被虛度的光

“像一束永恒的陽光照射著熱帶城市的霓虹燈集合體，形成無意識的彩虹像。”

生于1988年的中國臺灣攝影師謝昕妮（a.k.a. Sydney Sie），喜歡在作品中模糊三維與二維的界限，用漸變的顏色、超現實的圖像、女性身體作為元素，讓顏色和布局在照片中構建成模糊的二維世界，創造出一種亦真亦幻的效果，并利用鮮艷的色彩，將觀眾的注意力引入她的圖片故事。她覺得攝影不是把看見的畫面拍起來，而是能夠創造畫面。她的作品不只是畫面，而是有故事性，有想像力的，而且似乎能聽到什么音樂。

謝昕妮本身是平面設計師，之前就會拍一些生活照，但都不是完整的項目，當時剛好有個展覽邀請她開攝影聯展，那是2014年底，相機跟所有配備都是用借的，模特也是朋友，進攝影棚才開始學打燈，最后聯展出了點狀況沒有如期進行，但她攝影生涯就這樣開始了。而她似乎等待這一刻已經很久，于是半年時間內，就能夠在她的個人網站上找到10個攝影項目。她是一個興趣很廣的人，喜歡設計，喜歡動畫，喜歡音樂，如果說其作品風格受什么東西影響的話，那就是電影。