現實主義、主旋律商業片的勝利
——評第十四屆中國長春電影節最佳故事片

殷 維

（新文化報社，吉林 長春，130022）

在不久前結束的第十四屆中國長春電影節上，“金鹿獎”最高獎項——最佳故事片獎頒給了兩部有溫度、有現實意義、促進社會進步的口碑大作，分別是《紅海行動》和《我不是藥神》。兩部作品均是在市場上取得巨大成功的作品，同時也是在老百姓心中樹立了行業標桿的影片，這恰好與長春電影節著眼于文脈傳承、致力于支持“新力量”、打造中國電影人孵化新平臺的宗旨不謀而合。

電影《我不是藥神》一上映，立刻以橫掃之勢席卷整個市場。該片是一部在市場上難得的直面、凝視、具備痛感的現實主義影片，毫無粉飾，甚至具有了社會學的意義，被視為中國版《達拉斯買家俱樂部》和《每分鐘一百二十擊》。該片最大的特色在劇本上，其雕琢之細致、用詞之精準，已經是教科書的水平，完美地把黑色幽默、催淚、情懷、社會現實、痛點這些復雜的元素交織在一起，構成一部讓人興趣盎然又不著痕跡的佳片，呈現出只有現實主義作品才會有的真情實感，令人敬佩。

第十四屆中國長春電影節“金鹿獎”評委會對《我不是藥神》的評價是：“以對社會現實的悲憫和關照，‘笑中帶淚’的喜劇手法，張弛有度的戲劇章法，成功打造出一部難得的‘國民電影’。”毫無疑問，《我不是藥神》體現著現實主義文學藝術作品的巨大魅力，其題材正是當下社會稀缺的，劇情針砭時弊，傳達著滿滿的正能量，而是觀照生活、觀照人心。現實主義作品的成功，需要藝術創作者真正深入生活，研究生活的幸福與苦難，了解社會各個階層的人生與命運，才能感動人心。《我不是藥神》恰好基于真實事件，事件本身涉及各個階層，主創人員再進行藝術加工，讓該片貼近生活又高于生活。從《我不是藥神》中，能夠真實地反映出中國社會的兩個魔方鐵三角：那就是改革、發展、穩定和法、理、情，這是屬于中國的特色，所以才能叩動國人的心扉，敲擊國人的痛點，成為中國新時期電影藝術創作正確走向的里程碑。整部電影對現代人關心的熱門話題有客觀而真實的描繪，同時通過文藝作品映射人心的溫暖與柔軟，成就了一部有溫度的影片。

好的文藝作品來源于生活，同時為人民大眾服務，對生活充分映照，對社會發展有促進和推動的作用。在歷史上，這種對社會有促進意義的佳片并不少。1982年，王啟民、孫羽聯合執導，潘虹主演的電影《人到中年》，真實反映了當時知識分子的奉獻精神與生活境遇。1983年，鄧小平在提到該片時說：“我們現在一方面是知識分子太少，另一方面有些地方中青年知識分子很難起作用。落實知識分子政策，包括改善他們的生活待遇問題，要下決心解決。”從此，中國知識分子們的生活境遇得到了改變。在海外，這類促進社會進步的電影也有很多，比如韓國影片《熔爐》，根據韓國光州一所聾啞學校校長性侵兒童的真實事件改編，內容觸目驚心，兇手一直逍遙法外。電影上映后第37天，韓國國會通過“熔爐法”，性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職于社會福利機構或特殊教育單位可加重處罰。2002年，伊朗導演馬克馬爾巴夫拍攝了講述難民故事的電影《阿富汗字母》，推動伊朗通過一項法案，允許阿富汗難民兒童在伊朗就學，讓至少50萬孩童因此受益。

《我不是藥神》這樣一部趨近完美的電影，很難相信出自于80后青年導演之手，這位導演在此前只拍過若干短片，名不見經傳，他就是來自長春的導演文牧野。他自編自導的這部《我不是藥神》，集中迸發了超乎尋常的才華，但卻常常被巨星陣容掩蓋了光芒。第十四屆中國長春電影節以“新時代 新搖籃 新力量”為宗旨，著眼于文脈傳承，支持“新力量”，打造中國電影青年孵化新平臺，因此把最高獎最佳故事片獎頒給《我不是藥神》，一方面是表彰該片在市場上挖掘出現實主義題材的強大潛力，一方面希望以此支持這位新人導演，從長春電影節的平臺上走出，擁有更廣闊的未來。與《我不是藥神》分享最佳故事片獎的，則是商業主旋律大片《紅海行動》。隨著中國觀眾欣賞水平的不斷提高，中國電影類型化格局逐漸形成，優秀的商業主旋律電影頻頻出現。《智取威虎山》《湄公河行動》《戰狼2》和《紅海行動》都是其中的佼佼者。第十四屆中國長春電影節“金鹿獎”評委會對《紅海行動》的評價是：“將主旋律題材和商業化表達巧妙融合，敘事節奏精準，戰爭場面宏大，氣勢磅礴，代表了中國電影工業的新高度。”

