文心雕石者

徐偉

篆刻者，“心”刻也。任君，建瑋，字任庵，十不全齋主、九葉園中人。數載于篆刻藝術，以刀代筆，精勤不輟，在方寸之內書寫其對天地萬物造化之大美的詮釋。

弘一大師常說：“士先器識而后文藝。”任庵為人尊師重道，謙和有禮。念念不忘恩師教導，時時求訪同道諸友。于其外，他酷愛藏書，凡哲學、文藝、詩詞之書籍，收藏甚多，且時常翻閱，開卷有益，擴充其心胸，調達其性情，助益其藝事，完善其人格。

任庵所治印章，朱白相間，秦漢相雜傳統中喻新意，樸厚中見巧妙。有時令人拍案叫絕，有時令人優游涵泳……印作深得諸多名家青睞，周汝昌、葉嘉瑩、莫言、姜德明、翟永明……諸先生多有收藏使用。近年，所治閑章在藏書圈影響頗大，其佳作頻頻，書壇藝友盡享其美！

時下許多篆刻作品以“做作古怪”為追求，令人嘆息。這固然有浮躁的社會作為背景因素，但也與印人普遍不讀書、沒有多少學養澆灌有關。明人沈野《印談》有云：“印雖小技，須是靜坐讀書。凡百技藝，未有不靜坐讀書而能入室者。”任庵也堅信只有胸羅萬卷，方可氣雄萬夫。治印之余，他除了研讀前賢印作、書畫碑帖，還藏讀文史名家著作，更是癡迷于收藏“九葉詩派”的作品。可謂：四壁放眼全書卷，一案隨手皆印石。

每個藝術家都是一個矛盾體：一方面，要求追藝術個性，力求脫俗；另一方面，他們也需要同道、知音，甚至不得不兼顧一些世俗的考慮。就后者而言，也就避免不了要從俗。這中間如何抉擇，就看各人如何把握。有些人治印，為了形式好看而不惜拼湊文字，貌合神離，沒有人氣，其中的韻味定然難以持久。更有假借創新之名的各類粗制濫造層出不窮，隨意增損筆畫，文字的錯訛讓人觸目驚心，甚至已經突破“底線”。任庵也在入印文字上做了多元化的嘗試，但始終堅持著兩點：一方面，以古為鑒，奉先賢的經典作品為參照；另一方面，繼往開來，要有個人的開拓創造。但沒有錯訛，有來源出處是最低要求。他對篆刻是懷著敬畏之心的，雖不至于做到前人所謂“八不刻”“五不可刻”，但也謹守著“義不雅不刻”“不是識者不刻”的理念。這從他所治閑章的印文可見一斑：杏花春雨江南、小樓一夜聽春雨、翰墨風流、一輪月嵌詩、靜以觀遠、古正氣爽……他也刻過許多寄托著愛書情懷的閑章，如：書魚子、日有小泉盡添書、讀日無多慎買書、在書香中呼吸、書癡……任庵的印作風格是不入時的，這種不入時完全是一種文化的自覺，如鄧之誠在《五石齋印存二集·自序》中所言：“特欲使后之人知尚有人焉，不隨流俗為得失而已”。

每個藝術家都有自己在造型上的美學尺度，任庵印風追求圓潤古雅之韻，不取猛利殘破之路。他的藏書印，基本表現為中正平和的漢印風格，尤擅作滿白文印。布局停勻，結字平正，筆勢圓渾。因而他的白文藏書印樸素淵雅、寬徐大方。線條不像朱文那樣勁挺，卻顯得安閑內斂，自有一種斯文氣象。

由于風格質樸平實、不溫不火，任庵的藏書印雖有自身特點，但終歸不算特別突出。不欣賞粗頭亂服的印面，但也并非一味的“精工”，相對而言，興之所至的單刀白文印則表現出了極其鮮明的個人特色。如其所治大印“氣吞萬里如虎”，單刀白文，雄悍直率、生辣猛勁。

任庵也偶有巧思，曾治生肖印與佛像印，別有趣味。齊白石畫語正適用于任庵的造像印，“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺。”這體現出任庵欲求溝通世俗和文化的審美意趣。盡管藝術的相互貫通可以帶來許多啟發和趣味，但任庵對此類印作卻極為謹慎，他說：可賞而不可學，可作但不宜多作。

“石不能言最可人”，隱藏于印章中的文化內涵除了印文外，也體現于邊款。多數印人集中精力進行印面創作，對于邊款不夠重視。這無疑是當下篆刻缺少“詩意”和“溫度”的原因之一。邊款本是“詩文書畫”的極佳載體，是印人可以大展身手經營的空間、可以致思盡力的天地，使印章的文化內涵與趣味得以提升。任庵為人謙遜低調，所以一般情況下除上款與落款外，不題他字，除非興之所至。如我有一枚任庵多字邊款的印作：與云龍兄因書而結緣，今集古字“云龍”鐫之此印 請張兄一哂 乙未任庵清晨 。

黃永年說：“美的真正的藝術品一般能做到雅俗共賞。以粗、狂、怪、丑自詡而其實不美者絕不算藝術。只憑自己吹、此外任何人欣賞不了的也決不算藝術。”任庵印作，雅俗共賞；任庵為人，低調謙遜。他是一位非典型印人，卻給藏書界帶來了正真的藝術品。endprint