工具與批判

程觀念通常是指教學人員對課程教學內容、教學形式，以及所要達成的既定目標的一種較為宏觀的理解認識，這一觀念是在長期教學實踐中逐漸形成的，同時，也應該是處于不斷完善和調整中的。因此，調整、修正傳統(tǒng)的課程觀念，賦予課程內容、形式和目的以新的內涵及意義，使課程教學成果能夠更緊密地與各類實踐相結合，是促進教育教學改革發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

在現(xiàn)有的培養(yǎng)方案中，普通高校的音樂美學課程通常被設置為一門專業(yè)選修課，這反映了一般意義上的音樂美學課程觀念，即將該課程內容局限于知識性的學習，講授內容通常為介紹中西方歷史上較具代表性的音樂美學思想，羅列音樂美學的基本原理、音樂美學的研究對象以及具有代表性的固有結論等……這種音樂美學的課程教學觀念，歸納而言，在學理上是知識性的，在方法上是灌輸性的，在主體性上是非學生的，亦即是說，突出的是“音樂美學是什么”，即傳授音樂美學的定義、本質、特征、研究方法和對象、音樂美學史論等等基礎性知識，于無形中將音樂美學課程規(guī)定為一門單純強調知識性而缺少實踐性的所謂“純理論性”學科。

自美學之父鮑姆嘉通（Alexander Gottlieb Baumgarten，1714—1762）于1750年在其拉丁文專著《美學》中第一次使用“Aesthetica”一詞，將美學根據詞源學意義賦予了“感性學”內涵，把審美感性提升到理性的高度來作為主要研討對象；到德國音樂家舒巴爾特（Ch.F.D.Schubart，1739—1791）在其1806年出版的遺著《論音樂美學思想》中第一次提出“音樂美學”這一術語，使音樂美學以一種交叉學科的面貌正式進入人們的視野；再到2001年新版的《格羅夫音樂辭典》將“音樂美學”詞條置換為由英國音樂學家莉迪婭·戈爾（Lydia Goehr）撰寫的“音樂哲學”詞條……音樂美學學科不斷實現(xiàn)著自我蛻變。隨著研究視野的擴展和學科內涵的深化，音樂美學的觸須蔓延到音樂學研究的方方面面，既被音樂學各研究領域所借助，同時又反過來被音樂學乃至藝術學、社會學、哲學等不同學科所反哺和豐滿。隨著時代的發(fā)展，音樂美學博采眾長，在人文社會科學的大學術環(huán)境中淬煉自身，早已不再是狹義的舒巴爾特意義上的音樂美學。

時代在發(fā)展，社會音樂活動的形式和內容變得紛繁而復雜，音樂現(xiàn)象良莠參差、魚龍相混，可謂是“亂花漸欲迷人眼”。面對這一挑戰(zhàn)，提高音樂實踐者的價值判斷能力和理論運用能力，使之能夠清醒地、批判性地面對形形色色的音樂文化現(xiàn)象，應該盡早成為高校音樂美學課程的新型目標觀念，并隨之作出該課程觀念的總體變革。課程建設者應在新觀念的指引下，去建設一種以音樂哲學為基本宏觀視閾的音樂美學新課程體系，其具體理念是：在教學中進一步突出學生的主體性，在學習“音樂美學是什么”的基礎上通過實踐去探究“音樂美學能做什么”，從而凸顯音樂美學對于音樂實踐者的重要功用，即立足并超越音樂技術層面，從音樂哲學的高度，去指導、鑒別、批判音樂的創(chuàng)作、表演、傳播、鑒賞、批評等——傳統(tǒng)的、狹義的“音樂美學”更突出于對音樂本體的“感性學”研究，“音樂哲學”化的音樂美學課程則不僅包括了前述“狹義的音樂美學課程”，而且還將音樂學領域內其他分支學科所不予思考的所有音樂實踐與理論囊括進來，使廣義的“新音樂美學課程”成為一種可能——這種“新音樂美學”課程培養(yǎng)的目標可以理解概括為：將音樂專業(yè)的學生培養(yǎng)成為與時俱進的、有先進理論水平的“音樂藝術哲思者”。

