當代藝術與美術館建筑空間的關系

美術館是一個展示藝術品的場域，其職能包括展示、交流引導、教育、收藏等。隨著當代文化生活的日益豐富以及當代藝術的多元化發展，美術館對于自身的定位發生了根本性轉變。一方面，當代藝術旗幟鮮明地提出“人人都是藝術家”“生活就是藝術的”的口號，打破了藝術與生活的界限；另一方面，豐富多元的當代藝術對展示空間提出了新要求。本文從當代藝術入手，通過對美術館展示主體的當代藝術研究以及當代藝術觀念探索，尋找當代藝術對美術館建筑空間的影響。

一、西方當代藝術發展概述

西方當代藝術自現代藝術發展而來，對現代藝術的繼承是不可避免的。雖然現代藝術在某種程度上已經成為一個歷史性概念，但它對之后的藝術形式產生了深遠的影響。在現代藝術的浪潮中，諸多派別與主義在此過程中形成與發展，如抽象派藝術對客觀經驗圖像的再現；立體主義打破物象的構成形式，注重研究多視點的物象表現方法；未來主義繪畫對速度與運動的變化過程的詮釋等。此外，還有表現主義、風格派、構成主義、至上主義、超現實主義、包豪斯、達達主義等，現代藝術中的這些主義與流派已經脫離了傳統藝術觀念中對自然的再現寫實與摹仿，而轉向追求如何表現主體精神，注重抽象與情感，并將人的自由創造放在最高的位置。現代藝術帶來了多元化的藝術語言，異彩紛呈的藝術流派、運動、風格。它打破了傳統的審美樣式，以樹立反叛精神為旗幟，開創全新的價值標準與審美體系。而這一切又為當代藝術的發展做好了準備。

當代藝術完全顛覆了現代藝術及其觀念，從抽象表現主義開端，極少主義、波普藝術、觀念藝術、大地藝術、人體藝術、行為藝術等枝蔓相連的藝術現象散亂龐雜。它們質疑傳統繪畫形式，推動藝術向生活延伸。本文選取了波普藝術、極少主義、觀念藝術三種當代藝術觀念來闡述當代藝術與美術館建筑空間的關系。

二、美術館建筑空間關于當代藝術觀念的呈現

（一）波普式的拼貼與畢爾巴鄂古根海姆美術館

波普式的拼貼最早是由勞申伯格直接使用生活廢棄品、生活垃圾等實物，進行拼貼、噴刷。它象征消費社會與機器文明的時代。弗蘭克·蓋里可以說是一位與波普藝術有著緊密聯系的建筑大師，他不僅與勞申伯格是朋友，而且常常被邀請參加勞申伯格以及波普藝術家的展覽與沙龍。從蓋里設計的使他名聲大震的畢爾巴鄂古根海姆美術館，人們就不難看出其解剖式的拼貼手法，只不過其建筑空間形態被轉化成曲線形式，整個建筑如同藝術創作的立體拼貼作品，被金屬板完全覆蓋，部分穿插至室內空間，并同樣延續著波浪起伏般的造型特點。美術館室內空間動態感極強，看不到單獨的隔間展廳，也沒有完全劃分開的參觀路線與展覽空間，人們所能體會到的是整個連續的動態空間帶來的仿佛城市脈動般的體驗。蓋里作為一位關注當代藝術的建筑大師，他設計的這座美術館的靈感來源不僅僅是受到勞申伯格拼貼藝術的影響，也是因為他同波普藝術家一樣，迷戀機械與城市化。

（二）極少主義精煉的建筑弱化形式與日本金澤21世紀美術館

日本當代建筑界受到極少主義提倡的極簡與精煉的影響，并將其轉化為建筑的“弱化”與“消隱”。具有代表性的應屬SANAA建筑事務所的主要建筑師妹島和世與西澤立衛。妹島和世與西澤立衛將“弱”的觀念貫穿于整個作品之中，展示的是一個沒有任何新奇特點的空間樣式。作品中表達的僅僅是簡潔、抽象以及對結構、空間的關注。建筑弱化觀念意在還原建筑的本來意義，用弱化與消解的方式來達到輕、薄、少、透的視覺形象，凈化空間形式，獲得全新的體驗。

