紀錄片的詩性敘事探究
——以《舌尖上的中國》為例

高咪

（南京藝術學院，南京 210000）

1 引言

詩人安德烈說，詩性需要規避“邏輯理性”和沉迷“詩性直覺”“超越連貫邏輯的局限，傳達生命深層現象和無形聯結的高度復雜與真實”[1]影片拍攝手法上以時空交疊式的敘事結構，臺詞上以散文詩般優美又具哲理的念白，以及分散在日常生活中的詩性，將現實與詩意相融合，建構出一種具有古典韻味的詩性節奏，通過圖像敘事的力量，實現了對中華飲食文化的普及與發揚。

2 時空交疊式的敘事結構

所謂時空交疊，字面看來是不同時間和空間的疊砌，《舌尖》三季都有相關體現，以一個特定的主題將相關人物、地域、事件聯結在一起。

在《腳步》一節，白馬占堆為給哥哥摘蜂蜜，冒著危險爬上高樹；養蜂人老譚與妻子，帶著他們的蜜蜂，翻山越嶺追逐花期；另一種候鳥式的人群，卻輕裝上路，只帶著他們的雙手，他們是這個時代最后一批“麥客”，這三個故事，乍看零碎，實則以相同的內核相聯系，爬樹靠雙腳，追逐花期靠雙腳，收割小麥同樣也是。這種每一個單元集都有某一個特定的主題，但因其由多個故事集合而成，呈現出某種時空交疊式的敘事結構，形散而神聚。

“野生香菇無法賣出好價錢，饒長清打算把此美味留給家人。”伴隨老人上山的背影的鏡頭，話鋒一轉到陽光燦爛的湖水，“無論靠山還是靠水，勞動者都有專屬于自己家人的美味”，雖然處在不同時空，卻都因“親情”相系，一個故事的結束是另一個故事的開始，這樣就形成了一種剪輯的節奏感，在《舌尖》里，這種方式非常常見，形成了“如《詩經》一樣回環復踏式的節奏感”[2]。

3 散文詩般優美又具哲理的念白

食物不僅給人以溫暖的力量，而且使人們珍惜相遇后的彼此催發與升華，它亦深諳情的真諦。念白，更是充當了可以直接充當起圖像敘事和觀者之間濃郁感情的黏合劑。“日出而作，日落而息，人們春種秋收，夏耘冬藏。”“金木之間，天生比鄰”，說的是砧板與刀，像絕妙對聯，又像四言的詩句，優美動人。

“雷筍保鮮，時間極短，一陳一舟，滋味便大打折扣，過夜再吃，已有隔世之感。”俗語云恍若隔世，用來形容事物發展很快，這里用來形容小小雷筍，再合適生動不過，同時又具有詩意，娓娓道出雷筍生長速度之快，暗喻中華飲食文化的精深與講究，這世間，唯有“變”才是最長存的。

在南方許多民族家中，放在屋子中央的炭火依舊是家中最神圣的地方，“煙火升起，便有了中國人烹飪美味的期許。”想起兒時的老家，在冬日空曠的大堤上，夕陽最美的時分，鳥兒劃過，家家戶戶升起的炊煙變成了孩童歸家的號角，所謂期許，也許是那份中國人骨子里特有的鄉情偶記，“近鄉情更怯，不敢問來人。”這樣近乎完美又簡單道出離人愁緒的話語，也只有詩了，念白的詩意，不在于“體”，更在于“骨”，它勾起你內心的隱秘，眼淚悄然轟塌。

《舌尖三》中最引我注目的一點便是，簡。先是每一篇的主題，“器”，“香”，“宴”，這種簡單充滿禪意，萬事萬物，做到底做到極致，一定是簡，把一層層綴余的東西剝去，留下最清晰的脈絡，正如智利詩人聶魯達的詩：“當華美的葉片落盡，生命的脈絡才歷歷可見。”生命亦遵循著這最質樸的規律。其次是穿插與各處的慢鏡頭，爐灶添柴時忽起的大火，在慢鏡頭下，仿佛像人的影子一般，搖曳張揚，想逃脫束縛，就像一縷風，一切仿佛過去百年，一切仿佛就在一秒，不言不語，參透一切——這，就是我理解的禪意與哲理。