鑒于高校音樂美學課程在其歸屬定位、課程設計、教學模式以及音樂美學與音樂哲學比較研究等方面都已有較多論述，本文就不再多加贅述，而是以培養(yǎng)合格的“音樂藝術思想者”為目的，在高校音樂美學課程建設與變革的總體觀念上進行較為深入的思考，并嘗試從以下兩個方面進行論述：其一，實踐論意義上的音樂美學的“理論工具化”論述；其二，價值論意義上的音樂美學的“批判性思維”探討。希望上述思考能激起高校音樂美學課程設計者和執(zhí)行者的共鳴，從而共同致力于賦予高校音樂美學課程觀念以更為豐富的新內涵和新外延。

一、實踐論意義上的音樂美學理論工具化

（一）高校音樂美學課程觀念變革應以馬克思主義的實踐論哲學為基礎

當代音樂美學學科逐漸擴大自身外延，具備了更為豐富的學理內涵，進而在廣義上被認識理解為“音樂哲學”，故而在對高校音樂美學課程觀念變革的討論中，必須首先要討論其涉及哲學范疇的一些命題，其中，馬克思主義的實踐論哲學尤其值得重視和探討。

實踐哲學是馬克思主義哲學的重要特色，與馬克思主義的世界觀互為表里、相輔相成，二者亦可以看作是一種方法與認識的統(tǒng)一——這種方法論與世界觀的統(tǒng)一體現(xiàn)在二者互為佐證中——闡釋和理解世界是建立在實踐的基礎之上的，而理論認識同時又反過來使實踐得以促進、更具價值。音樂美學作為一門對音樂的本質、功能和審美作出深刻闡釋的音樂學理論，應該在作曲、演奏、演唱、鑒賞、教育等音樂學習者的音樂實踐活動中發(fā)揮其指導意義，使音樂哲學-美學思想成為評論社會音樂現(xiàn)象、引導當代音樂走向的重要理論工具，“人類在音樂審美實踐活動中對美的音樂的追求，體現(xiàn)的是人在藝術活動中對‘美的規(guī)律的實現(xiàn)的追求，這也意味著對人的本質力量及自身價值的追求……它是人類實踐理性精神的產物。也由于這種理性精神，人們在藝術審美活動中，就必然會提出自己的審美理想，以及在對美的追求中作出主動的選擇。”{1}從馬克思主義的實踐論觀點出發(fā)，可以看到音樂生活是以人為主體構建起來的，是一種動態(tài)的生成，而人也通過音樂生活，在促進著自我的生成，對音樂生活的選擇實踐，實際上是一種世界觀與實踐論的統(tǒng)一，也就是說，人的音樂實踐即是其對世界的解釋，因此，從人的音樂實踐活動中可以體現(xiàn)出人的世界觀，乃至去塑造和改變人的世界觀。反觀“音樂哲學-美學”在普通高校的長期邊緣化，正是一種忽視哲學的實踐性、一種“哲學無用論”思想的潛意識體現(xiàn)，哲學思考及其成果往往遠離生活、遠離社會和民眾，甚至遠離高校中具有較強實踐性學科的學生群體——譬如越來越技術化而視美學理論為可有可無的高校音樂院系——因此，應提高學生對哲學美學的理論認識，使音樂學習者主動、有效地掌握音樂美學這一理論工具，使這一學科與馬克思主義的實踐唯物主義融會貫通，充分展現(xiàn)其認識和改造當代“音樂世界”的實踐功用。endprint

