安格爾的巨匠之路

The exhibition themed with“Great Master Ingres Artistic Path——Collection from Ingres Hometown Montauban”held its opening ceremony at China Millennium Monument on December 16， 2017. Sponsored by Musée Ingres à Montauban and Montauban municipal government， the exhibition was the first one in China related to Ingres and his era， which displayed 45 sketches and oil paintings of Ingres， his private collections， depiction artworks made by his friends as well as those of making great influences on Ingres etc.

2017年12月16日，“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”展在中華世紀壇開幕，這是國內(nèi)第一個有關(guān)安格爾及其時代的展覽，展出包括安格爾的素描、油畫及草稿作品45幅，其他安格爾的收藏品及對安格爾有影響的作品和友人描繪安格爾的作品。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾出生于法國蒙托邦，是世界藝術(shù)史上19世紀新古典主義的代表人物。他善于把握古典藝術(shù)的造型美，每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。他以溫克爾曼的古典藝術(shù)的最高理想“高貴的單純，靜穆的偉大”為原則，創(chuàng)作出《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等聞名于世的經(jīng)典之作。70件展品生動地展現(xiàn)了這位新古典主義大師的心路和成就。

本次展覽結(jié)構(gòu)非常獨特，不是單純的藝術(shù)家編年史陳列，而是從三個角度來呈現(xiàn)藝術(shù)家本人的創(chuàng)作歷程：“安格爾看自己”“安格爾看世界”“世界看安格爾”。“安格爾看自己”集合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對自身關(guān)照的綜合呈現(xiàn)；“安格爾看世界”集合的是安格爾的收藏和對他有影響的其他作品，展現(xiàn)了安格爾的收藏視野與收藏標(biāo)準(zhǔn)；“世界看安格爾”集合了友人描繪安格爾的作品，展現(xiàn)了周遭對安格爾的印象與鏡像。此外，展出的作品還有“法蘭西繪畫之父”尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594～1665）等數(shù)十位大家或奇幻美麗，或精致優(yōu)雅，或大氣恢弘，或炫目迷人的作品，集中再現(xiàn)了法國19世紀“唯美的古典主義”的繪畫成就。通過上述三個角度的圍觀，這次特展更像是一次時代的切片、歷史的還原。

展覽作品分別從全景維度和微觀維度全面、深入、立體、鮮活地還原了安格爾，包括奧古斯特-路易-瑪麗·奧丹創(chuàng)作的大理石《安格爾胸像》、讓·阿魯創(chuàng)作的《安格爾1818年在羅馬的畫室》、安德烈-阿道夫-歐也尼·迪斯德理于1860 年左右拍攝的安格爾坐姿照、安格爾自己于1796年創(chuàng)作的《安格爾一家》，還有安格爾用過的一把小提琴。有雕像、有環(huán)境、有照相、有實物、有自畫像，多維立體地建構(gòu)起了安格爾那個時代的場景，幫助現(xiàn)在的我們更好地進入那時的情境，更好地介入他的藝術(shù)世界。

緊接著，我們看到了安格爾創(chuàng)作的素描《戈拉奈肖像草稿》《坐在椅子上的圣母》《為路易十三的祈禱所作草稿》，這些素描不論是描繪細致入微的人物表情，還是描繪衣服的褶皺，都體現(xiàn)出了安格爾深厚的素描功底。而《藝術(shù)家父親的肖像》《男裸體模特》以及臨摹的《拉斐爾自畫像》，則體現(xiàn)了安格爾對顏色、輪廓、多線條律動的天才的稟賦。我們不僅能近距離地欣賞到大師的原作，還能夠欣賞到從他創(chuàng)作原初的素描底稿到構(gòu)圖雛形，再到上色初稿，最終到完稿呈現(xiàn)。

展覽得到法國蒙托邦市政府、蒙托邦安格爾博物館（le Musée Ingres de Montauban）的大力支持，全部展品來自于法國蒙托邦安格爾博物館的收藏。蒙托邦市位于法國西南部，1998年被評為“法國國家歷史文化名城”，歷史上誕生了許多藝術(shù)家，其中最具有代表性的包括新古典主義大師安格爾（Ingres，1780～1867）和現(xiàn)實主義雕塑家布德爾（Bourdelle， 1869～1929，羅丹的助手）。蒙托邦安格爾博物館是保存安格爾作品最多的博物館。

1856年，批評家泰奧菲勒·西爾維斯特在其著作《在世藝術(shù)家史》中評論安格爾是“19世紀迷失在雅典廢墟中的一位中國畫家”。蒙托邦安格爾博物館館長弗洛朗斯·維吉耶-杜泰伊先生表示，此次將安格爾的作品從蒙托邦帶到中國，就是想將這種描述變?yōu)楝F(xiàn)實，希望通過這些作品使中國觀眾對安格爾的想象得以具體化，或者給那些將安格爾作品歸于“東方化”的當(dāng)代藝術(shù)家們更多的靈感源泉，從而最終使這些作品在中國找到歸屬感。

安格爾不屬于一個時代，而是屬于所有的時代。

作為新古典主義畫派的最后一位代表人物，安格爾和浪漫主義畫派的杰出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論曾經(jīng)震動整個法國畫壇。安格爾的畫風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴謹，對后來許多畫家如德加、雷諾阿甚至畢加索都有影響。

安格爾的每一幅作品都顯現(xiàn)出鮮活的生命力，冷靜地描繪著心中的理想美，就像一劑良藥點燃著崇拜者們內(nèi)心的那份情懷，又帶給我們一份源于畫面的神秘與寧靜。

這就是新古典主義，這就是安格爾。endprint