入乎其內 出乎其外
——淺析“知人論世”

龍 敏

★作者通聯：海口市瓊山華僑中學。

一、“入乎其內”與“出乎其外”的內涵解析

“入乎其內”“出乎其外”原本出自《人間詞話》：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”

王國維先生認為“入乎其內”“出乎其外”是對詩人創作的基本要求。我認為，讀者品詩也理應秉承這一原則。具體說來就是：詩歌學習，需要還原到詩人的經歷及個性中去，即“入乎其內”；同時還要需要跳脫出來，站在更深廣的歷史文化時空中去考量，去審視，還原到詩人生活的時代，不僅僅是關注詩人當代發生的重大社會歷史事件，而且還關注各個不同歷史時期，社會思潮對文人們的影響及他們所反映出來的文學特征，即“出乎其外”。一言以蔽之，就是“知人論世”。

“知人論世”是個老話題，但在過往的教學中，對于“知人論世”的理解和運用往往流于粗淺，局限于“此時此地”，或用狹隘的經驗將詩歌窄化。這也是造成詩歌課堂單薄蒼白、無趣無味的一個重要原因。作為一個教育者，我們有責任提供更多的東西讓學生了解，使得他的思維更廣一些，選擇的余地更多一些。好的文化教育是，即使我自己不喜歡的東西，我也要盡可能客觀地呈現于人前，使學生能掙脫講授者及大眾的觀念，自己去嘗試，去品評。所以，本篇試從“深”和“廣”兩方面就“知人論世”對詩歌欣賞的作用做一些探索。

二、“出乎其外”可避免窄化詩歌背景，人物臉譜化

試以北宋大文豪蘇軾為例。高中選編了蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》和《定風波》（莫聽穿林打葉聲）兩詞。蘇軾在師生心中的定格是“曠達”“樂觀”。沒錯，蘇軾的確是這樣一位抖落苦難和不幸，昂首傲立于風雨中的詩人。但這只是蘇軾的一面，而且這種性格是成長于北宋的沃土之中的。

宋太祖趙匡胤“陳橋兵變”，黃袍加身，成功篡位。他執政后憂慮政權的穩固性，便“杯酒釋兵權”。為防范軍權落入武人之手，他重用文人。自此，北宋朝堂上站立了范仲淹、歐陽修、王安石、蘇軾等文人。“他們的品格之高、品味之高，形成了歷史上最高的文人風范，使得在文人政治背后產生了一種個人的從容。”“太祖碑誓”明確規定“不殺士大夫”，后歷代沿襲。所以“伴君如伴虎”的可怖在北宋時期并不嚴重，文人有足夠的安全及由此帶來的自信。同時，因文人地位極高，人格得到尊重，他們的才情得到了自由的張揚與綻放。蘇軾在朝堂上宣揚自己的《刑賞忠厚之論》時，儼然是義正詞嚴的政治家；跨出朝堂大門，他又低吟淺唱“墻里秋千墻外道……多情卻被無情惱”，仿若是一個俏皮偷窺、惱怒的小男生；他還是“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”的深情大叔……“豁達”僅僅是蘇軾的一個側面，若給人物貼上“豁達”的單一標簽，容易將“蘇軾”形象平面化、刻板化，失去其鮮活的人格魅力。

北宋其特殊性還在于“承平日久”。自與遼訂立“澶淵之盟”，宋遼結束了長達四十余年的戰爭，開啟了一百多年的和平安定。人們只看到每年宋助遼 “銀十萬兩、絹二十萬匹”，其實，十萬兩不及北宋往年每年用兵費用的百分之一。北宋用極小的代價換取了百年和平發展。臺灣故宮博物院院長、輔仁大學教授蔣復璁評價其“影響了中國思想界及中國整個歷史”。宋代得到了前所未有的空前繁榮，《清明上河圖》真實地記錄了當時商貿及百姓生活情形。在這樣背景下走出的文人，他們釋放了最大的自由的自我，即便作為北宋最高政務長官之一的樞密副使、參知政事的歐陽修，也有“等閑妨了繡功夫，笑問鴛鴦兩字怎生書”（《南歌子》）的調情，還有“白發簪花君莫笑”（《浣溪沙》）的一派天真爛漫和癲狂……了解人物的多面性，可以感受到宋代文人的瀟灑與自在，感受他們言詞之間洋溢的生命的飽滿和對生活的熱情。

“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，就是蘇軾對生命本體狀態的一種客觀認識，這種普遍的不可違逆的生命形態，常令人悲從中來，但這種“悲”是“哀而不傷”。“人生如夢，一尊還酹江月。”常有教師提問是“樂觀”還是“悲觀”？答案本身是豐富多彩的。但不少人在闡釋時，往往缺乏具體的佐證依據，只是憑個人主觀臆斷。

對蘇軾的人生際遇過分解讀，為了凸顯其“樂觀”而過分強化其“悲苦”，遑論其格調，置北宋這一大時代背景而不顧，我認為是不妥當的。清代章學誠在《文史通義·文德》中說：“不知古人之世，不可妄論古人之辭也。”史學家和文學評論家們認為，“知人論世”，“論世”第一，“知人”第二。

“不是讓歷史人物自己來解釋自己，而是讓時代來解釋人物。”不得不說，蘇軾的一生灑脫自適，除了其自身難能可貴的性格之外，其成長的土壤——北宋的安定寬容，成全了“蘇軾”。像在文字獄盛行的清代，“蘇軾”們是不可能茁壯成長、成熟耀眼的。