（二）音樂美學的理論工具化

古希臘時期，哲學家亞里士多德就注意到理論的工具性價值，并且撰寫了六篇邏輯學著作，被他的弟子編撰為《工具論》一書，書中突出討論了面對具體實踐問題時，怎樣使用證明、演繹等方法，并提出形式邏輯是思辨的基礎，沒有這一工具，就無法建立科學的理論體系。雖然構建音樂美學宏觀理論體系并非高校音樂美學教育的任務，但音樂實踐活動中，需要音樂學習者懂得以音樂美學理論為工具去認識、闡釋所面對的音樂現(xiàn)象與細節(jié)，進而更能夠邏輯地把握音樂活動的宏觀方向。雖然英國當代哲學家卡爾·波普爾（Karl R. Popper，1902—1994）提出“由于忽視證偽和強調應用，工具主義證明像本質主義一樣是一種蒙昧主義的哲學。因為，科學只有在找尋反駁中才有希望學到東西和獲得進步。”但他同時也承認“一個理論甚至在被拒斥后，仍可在它的適用范圍內加以應用。”在對音樂美學現(xiàn)有理論的“工具主義”應用的基礎上，通過對波普爾批判理論的應用，“我們通過拒斥一個理論——意味著這工具能在更廣大的范圍內使用的那個理論——而獲得新的信息。”{2}故此，“新音樂美學課程”理應加強和突出音樂美學的工具化應用特征，并嘗試致力于這一工具的理論創(chuàng)新，在學習掌握音樂美學歷史與理論成果的基礎上，培養(yǎng)出在哲學思辨與邏輯演繹的層面上懂得使用音樂美學工具來面對音樂實踐的學生。

（三）音樂美學理論工具化的可能性探討

現(xiàn)有理論的為我所用——廣泛發(fā)掘研究哲學百家以及社會學、心理學所提出的美學理論，辯證使用這些既有的美學理論去分析音樂現(xiàn)象。例如哲學現(xiàn)象學領域的哲學家茵加爾頓（Roman Ingarden，1893—1970）、舒茨（Alfred Schutz，1899—1959）、杜夫海納（Mikel Dufrenne，1910—1995）等人，將現(xiàn)象學理論運用到對音樂存在與審美的辨析中，取得了豐碩的成果，使現(xiàn)象學音樂美學成為20世紀上半葉理解認識音樂本質的利器；阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno 1903—1969）、本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）等人，作為當代西方馬克思主義思想研究的代表人物，將社會學-哲學理論與音樂生活相結合，提出了音樂藝術與社會現(xiàn)實的“異在性”以及“機械復制時代”“單向度的人”等一系列理論認識，深入影響了當代西方的音樂實踐生活；伽達默爾（Hans-Georg Gadamer，1900—2002）在《真理與方法》中，更是運用詮釋學美學理論對音樂藝術進行了深刻的闡釋，其“游戲說”生動全面地闡釋了音樂作品與表演者、鑒賞者在音樂活動中的不同地位和意義……前述范例的共同之處，都是將理論成果運用于對音樂實踐的美學解讀，也均取得較為豐富的成果。在當代中國，音樂美學理論的根本理念應是馬克思主義哲學思想與社會主義核心價值觀，必須充分學習掌握和理解應用這些優(yōu)秀理論，并使之成為音樂美學批判的重要工具。

理論創(chuàng)新——將新的美學理論認識與成果，打造為新的理論“工具”——運用音樂美學原理論證音樂現(xiàn)實，并在此基礎上去尋求新的視角與方法。音樂美學研究總體來說包括哲學的、心理學的和社會學的諸方法，在這些基本方法上，仍然具有理論創(chuàng)新的巨大空間。譬如，倫納德·邁爾（Leonard B.Mayer，1918—2007）在《音樂的情感與意義》（Emotion and Meaning in Music，1956）和《音樂的節(jié)奏結構》（The Rhythmic Structure of Music，1960）中，從音樂的意義及其交流出發(fā)，以人的社會習得和生理條件為基礎，結合思考、記憶和期待等心理經驗，對音樂的時間意義和作為時間組織的節(jié)拍節(jié)奏在“喚起趨向”“學來的習慣和預備的一套”“織體中的時間”“偏離”“不同風格和時期的同時的和連續(xù)的節(jié)奏時間偏離”、非洲音樂中時間組織的作用等等方面，進行了較為深入的論述，通過對音樂的時間性的探索來完成對音樂現(xiàn)象的理解認識；蘇珊·朗格（Susan Langer，1895—1982）是美國當代藝術哲學家，以音樂符號理論為其主要學術成果，在音樂存在和審美的研究中取得了較為全面深入的成果。因此，可以關注和創(chuàng)立新的理論成果，以實現(xiàn)理論工具的更新。理論創(chuàng)新區(qū)別于純粹的應用創(chuàng)新，可分為意識形態(tài)理論創(chuàng)新和基礎研究科學理論創(chuàng)新，僅就當代音樂美學理論創(chuàng)新而言，更富于意識形態(tài)理論創(chuàng)新意味。這一創(chuàng)新必然包含著思想觀念的創(chuàng)新和文化自覺的創(chuàng)新，音樂美學理論創(chuàng)新在本文中屬于方法性理論創(chuàng)新，力圖用新的理論研判社會音樂實踐問題，并體現(xiàn)出開放性和實踐性。

