一條生路。傷重倒地時眼神也沒變。

原本他只有三場戲，連名字都沒有，劇本上名稱那一欄是個三角形，內容只有寥寥幾句“跑出來，開槍被打死倒在地上，血泊中掙扎”。角色還戴著面具，導演給他改名“何國正”，把面具改成了露眼睛的頭套。拍完比臨演多那么一點的戲份后，剛回臺灣，劇組就來電話讓他回香港補拍一場戲。楊祐寧納悶：“我不是死了嗎？中槍拉威亞，整個人飛出鏡頭，這樣還死不了？”

新加的是之后為觀眾和影評人津津樂道的超市訣別戲。梁家輝向楊祐寧講述了以他為首的幾個人的背景故事，他曾為梁家輝背黑鍋，不得已只能假死，卻始終對梁家輝保持敬重和忠誠。為了應援老上司，他重新潛伏回到香港，參與這次“劫獄”計劃，希望能幫助梁家輝順利奪回“處長”職位。“我們這條線在故事里本來是突然跑出來又突然不見的，家輝哥覺得有點可惜，就加了那場戲。”

那年楊祐寧已經入行15年了，他卻少有的硬是一個鏡頭拍了18個小時。早上化妝才拿到劇本，到了現場，梁家輝把臺詞全都刪掉了，“他說沒有必要講話，就這樣演。”

順著梁家輝的情緒，他感受到表演上難能可貴的情感交流，劫持人質走投無路的楊祐寧見到梁家輝后，馬上明白了一切。為了保護上司的身份，他決定犧牲自己，舉槍抵住下巴向上司暗示自己的決定。他隔著玻璃用槍對準了梁家輝，微笑著把頭一偏，將自己的命門暴露在狙擊手的視線中，用生命為上司做了最后一次掩護。

何國正、錢大鈞等充滿矛盾、難以定性的角色慢慢出現在楊祐寧的飾演名單中，他早早顯露出的敏感與洞察派上了用場。“我的敏感來源于我的家庭，我在充滿愛的環境下長大，幸福是理所當然的，其他狀況就變得不那么理所應當。當我看了劇本，在這個生命里這個角色是苦的，我反而更能感受。”這種心理像極了他看過的一本書，講具有抗爭精神的人并不是因為受壓迫而反抗，而是因為處于幸福的狀態中，感受到周圍的不幸福才要站出來為他們做一些事情。

和很多臺灣演員一樣，楊祐寧將工作與生活分得很開。拍戲時全神貫注，休假時肆無忌憚。爸爸是享受生活的人，忙碌一天后會為自己倒上威士忌，坐在影音室里聽古典樂。他休假時干得最多的就是沖浪，這個愛好是不能放下的，因為“人生就像沖浪，都是單打獨斗，浪來了就要努力踩上去，還要沖得漂亮，錯過了，就要繼續等”。

（感謝南都電影嘉年華在采訪中提供的幫助）