三、“入乎其內”可避免牽強附會，經驗先行

1.淺嘗“知人”之牽強附會

語文課堂教學中，還有一種現象就是抓住 “人”“世”簡介中的片言只語，泛化詩歌的情感，一味拓展延伸，美其名曰為“探究”“發散性思維”，而枉顧詩歌的本來面目。

請看溫庭筠的《菩薩蠻》（小山重疊金明滅）課堂教學片段。

小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

老師出示PPT介紹。

溫庭筠(約812—約866)，晚唐時期詩人、詞人。出生于沒落貴族家庭，文思敏捷。多次考進士落榜，終生很不得志。工詩，與李商隱齊名，時稱“溫李”。在詞史上，與韋莊齊名，并稱“溫韋”。有“花間詞派”鼻祖之尊稱。

師：這首詞抒發了詞人怎樣的思想感情？

生：溫庭筠才華橫溢，卻終生不得志。詩人借一位女子的寂寞、無人欣賞，抒發了自己苦無知音、不被賞識的孤苦郁悶。

師：說得很好。自古，我國古典文學就有以女性形象引類譬喻的傳統。如：《詩經·蒹葭》中“所謂伊人，在水一方”，“伊人”即“賢才”。 《離騷》中，“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫……制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”等，追求美政理想的屈原化身為一位美人。《楚辭·章句》序中明確：“宓妃佚女，以譬賢臣。”……

課堂看起來熱烈嚴謹，碰撞出了思維的火花。可是，如此解讀《菩薩蠻》是錯誤的。我們往往有種習慣心理，先入為主地以為，那些流芳于文學殿堂的人個個都冰清玉潔，或有家國天下的情懷，或有高雅脫俗的修為。而實際情況是，生活本身存在多種可能性。

據《唐才子傳·溫庭筠傳》記載：“少敏悟，天才雄贍，能走筆成萬言。”“然薄行無檢幅，與貴胄裴誠、令狐滈等飲博。后夜嘗醉詬狹邪（狹邪：妓院）間，為邏卒折齒，訴不得理。”按當時人們對溫庭筠的評價，簡而言之，就是“有才無行”。若要將《菩薩蠻》硬生生地拔高思想格調與品位，與“屈原”相提并論，實在是認知的偏差失實。

當前，有一種誤解，認為文本非深挖不足以表現課堂的深度。因此，斷章取義者有之，牽強附會者有之。的確，中國傳統詩歌歷來重視興寄，含蓄蘊藉。但是，即使以時代發展的眼光來閱讀古人的作品，也應當適度而為，否則，過猶不及。“知其世矣，不知古人之身處，亦不可以遽論其文也。”

一首詩詞一經面世，作品所承載的意義往往大過于其本身的初始意義。但若對每一首詩詞都求深得鑿，并以此自得，不僅不符合詩歌的本意，妨礙了我們對詩人們的深入了解和探究，而且容易誤導學生，以為詩歌所抒情感，或苦無知音、壯志難酬，或不同流俗、清高自守，或朋友離別、憂愁悲苦……將豐富多彩的詩歌千篇一律、不同個性的詩人千人一面地簡單化、樣板化，以至于脫離詩歌本身應有的字斟句酌的揣摩品析，僅憑過往的經驗架空理解，如此，詩詞鮮活的生命和情愫被榨干，實在是本末倒置，迷失了詩歌的學習意義。詩歌學習一旦落入某種僵化的模式，必然會影響學生的學習方式和學習興趣。

2.棄置“知人”之經驗先行

且看李白的《贈汪倫》。

師：這首詩抒發了李白怎樣的情感？

生1：對朋友的依依不舍。

生2：詩人和朋友離別的憂傷。

……

江淹曾言：“黯然銷魂者，唯別而已矣。”從柳永的《雨霖鈴》到王維的《送元二使安西》等，都有揮之不去的愁云慘霧。倘若所有的送別詩如出一轍，詩歌的魅力肯定會大打折扣。以上教學片斷反映出這樣的問題：學生作答不是深入文本具體剖析，而是用傳統的習慣思維套解“送別詩”。

“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”，說明這一場送別是不期而至的。李白如他一貫的行事風格，一個人仰天出門，不辭而別，不講客套。當他站在船頭迎風而立，江風拂起他飄飄衣袂的時候，忽然傳來一陣歌聲。扭頭一看，原來是好朋友汪倫領著一群人唱著歌、打著節拍趕來送行了，船上的李白和岸上的汪倫相視而笑。送的人快樂高歌，毫無兒女沾巾之態；走的人灑脫不拘，意氣洋洋。好一場瀟灑風流的送別！

此詩作于李白“重新漫游”時期。李白的“行走”一方面源于放浪豪宕的個性，另一方面也受盛唐“仗劍遠游”風氣的影響。“走出去”“建功立業”“經世致用”是盛唐文人普遍的心理訴求，也是盛唐文人的一種生命姿態。作為“瀟灑走一回”的杰出代表李白，他的筆下少有纏綿眷戀之態。

所以，詩歌教學，應還原一個豐盈的情感世界，忌一元化的經驗解讀。既深入詩歌，鉆進去，又跳出詩歌，站在更深更廣的歷史時空去欣賞品味，如此，詩歌才會千姿百態，搖曳生姿。