二、價值論基礎上的“音樂美學批判”

（一）價值規(guī)范與當代音樂生活價值取向

價值觀是文化體系的核心元素之一，是價值理想和標準的綜合。價值觀由兩個主要范疇組成——價值規(guī)范與價值取向。價值規(guī)范來自于人們的長期社會實踐及交往實踐，來自于人們的價值需求及追求，在一定文化所選擇的優(yōu)勢觀念形態(tài)的影響下，價值規(guī)范內化為人格結構中的核心部分——具有實踐品格的價值取向（value orientation）。價值觀一旦形成，就成為特定文化或特定人群對一切事物進行判斷的較為恒定的標準。德國近代教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776—1841）就曾提出：現(xiàn)實分為價值和實在，其中美學負責探討價值。結合當今理論研究中的交互滲透現(xiàn)象和學科內涵的豐富拓展來看，歸屬于藝術哲學的音樂美學理論，必須包括探索音樂實踐中最具普遍意義的共同價值。

當代音樂生活中的價值觀直接造就了音樂的社會現(xiàn)狀，無論從創(chuàng)作、表演，還是評論、鑒賞，音樂生活都被打上了價值取向的深深烙印。作為音樂生活的主體，音樂教育者、學習者、表演者、傳播者、評價者等，他們的音樂價值取向如何？來自何種價值規(guī)范？都是值得探究和討論的，因為他們既是當今音樂價值觀的接受者，又是傳播者，甚至也深刻影響了當代大眾音樂價值觀的建立。價值規(guī)范及取向的演變和發(fā)展，使音樂美學批判呈現(xiàn)動態(tài)的、與時俱進的理論特色，這也正是音樂美學理論創(chuàng)新和運用的重要特征之一。作為一種價值規(guī)范的社會主義核心價值觀，指引著當今社會的音樂生活，在此基礎上的音樂美學理論作為一種音樂批判工具的生成，對正確判斷和引導音樂實踐的價值取向具有重要意義。endprint

（二）突出音樂美學理論工具運用中的“批判性”

目前我國教育尚不強調批判性思維方法的培養(yǎng)，批判性的思維方式和跨學科的知識積累在學生的知識和思想體系中也是較為缺乏的，失去了主動的、創(chuàng)新的、獨立的思考的自覺，也就注定了音樂美學課程在高校的“邊緣化”和“純粹知識性”的課程地位。

批判性思維，通常也被理解為“創(chuàng)造性思維”，創(chuàng)造意味著對過去舊有事物的揚棄與否定，這種積極的揚棄與否定來自批判性思考，缺少批判性思考往往會使人陷入到人云亦云的誤區(qū)中，從眾心理帶來的羊群效應常常會使音樂工作者在面對音樂現(xiàn)象時，放棄音樂品味判斷的獨立性，被音樂生活中的庸俗、低級的思潮所裹挾，并不自覺地盲目參與到其中去。當面對當今社會生活中的諸多音樂現(xiàn)象而無所適從的時候，批判性的音樂美學思維能夠給予人強大的理論支持，使音樂學習者和工作者能夠得以端正認識、把握好方向。馬克思主義辯證法的一個重要特征就是批判性與革命性，高校教育中的音樂哲學美學課程，必須突出這一特征，教學者應該引導學生懂得運用馬克思主義的立場、觀點、方法，去批判和變革音樂現(xiàn)實，也懂得對當代社會音樂現(xiàn)實做出真假、對錯、善惡、美丑的獨立判斷和深刻分析。

