當代現實主義電影創新的理論契機、社會語境與美學策略

余開亮

（中國人民大學，北京，100872）

19世紀的現實主義作為一種藝術風格出現在西方，如果把它作為一種精神來理解，現實主義藝術應該是最早的一種藝術形態。藝術在產生之初是一種模仿，是對外部世界的體現，整個美學的發展在不斷變化，這種變化讓美、藝術、現實三者之間的關系也不斷發生改變。我們常說，美學最早是從古典美學開始的，古典美學最早對美的看法主要來源于外在社會現實，最早的藝術理論的構造也是從模仿和再現出發的，而再現美學可以劃分在現實主義的美學范疇中。今天，我們在這樣的文化研究里又重新提出了“表征”一詞，也就是再現。

從古典美學來講，藝術是要關注現實的，從柏拉圖到中國儒家皆是如此。最早的古典美學在關注現實的時候，與我們今天的現實主義有很大的差別。美學的發展也是一個審美藝術直接認識現實的過程，藝術在反映社會現實的時候，也是在認識外在世界。由此，審美、藝術、現實之間建構了一種非常緊密的同一性的關系，這種關系的重點實際上是要再現外部現實。在藝術發展到現代藝術以后，就對這種關系提出了最大的批評，同時顛覆了美學的觀念，并提出藝術本身是擁有獨立價值的，不必反映外在現實，由此藝術創作的重點由模仿再現轉向了形式主義，更加關注藝術本身的技術形式、藝術手段等方面的發展，實現了整個藝術史的轉變。在這樣的轉變中，我們會發現審美藝術與現實的關系出現了疏離，在這兩個漸漸分隔的區間中藝術本身的獨立性得到了維護，藝術性也得到了很大發展，各種藝術的手段和形式得以在現代美學中發展起來。

電影史也在經歷著相同的發展方式，藝術與現實相區隔、相隔離，在陌生化、距離化的條件下形成了一種獨特的發自于藝術本身的審美體驗，這不是現實題材能夠帶來的。這時，藝術就變成了“夢工廠”或者是娛樂的機器，只是為了滿足娛樂體驗而存在，人們從中獲得了一種愉快的、搞笑的體驗，對人的內在進行了反思。這些都是從個人的內在審美體驗入手的，而不是對現實的反映、批判或認同。到了當代，整個美學的發展又發生了新的轉變，在電影、文學、繪畫等諸多領域里又重新找到了美學的理論背景。美學經歷了一個正反合的階段，實現了古典美學和現代美學基礎上更高層次的融合。西方的分析美學走的是現代模式，一直圍繞著藝術本性的界定命題進行思考，但并沒有得出關鍵性的答案，而是走到了死胡同里。所以，在對藝術進行定義時，研究者們不再追問藝術是什么，而是挖掘藝術的呈現與建構，由此提出了體制論，即從外在的社會關系、社會體制、影評、藝術流程（創作者、投資人、讀者、評論）等方面，來建構美學的強大的藝術世界。

現代美學使研究思路把藝術作為獨立客體看待，轉換為從外在世界來重新界定藝術本身。而當代美學，比如政治美學、生態美學、大眾文化等，都已經不再把藝術作為單純的藝術來看待，而是納入到廣闊的社會環境之中來建構藝術。這樣一個當代美學的轉向，為建立現實主義的中心提供了龐大的理論背景。我們現在對美的界定，已經不再從康德意義上的非功利的審美體驗角度來理解，而是融入了多元的價值取向，同時也把現實的因素納入到了審美體驗里。所謂藝術生活化和生活藝術化，都是在解構藝術之間的界限，使審美和藝術完全成為人們打開生活的一種方式。

基于以上內容來談論現實主義電影的話，我們就會發現，這和以往談到現實主義題材電影時有所不同。可以說這是在大的美學之下來談電影美學，不再像以往一樣完全孤立地從美學角度來談現實主義電影。我們觀察現實主義在新時代的創新時，就會發現這將實現一種古典和現代的綜合，也就是說，既要堅持反映社會現實，或者是繼承與現實保持關系的現實主義傳統，同時還要融入現代美學、現代藝術本身的手段。比如導演賈樟柯進行的是典型的現實主義創作，但是他只做到了對電影進行多元的探討，而沒有實現對現實主義的多元探索。多元的現實主義在今天應該是能夠實現觀眾的廣泛認同，或者是能夠叫好叫座的電影，如熱門電影《我不是藥神》的成功，代表著我們談論的現實主義的多元嘗試。盡管這部電影對現實的反映沒有賈樟柯的作品清晰，但是它的成功更說明了當前我們所面臨的問題，可以說電影本身是大眾的消費文化，這樣的文化背景要求我們必須立足于該基礎，并不斷地進行創新。