《紅海行動》在各種商業主旋律電影中表現得格外突出，首先該片由也門撤僑的真實事件做基調，展現了大格局、大情懷的軍人畫卷。該片是一部里程碑式的作品，敘事邏輯、人物塑造、情感轉折、動作設計、特效制作……幾乎都無可挑剔。主旋律作品與中國長春電影節自身的定位、取向十分吻合，向全社會推介優秀的主旋律作品，是中國長春電影節鮮明的導向。不過真正讓《紅海行動》走向金鹿獎領獎臺的，是該片除了弘揚國威與愛國情懷外，還在商業上做了出色的探索。以群戲的方式展現一段緊張的故事，突出的不是個人英雄人物，而是真正的英雄主義。把主旋律電影所應該肩負的正能量，放在商業類型片的語境中，既不失情懷和格調，又不流于虛假和俗套。

圖1 《我不是藥神》劇照

商業主旋律電影在華語電影的世界里還是一個新鮮詞匯。主旋律電影這個概念，始于清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻提出的“獻禮片”，他認為從1959年開始，“獻禮片”就成為一種中國特色的電影創作類型，這是中國主旋律電影的開端。20世紀90年代以后，獻禮片更被放大為“主旋律”概念，以愛國主義、英雄主義、理性主義、集體主義為主題，推出了一系列如《開國大典》《周恩來》《焦裕祿》等叫好又叫座的佳片。不過，隨著電影市場的日趨成熟，電影逐漸工業化，有些主旋律作品由于過于程式化、同類化，甚至遠離生活，而失去了觀眾的喜愛。但近年來，主旋律作品本身也在不斷完善，加入了更具觀賞性、娛樂性的元素，最早的《離開雷鋒的日子》便具有這種傾向，而到了《建國大業》《智取威虎山》《戰狼》《湄公河行動》等一系列兼顧意識形態和商業價值電影的出現，商業主旋律電影已漸成規模。主旋律電影也不斷完善自身故事，以適應現代觀眾的欣賞口味，邀請更為強大的演職人員陣容，以保障影片的品質，《紅海行動》中，爆炸、槍戰、導彈、酣暢淋漓的場面……這是超級商業大片的標準，同時，張譯、海清、黃景瑜、杜江等知名演員構成的陣容，也是人氣電影所具備的特質。該片通過海外撤僑的故事，充分燃起國人的愛國情懷，這是主旋律電影的價值觀，一切都完美融于《紅海行動》，形成了一部燃情、催淚又激人奮進的愛國主義影片。

實際上，縱觀以好萊塢為代表的世界電影發達地區所拍攝的影片，主旋律電影一直是商業影片中的領軍者。講述美國陸軍四星上將巴頓傳奇一生的《巴頓將軍》不但席卷票房，還在奧斯卡上獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角等7項大獎；美國空軍征兵廣告《壯志凌云》全球席卷4億票房，被公認為20世紀80年代好萊塢三大動作巨片之一，男主角湯姆·克魯斯成為世界級一線演員；還有《獨立日》《愛國者》《空軍一號》《珍珠港》等，無一不是炫耀自身武力、彰顯民族自信心的主旋律電影，也都在全世界取得了相當高的商業成功，并在眾多電影節獎項上有所斬獲。韓國近年來也比較擅長拍商業主旋律電影，比如民族主義爆棚的《梁鳴海戰》，講述民族英雄英勇抗敵的故事，還在該片中呼喚了民族團結。

圖2 《紅海行動》劇照

無論是哪國觀眾，都渴望看到國家歷史和民族英雄被藝術作品生動地表現出來，也希望看到國家形象和英雄人物在藝術作品上大放異彩，并從這種優秀的主旋律作品中燃起愛國熱情，增加民族自信，這就是主旋律作品的力量。也因此，《紅海行動》得到了第十四屆中國長春電影節評委們的一致肯定，登上了“金鹿獎”的最高領獎臺。

習近平總書記在全國宣傳思想工作會議上強調，完成新形勢下宣傳思想工作的使命任務，必須以新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神為指導，增強“四個意識”、堅定“四個自信”，自覺承擔起舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象的使命。第十四屆中國長春電影節把最佳故事片獎頒給《我不是藥神》和《紅海行動》，可謂不負使命，同時為中國長春電影節賦予了新的時代特色——以中國電影的長春話語、吉林底色、中國故事，彰顯電影文化魅力。