原創音樂劇，“做一個死一個”？

張漫子

當前中國原創音樂劇發展的瓶頸中，“不專業”是一個重要原因

“跟麻花之前的舞臺劇一樣，笑點多，故事流暢，女一號的唱功贊，舞美也棒。最讓人驚喜的是，這是內地少有的品質‘原創。”1月8日晚，走出世紀劇院的許芮芮和朋友們意猶未盡地討論著剛剛落幕的音樂喜劇《西哈游記》。

這部2018年開年首部原創音樂喜劇，由開心麻花和音樂人庾澄慶聯合打造，出現了“一票難求”的現象。它能否帶動內地原創音樂劇市場走高？中國的音樂劇愛好者們能否等來更多制作精良的本土原創音樂?。?h3>“三足鼎立”的格局

剛剛過去的2017年被視為中國音樂劇的“大年”?！段鲄^故事》《律政俏佳人》《魔法壞女巫》《保鏢》等百老匯與倫敦西區的原版大戲接踵而至，《謀殺歌謠》《金牌制作人》《澤西男孩》《變身怪醫》《瘋狂花店》等音樂劇中文版也陸續與觀眾見面。在北上廣深等城市，去年一年上演的音樂劇數量明顯大于往年。

雖然音樂劇進入中國演出市場已有30余年，但是很少人會將內地演出市場細分到音樂劇領域。長期以來，海外引進劇目占據了中國音樂劇市場的主導地位，海外優秀音樂劇作品在中國的巡演幾乎完全依賴于原班人馬的“移植”與“照搬”。

直至2011年，音樂劇《媽媽咪呀》中文版的亮相，開創了華語地區獨家版權授權的局面。這部以國際標準運作、4000萬元制作成本、五年版權期限的作品，最終獲得了累計票房8500萬元的成績。

幾部引進劇目漂亮的成績單無疑加速了資本的入局。2016年以來，大戲引進數量的激增很大程度上收益于資本的推動。此后，引進原版音樂劇、將國際知名劇目用中文進行改編的漢化音樂劇、原創音樂劇“三足鼎立”的格局基本形成。

盡管如此，這個起源于歐洲、有著百年以上歷史的舶來品，和它背后的百老匯模式，在中國市場未必奏效。

雖然數以百計的音樂劇經典已在海外市場贏得票房、口碑及運營經驗的保障，但漢化音樂劇和原創音樂劇生態依舊面臨水土不服、創作力匱乏、抄襲侵權等尷尬與考驗。

行業痛點

美國百老匯著名制作人托尼·斯蒂邁克曾總結，一部真正的百老匯優質音樂劇收入，可以來自從門票銷售到電影改編、衍生品等數十種渠道。

從歐美成熟的經驗來看，音樂劇產業可以與電影、電視劇及主題公園等相關產業進行有機對接，形成文化產業鏈。而部分優秀的、故事線相對簡單的影視作品在被改編成為音樂劇之后，也有望獲得龐大和相對穩定的市場。

《蜘蛛俠》《獅子王》等類似的改編劇，不僅成為百老匯音樂劇的重要組成部分，也為關聯產業帶來了巨大的經濟收益。

歐洲音樂劇有著良好的戲劇傳統，看重故事性;百老匯音樂劇則偏向一種“大雜燴”式的表演，用音樂、舞蹈等不同表演形式來講故事。

羅盤文化、聚橙網、華人夢想等公司引進了一系列原版音樂劇，但從實踐來看，許多經典大戲的票房尚不及預期。業內人士指出，中文版音樂劇的制作不僅是將唱詞直接翻譯成中文那么簡單，換一種語言唱常常造成原作音韻感的丟失，讓作品魅力大減。

“對于中國人來說，養成進劇場看戲的消費習慣并非一蹴而就，況且互聯網時代，在線休閑娛樂方式大量擠占了人們的注意力與時間?！遍_心麻花創始人張晨說。

自上世紀70年代以來，香港開始探索，大膽創作了多部原創音樂劇，而內地則長期缺乏叫得響、傳得開、具有本土特色的原創音樂劇精品。這始終是行業的痛點所在。

目前多數原創音樂劇只能在一地演出幾十場，很難回本，對其水準的評判更多來自于“自我宣傳”。除市場運作經驗欠缺之外，內容創作的局限，已成為限制行業發展的天花板。

“要摸準自己文化的脈”

針對當前“引進多、原創少”“劇目多、精品少”等行業現狀，業內認為，如何做大原創音樂劇的蛋糕，在引進劇目與原創劇目中找到平衡，是當下更加緊迫的任務。

“引進或是原創，都要摸準自己文化的脈?！睆埑坎毁澩瑢⒂兄倌隁v史的百老匯和倫敦西區模式直接照搬、復制到中國。

上海文化廣場劇院管理有限公司副總經理費元洪也認為，我們更需要符合中國人內在價值觀的、呈現方式可接受的作品，本土音樂劇的創作應該回歸到我們的音樂語言與敘事方式。

很多人認為，中國截至目前還沒有一部音樂劇經典之作，因為原創音樂劇投入市場后沒有得到很好反饋，一些人甚至認為，在中國做原創音樂劇基本是“做一個死一個”。

“多數中國人還不夠了解音樂劇，以為話劇加點音樂也是音樂劇，把民族歌劇、戲曲也當作音樂劇。”音樂劇制作人李盾認為，當前中國原創音樂劇發展的瓶頸中，“不專業”是一個重要原因。

在張晨看來，國內做專業的原創音樂劇的主要難度在于，故事和音樂都必須打磨到位，同時對演員唱功和舞臺表現力也有非常高的要求?！肮适虑楣澓鸵魳?、編舞都要結合得很好。為了克服行業內常見的音樂旋律不抓人、故事交代不完整的問題，我們一年只做一個劇，打磨的時間比一年還要長，每一個細節都要反復排練、經得起推敲。”

開心麻花的做法是長期“蟄伏”在一線接觸大量觀眾，并將觀眾的反饋作為調整作品的參考。自2010年開始策劃的開心麻花原創音樂劇《爺們兒》，三年內一直保持不斷修改打磨的常態。2013年，幾易其稿的《爺們兒》上演后，廣受觀眾好評，迄今已在全國演出400多場，一改此前內地原創音樂劇“演不足10場便結束生命”的命運。

在互聯網沖擊下，新生代的價值觀和生活方式正在經歷深刻變革，現場娛樂被稀釋，亟待提升的是音樂劇的原創能力和市場化運作的水平。

“舞臺劇等文化產品是靠口碑傳播的，品質要站得住腳?！睆埑空f，“品質上去了，劇院就可以成為一個好的社交場所，而且越是網絡時代，年輕人對面對面社交場景的需要越強烈。對于原創音樂劇在中國的未來，我們有信心。”