當然，在當下的社會語境中，社會矛盾仍然突出，所謂的美好生活背后是明顯的發展不平衡的現實，這些都對現實主義電影的興起產生了很大作用。除此之外，還有我們的本土化、民族化的東西，因為現實主義按照中國傳統來講，是包括傳統文化和革命文化的，一直以來我們的文化主流都是現實主義，所以現實主義的原則和現實主義的態度天然在中國的創作環境中具有最為深廣的基礎。不論是官方還是大眾本身，不管是從資本角度還是從本土化角度，現實主義都是中國電影發展的一個非常重要的、值得選擇的路徑，也是中國電影走向世界的一個重要方向。

我們現在的現實主義電影應如何在美學方面實現創新和發展呢？很明確的是，當代現實主義電影不能像過去一樣進行重復式的生產，而是要努力實現多元化的發展，并且真正地做到面向市場、面向大眾。那么美學原則和現實主義電影在當下有沒有發生一些變化呢？這里我主要講兩個方面：

第一，以往的現實主義電影在藝術的重視程度方面，往往是以反映外在世界作為核心，或者是把現實主義題材作為最重要的要素。而當代現實主義應該向高度寫實化的方向轉變，將現實題材作為創作重點，不斷向藝術的真實性邁進。要重視藝術的真實性和現實主義的真實性。現實已經不僅僅是電影的創作題材，而是成為了電影藝術的重要內容。內容是電影藝術本身的一個必不可少的部分，因此現實主義藝術必須要有內容，并且要實現形式與內容的完美結合。這種內容和現實本身是不同的，現實是外在，而現實主義藝術的內容則轉化成為了藝術性的部分，構成了藝術本身。因此現實主義美學在電影的創作過程中，應該以電影本身的影像質量為核心，改變過去以認識外在世界、反映外在世界為主的創作心態，傳達以道德性為主的創作心態，使電影本身的藝術性得到重視。在此基礎上，可以大量借助美學的藝術手段，借鑒商業電影、藝術電影的創作經驗，進而呈現出電影影像的藝術本質。由此可以得出當代現實主義電影的要求，即滿足人群的消費需求，同時在消費中注重電影本身的藝術真實性，從中開發出意義價值。

第二，傳統的現實主義非常關注電影的認識功能、道德教化功能和意識形態的批判功能。現實主義從美學上講應該更注重審美的體驗功能，因為美是在與現實、道德、政治相互關聯的時候被呈現出來的，所以美并不是完全意義上的非功利的審美體驗。因此現在電影的審美體驗功能是在審美體驗中灌輸多元的價值觀，不能簡單地滿足于“夢工廠”式的造夢機器，或是膚淺的搞笑娛樂，而是要不斷挖掘電影的審美深度。所以，我們需要加入很多關乎現實的反思、認同、批判、啟迪等，形成具有共同關聯性的審美體驗，從而讓這樣的審美體驗成為電影中最打動人的不可分割的部分。

我們以前的一些電影比如宣教電影等是在把道德和其他的政治意識形態放到電影里來干擾我們的審美體驗。而我們現在要做的是把這些東西完美地融入到電影里，從而使其自然而然地觸發我們的審美體驗，由于電影中有道德的力量，將會使片子更加感人，那么道德、政治、意識形態就會成為這部電影的正能量，成為電影中成功的部分。這樣一種有機化的轉換方式，可以使現實主義電影在傳達意識形態避免過于生硬的價值灌輸，同時也不會破壞電影的審美性，還可以使電影在表達一些反思現實性、批判現實性觀點的時候更有可能通過審查。因為在這種影片中不是有意地傳達批判功能，而是由電影里存在的審美體驗來帶動潛在的批判功能，這在電影藝術中是軟化、隱蔽且不可避免的，因此將降低電影的被整改幾率。

當代現實主義電影如果要實現自身的發展，應制定合理的美學策略。具體來說是要以電影影像的藝術真實性為基礎，借助多維的藝術手段來實現多元價值，給觀眾提供集感官享受、精神反思、情感表現、社會百態于一體的審美體驗。