《大紅燈籠高高掛》配樂賞析

王小蘭+潘亦祝

摘要：《大紅燈籠高高掛》是著名導演張藝謀的第四部作品，同時也是一部關注封建婚姻的作品，改編自蘇童小說《妻妾成群》。張藝謀保留了蘇童的故事，卻是用自己的風格去表現與渲染。清和變成了濃重，婉約變成了剛烈！而其中，配樂成了導演用來表現主題、表達思想的重要工具。

關鍵詞：電影；配樂；戲曲

這部影片的配樂是由趙季平大師負責的，他在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，他善于運用民族素材，來表現民族的心理素質和精神面貌。他創作的電影音樂揭示了畫面所未能表達的深層情感，使音樂和畫面的結合渾然一體，他與第五代導演的碰撞，也成就了中國電影的輝煌。

在他與張藝謀合作的這部電影《大紅燈籠高高掛》中，趙季平采用的是交響組曲，音樂的基本素材取自京劇西皮流水的引子加工而成的“循環圈”，以五個樂章的女聲合唱的無詞歌、樂隊、京劇打擊樂的另類非常規組合，音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。

這部影片的配樂最大的特點就是利用了戲曲配樂。影片里使用的戲曲配樂大多只有鼓點聲，沒有人聲。配樂以打擊樂為主，敲鑼打鼓，節奏明快急促，鏗鏗鏘鏘，好不熱鬧。但在與慘淡的現實的反差中，我們讀到的卻是一種悲涼與壓抑，一股憋在胸口，堵在喉頭揮之不去的郁悶，正像電影里久未放晴的天空，陰霾！影片里，戲曲配樂最出彩的地方有三處：在開頭配樂就起到了極好的襯托作用：影片開頭以鑼鼓聲起，韻味十足，民族色彩濃重。隨著頌蓮的臉出現，音樂戛然而止。從第一個鏡頭就宣誓了頌蓮的悲劇命運，頌蓮坐在床上，一個很長的近景鏡頭，后面是方方正正的窗戶，就像無形的監獄，已經束縛，囚禁了她，影片中到處充斥了這種鏡頭。 接著是頌蓮與其繼母的對話，沒出現繼母的形象，只有繼母的畫外音，表現出了頌蓮的悲劇命運。鑼鼓聲本應是慶賀新婚的禮樂，但在頌蓮痛苦無奈的淚水中卻仿佛成了送人入葬的喪樂。而后，每日傍晚，提燈的老人按照老爺的吩咐點燈時，鼓點再次響起，配合著老人的腳步聲，節奏感極強；這似乎意味著了這四個女人就是這大院里的四個戲子，四個被老爺挑來耍去的玩偶，絲毫沒有選擇自己命運的權利。配樂最絕的應是在最后一個電影段落里，這段戲曲配樂里是帶有人聲的，但是也只是反復地念叨著“噔兒里兒噔”，詞本身并無含義，只是渲染氣氛，營造環境：頌蓮看見梅珊被關進死人屋，等人走后，她悄悄地逼近。隨著腳步一步一步無聲地踏出，心跳越來越快，呼吸越來越急促，此時配合著的是節奏不斷加快，聲音不斷加重的鼓點。最后，一個遠鏡頭，頌蓮推開門，音樂戛然而止，安靜片刻，緊接著就傳來頌蓮那一聲讓人毛骨悚然的尖叫，劃破寧靜。配樂在這一幕里最大程度地發揮了它的作用，渲染了頌蓮內心的緊張、不安和恐懼，也營造出了激烈、詭異的氣氛！

影片里還有一段戲曲，《蘇三說》。三太太梅珊原來就是唱戲的，興致好時就會唱起《蘇三說》。導演特意安排這段小曲，也是有他的用意的。除了扮演三太太的演員 何賽飛這支名曲憂傷綿長，訴說著冤情，娓娓動人。這似乎也是再訴說自己的冤屈，甚至是這個院落里的所有女人的冤屈。她們就像蘇三一樣，沒有人生自由，沒有掌握自己命運的權利。

除了戲曲之外，本片中也運用了其他的音樂元素，如女聲合唱的無詞歌，這也可以說是西洋唱法的戲曲。頌蓮的洞房花燭夜本應是甜蜜溫馨，而我們看到的卻是一個少女被摧殘。當老爺被三太太叫走過，頌蓮緩緩地拿起燈籠，照著鏡子；此時，女生合唱響起，空靈婉轉，只是唱“啊”一個字，卻唱得傷感悲壯，百轉千回，仿佛是頌蓮內心情感的發泄——她的無奈、她的傷感、她對的不公的命運的仇視都可以從這段合唱里體現出來；頌蓮就在這樂聲中緩緩地落淚、抽泣。

秋雨紛紛的時節，頌蓮不斷的要融入這不屬于她的生活，在本段落中，出現了大少爺的形象。他的笛聲悠揚、悅耳，清脆、動人，帶著青春的氣息、生命的靈動，吸引了頌蓮。頌蓮和他在樓頂相遇。是的，頌蓮該嫁的就應該是這樣的一個年輕力壯、意氣風發的男子啊。這笛聲，像一股清泉，緩緩流經她的內心里，攪起了她心底的渴望與萌動，攪起了她心里還保存著的少女的懷想。可是，這畢竟都是頌蓮永遠都不可觸碰的。

影片結尾處，時光荏苒，到了下一個春天，三太太已經被逼死，四太太頌蓮也已經瘋了，五太太又將迎來這樣的命運，燈籠又要被掛起，此情此景又將會上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和鑼鼓聲的歡快聲中結束，更加深刻的表現了人物的悲劇命運。紅燈高掛，宿命已定，她們不過都是他人眼中的一場戲，曲終人散。

一方宅院，明爭暗斗，風生水起。張藝謀巧妙地將封建禮教吃人的本質及封建婚姻給女人帶來的苦楚納入這個工工整整的院落里。而配樂的恰當運用，更讓我們體會到了這些女人的愁苦和無奈以及封建社會的殘忍和可怕。

作者簡介：

王小蘭，湖北省大冶市還地橋鎮小學；

潘亦祝，湖北省大冶市還地橋鎮初級中學。endprint