4 日常生活的詩意化

單拎出一個物件，以小見大，圍繞著它，來呈現瑣碎的日常生活中蘊含的哲理，也是舌尖上的中國頗有禪意與詩情的一點，似乎我們重新回溯到文人風骨的宋朝，《舌尖》第三季第一季，《器》，單單一個字，道不盡這其中韻味。夏天，在最深的山里，有一種青黑色頁巖，人們將之打磨、拋光后燒制成器皿，用來乘取食物，悠悠山路，背著籮筐的不知疲倦的男人，灶火旁燒制瓷器的女人們，頗有“力盡不知熱，但惜夏日長”之感。這大概是王國維在《人間詞話》里所說的“有我之境，故物皆著我之色彩”。在<時節>這一章節，講了一個村莊賴以生存之物——竹子，竹子編制成筐，鏡頭從圓形的筐口緩緩推近，圓形構圖聚焦中央的人物，圓形本身就是八卦圖的基本構成，“圓道觀”認為宇宙和萬物永恒地循著周而復始的環周運動，一切自然現象和社會人事的發生、發展、消亡，都在環周運動中進行，這體現著深奧的哲理，凝結著勞動人民智慧結晶。

“幾千年前，中國人發現了水的轉化。”水，無時無刻不有的珍貴之物，同時也是人的重要組成，生命之源，關于水的哲學想必最出名莫過“上善若水”，它包容一切，與萬物不爭，故無人能與之爭。這里講的便是人們利用水轉化后的蒸汽來烹飪食物。將身邊之物注入能力變得充滿了別樣的詩情。

在《腳步》一節，開篇是我們再熟悉不過的旅途百態，“不管是否情愿，生活總在催促我們邁步向前”。人和食物的匆匆腳步，從不曾停歇，每天都在走路，每天都面對各色食物，腳步讓我們人生邁向高點，食物讓胃尋覓一隅之安，二者從不相悖，貫穿了生命與生活。

5 寫實與詩意的交融

“當捶打的聲音止息，衰微的，也是鐵匠們的生命。”隨著機器生產的繁盛，章丘鐵鍋鍛造行業的衰微，鏡頭給了老人一個背景，經歷多少年的浮沉，不得不面對自己的手藝拜倒在機器時代的悲痛，這是老人的生活，這是過得去的苦難，這句話充滿了人文關懷。

余秋雨在《文化苦旅》中說道：“我們熬過苦難，卻絕不贊美苦難”，它雖然是幸福的奠基與襯托，卻承載了太多汗水與辛酸，這一段不僅簡明道出手工藝人在夾縫中的艱難處境這一現實，又充滿苦難的詩意，這些質樸的手工藝絕不會消失的不留痕跡，因為人的內心深處總有對原始質樸的渴望，冰冷的機器遠不及手的溫度來得更撫慰人心。談及往事，鐵匠兒子回憶起從前的與父同行的打鐵的路，紅了眼眶，此時的背景音樂是凄婉的古箏，仿佛挽留，仿佛安撫，那些沉重的舊時光，此刻永存在這里。正如視覺敘事符號學開創者米克·巴爾（Mieke Bal）所說：“任何呈現的‘視覺’都具有強烈的操縱作用，因而難以與感情相分離，不僅難以與屬于聚焦者和人物的感情，也難以與屬于讀者的感情相分離。”[3]聽覺在此亦然。

《腳步》一集中，最后一代麥客帶著雙手出發，出門十幾天也無法掙到一千元，夜里他們在村口聽著吱呀的琴聲和調子，目光茫然，戴帽子的老人用手背抹了下眼淚，這音樂這場景，這鏡頭下的燈光，仿佛魔幻一般的質感，許多平常事物的碰撞，往往成就不凡，就像普通的字，寥寥幾句就成意味深長的詩。

6 結語

綜上，《舌尖》是一部具有重大意義的文化傳承的紀錄片，通過剪輯，旁白，配樂，后期的完美配合，呈現出一種詩性的敘事手法，通過圖像與聲音的力量，來記錄我們幾千年的飲食文化的傳承以及其中數不盡的故事，閃耀著工匠精深與人文關懷的光輝。