金澤21世紀美術館是妹島和世與西澤立衛最具代表的設計作品。這座美術館將建筑的“弱化”與“消隱”主要體現在整個建筑體量與各個功能空間的組織上。首先，整個建筑呈圓形，使美術館最好地融入環境，同時，建筑結構采用輕質鋼柱，弱化了大的支撐結構，形成視線的開敞。其次，在功能空間的組織上，設備空間以及輔助空間都安排在地下區域，達到了室內空間“精”“少”的效果。

（三）觀念藝術與觀念的美術館建筑空間

位于格陵蘭首府的格陵蘭國立美術館的設計方案已經敲定，中標的是丹麥的BIG建筑師事務所。設計者希望將北歐簡潔生活調性的觀念融入設計之中，體現美術館建筑空間的“生活調性”，所謂北歐的“生活調性”即與自然的融合，簡單優雅的氣質以及純凈的精神世界。為了體現這些思想觀念，美術館空間設計成好似兩條上下重疊的紐帶，彼此呼應，又竭盡全力將自然景觀吸納進空間內。美術館建筑所在地理位置恰是一個斜坡處，為了不打破自然景觀又不受到它的束縛，設計者依據斜坡的走勢設計建筑空間，形體隨地面的形狀起伏，這也充分體現了生態生活觀念的影響。

三、美術館建筑空間設計原則與策略

（一）開放性原則

在這里，開放性原則不僅僅指空間的開敞與通透，更是指在當代藝術語境下，在藝術與生活越來越沒有界限的今天，當代美術館建筑空間如何展現更加包容以及開放的姿態，接納更多的受眾。美術館建筑空間的開放性主要體現在內外空間的開敞與自由的溝通上，通過建筑空間邊界的形式與材質的表現，增加空間的吸引力與親和力。同時，在室內空間的劃分中，強調靈活性與空間界定的模糊性。其次，強調藝術與生活的融合，當代藝術提出“人人都是藝術家”“生活就是藝術”的口號，拉近了生活與藝術之間的距離。這也就意味著，美術館建筑空間應在功能規劃上注重參觀者的需要，滿足生理與心理的需求，增強服務意識。

（二）互動性原則

美術館建筑空間將當代藝術與人的視覺知覺納入其中，形成了空間與人、藝術與人、空間與藝術的緊密聯系。這就要求美術館在建筑空間的設計上，不僅要考慮建筑空間如何容納當代藝術作品以及當代藝術呈現方式，還要注重人在建筑空間中的體驗產生的空間認知?；有栽瓌t強調豐富參觀者在空間過程中的運動與體驗的變化，注重作品在空間中形成的與參觀者之間的交流。

（三）裝置意義的體現

裝置意義中“裝”是指將構成進行重新組合或者定義，使之形成系統中的一個零件，而“置”表示放置，意指將零件購置在一個合適的系統中。

美術館建筑空間就仿佛這樣一個“置”，在這個構架中，藝術品、參觀者、場地空間之間相互發生著微妙的關系。

（四）中性特質的把握

在今天，美術館空間的“中性特質”代表了它的“中立”態度，不對作品進行評判，把這個主動權交給參觀者。其最具代表性的是美國建筑師古德溫和斯東于1939年設計建造的紐約現代藝術博物館。它開創了內部空間的“白色立方體”概念，并沿用至今。

四、當代藝術與美術館建筑空間緊密相連

當代美術館的設計建造已經不能僅僅依靠建筑理論與科技的發展，還必須考慮它與生活的緊密聯系，與當下的文化以及藝術觀念的關系。因此，在美術館建筑空間設計上，本文提出要注重藝術與生活的融合、空間的極簡形式的表達、空間觀念性的呈現，將藝術與生活的融合重點放在當代藝術提倡的生活與藝術的關系如何影響美術館建筑空間的功能布局與空間營造上，強調吸引力與娛樂休閑的重要性。在空間形式上，通過分析當代藝術中極少主義的影響以及當代藝術展品所需要的空間形式，本文歸納出美術館建筑空間的極簡主義形態與中性特質空間。在人參與空間體驗上，筆者分析了當代藝術的觀念性，并進一步提出空間的裝置意義。

（四川美術學院）

基金項目：本文系四川美術學院校級項目“當代藝術與美術館建筑空間關系研究”（項目編號：16KY21）的階段性研究成果之一。

作者簡介：俞婷婷（1984-），女，重慶人，碩士，教師，研究方向：藝術設計。endprint