地球上最后的雕塑

Chase

Villar Rojas， the 37-year-old Argentine Artist， is one of the most outstanding stars in the artistic arena. He injects vigour and breathes new life into predecessors artworks via updated technology and transcendental thoughts， receiving much praise and favourable comments. Rojas is always keeping the question in mind and continuously exploring the answer to “what the last artwork should be like when humans disappear in the world”.

今年37歲的阿根廷藝術(shù)家比利亞爾·羅哈斯（Villar Rojas）是當今全球藝術(shù)領(lǐng)域最為閃耀的明星之一，除了早早登上威尼斯雙年展的舞臺，更是美國大都會博物館備受矚目的年度委任計劃中最為年輕的獲選雕塑家。

比利亞爾·羅哈斯素來以創(chuàng)作特定場域的作品見長。2014年，他就在著名的紐約High Line鐵軌花園內(nèi)舉辦了名為“The Evolution of God”（“上帝的進化”）的展覽。其中展出的雕塑作品模擬了自然中衰敗的過程，將那些混合著牡蠣殼、布料、骨頭甚至舊球鞋的大型水泥立方體放置在鐵軌旁，隨著新生植物從中萌芽，這些雕塑也終將腐化，象征著自然的輪回，也與High Line公園改造后重生的命運不謀而合。

戲劇性和大規(guī)模是羅哈斯作品的顯著特點。在2015年伊斯坦布爾雙年展上，羅哈斯以玻璃纖維為材料制作出大型動物雕塑，并讓它們矗立在海邊。同樣是改造，他也在3D掃描和先進成像技術(shù)的輔助下，嘗試讓大都會博物館的古老雕塑模型，搖身一變成為高科技的產(chǎn)物。

在對大都會的館藏進行了深入考察之后，羅哈斯決定設(shè)法讓其中被遺忘許久的石膏模型及復(fù)制品重見天日。早在1870年大都會博物館對外開放之初，博物館采用了一大批雕塑名作的石膏模型仿品。到了20世紀中期，越來越多的真品開始取代了這些復(fù)制品。而這些閑置的石膏復(fù)制品引起了羅哈斯的注意，也成為這件大型作品創(chuàng)作的動機。

羅哈斯將大都會館藏中的近100件雕塑經(jīng)數(shù)碼掃描后再混搭在一起，其中由16件黑白雕塑組成的裝置被取名為The Theater of Disappearance（《消失的劇院》），展覽現(xiàn)場散落著各式碗碟酒器，人物或側(cè)或臥，神態(tài)酣然，堪稱一場恣肆縱意的飲宴狂歡。作為一個操控及篡改大師，羅哈斯創(chuàng)造出一個奇幻莫辨的場景，可能只有那些知識最為淵博的大都會忠實粉絲才能分辨出每一件作品的本來面目。

以新的技術(shù)手段與超越性的思考，將前人的作品注入新的活力，對于比利亞爾·羅哈斯來說是并不新鮮。“當人類從地球上消失時，他們創(chuàng)作的最后一件藝術(shù)品應(yīng)該是什么樣的？”這是盤踞在羅哈斯心中不斷追尋的問題。

“假如我不是人類，我會怎么做。我是假設(shè)人這個物種已經(jīng)從地球上消失了。據(jù)現(xiàn)在所知，還沒有有力的證據(jù)能夠證明在地球外還有其他智慧生物的存在。因此當人在地球上消失之后，也就不會再有藝術(shù)。在消失前的最后時刻里，你會做什么？地球上最后一件藝術(shù)品會是什么樣子的？”帶著這些疑問，羅哈斯在威尼斯雙年展阿根廷館展示了他的代表作品The Murderer of Your Heritage（《傳統(tǒng)的謀殺犯》）。

在坐落于軍械庫的阿根廷館中，羅哈斯的藝術(shù)項目由一組特定場域的巨型雕塑組成，這些雕塑由黏土、水泥、粗麻布以及木材制成，其中包含著碎裂、搖搖欲墜的泥土和混凝土，這個作品同時指向前方和后方——比喻我們文明的開端和它的結(jié)果。

羅哈斯將這些雕塑布置在250平方米的展館空間里，頂端幾乎觸到了天花板。它們都是人工手制的，公然挑戰(zhàn)了阿根廷藝術(shù)更加概念化的傳統(tǒng)。大規(guī)模地使用黏土為原材料，讓巨型雕塑看起來十分脆弱，而這正是藝術(shù)家的意圖所在。在雙年展結(jié)束時，羅哈斯摧毀了這些雕塑，并用照片和書籍的方式將這些作品的故事保留下來。對于羅哈斯和他的觀眾來說，這像是一個嶄新的世界正在打開，也像是地球上的最后一場狂歡。endprint