結 語

隨著時代的發(fā)展，尤其是在習近平總書記于2014年10月在北京文藝工作座談會講話精神的指引下，藝術人才的培養(yǎng)者——高校藝術教育工作者也應在藝術課程建設的層面上作出深刻的思考和積極的行動。

習總書記的講話為文藝工作者指明了方向，同時，也可以理解為潛在地對藝術教育提出了新的、更高的要求——在藝術中，要反映當代中國價值觀念；要彰顯信仰之美、崇高之美；要堅持為人民服務、為社會主義服務的根本方向；要把社會主義核心價值觀體現(xiàn)在文藝創(chuàng)作之中；要把愛國主義作為文藝創(chuàng)作的主旋律；要傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學精神；要高度重視和切實加強文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，倡導說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍……習總書記的表述，實際上秉持著先進的美學思想，蘊含著先進的藝術價值觀，這樣的思想基礎，提醒和指導著人們對音樂現(xiàn)實進行批判性的理解認識。同時，我們也應看到，在擁有優(yōu)秀理論工具和先進價值判斷標準的基礎上，去實現(xiàn)習總書記所表述的“文藝中國夢”乃至“音樂中國夢”，不僅是“現(xiàn)役”的文藝工作者的戰(zhàn)略性選擇，也是“預備役”的文藝類大學生所必須提前具備的思想要求。因此，應該在狹義的、傳統(tǒng)的音樂美學課程中引入和強化音樂哲學的內容——讓未來的音樂工作者能夠主動、深入地去思考音樂的創(chuàng)作、表演和鑒賞——音樂哲學論閾中的音樂美學新課程建設勢在必行，在課程中通過對諸如下列一系列問題的思考和總結：1.研究討論什么才是音樂的美、什么才是美的音樂。2.音樂實踐中的美學問題——時代需要什么樣的音樂，音樂能為時代奉獻什么。3.價值論、本體論、倫理學意義上的音樂實踐探討。4.音樂哲學-美學研究的當代主流思想及其思辨邏輯的解讀等能夠對大學生在音樂的技術層面、藝術層面、社會層面的認識和實踐起到非常重要的指導作用。

藝術類大學生是文藝工作者（包括文藝教育工作者）的后備力量，我國每年有數以萬計的高校藝術類畢業(yè)生走上創(chuàng)作、表演、傳播、評論、教育等文藝工作崗位，這些畢業(yè)生所持有的藝術價值觀念反映在其未來的藝術工作中，通過日積月累，必然會產生顯著的蝴蝶效應，也因此可見，在高校藝術教育中，正確引導和塑造大學生先進、積極的藝術哲學思想是極其重要的工作。如果將視線集中在音樂學專業(yè)上，新型的音樂美學課程肩負著傳播馬克思歷史和辯證唯物主義的音樂哲學理念的重任，是最有可能、也最能直接地促進音樂類大學生思想水平成長和提高的學科。

新的音樂美學課程觀念如果能夠得以灌注到對高校學生的教學理念中，將不僅能使學生掌握音樂美學的基礎知識，更能培養(yǎng)學生以音樂哲學層面的思維方式，去面對和判斷音樂實際問題，使之成為具有正確、深刻、全面、與時俱進的藝術哲學觀念的音樂思想者，以先進的理論水平指導自身的音樂藝術實踐，進而正確反映和凸顯時代精神，給整個社會和國家的音樂藝術風氣帶來正面的、積極的影響。

① 修海林、羅小平《音樂美學通論》[M]，上海音樂出版社2002年版，第22—23頁。

{2} [英]卡爾·波普爾《猜想與反駁——科學知識的增長》[M]，傅季重等譯，上海譯文出版社2005年版，第160—161頁。

吳海 博士，肇慶學院音樂學院院長、教授

（責任編輯 劉曉倩）endprint