裝飾圖案的靈感來源探究

趙璐

（西安建筑科技大學，西安 100055）

優秀的設計往往都是從一個好的“idea”開始的，圖案設計也是如此。靈感可謂是藝術創作的源泉。在獲得靈感時，人的大腦皮層會達到一種高度興奮的狀態，之前設計中的難題會出現新的思路，使之迎刃而解。而同時靈感又是那么轉瞬即逝，難以把握，一旦錯失，就很難再抓的回來。尼采曾經說過：“優秀的藝術家和思想家的想象力是在不絕地生產著，產品良莠不齊，但他們的判斷力高度敏銳而熟練，拋棄著，選擇著，拼湊著。”顯然，優秀的藝術創作者都具有豐富的想象力，但僅靠想象力就可以產生靈感了嗎？當然不夠。筆者認為，想要在進行創作時能妙意橫生，需要長時間的積累和瞬間的爆發。

一、積累創作素材

（一）建立觀察日志

首先一份靈感日志的建立是非常有必要的。里面可以粘貼你搜集到的雜志插頁、拍的照片、你的涂鴉等，任何觸動你的物件都可以放入其中。用回形針來固定它們，這樣你可以輕松的改變這些東西的位置，在后期的靈感整理中，可以進行組合利用。每本日志寫好日期編號，設計的流行趨勢總是循環往復，當復古勢頭在圖案設計中再次興起，它會給你最直觀的設計靈感。建立一個有主題的靈感釘板，比如一堵軟木墻，或者是一塊大的空白畫布。你可以用圖釘或者其他能夠移動的方法去粘貼你的圖像。你的主題可以是顏色，也可以是紋理，當這些素材被線索連接起來時，你或可收獲一些新想法。

（二）留意生活細節

養成出門帶相機或是寫生本的習慣，當有什么事物激發你的想象時，你可以用手或者相機抓住它。自然界所給予的靈感是源源不斷的，相比花朵和樹葉，一些微觀的細節更容易被我們忽略。另一個因熟視而易被忽略的地方是建筑。并非只有歐洲的建筑群中才能獲得靈感，仔細觀察你周圍建筑的細節，檐口、線腳、格柵等等，圖案就隱藏在其中，相信你會有所收獲。圖案設計的靈感并非只來自于其他圖案。藝術是無界的，靈感也同樣。或許路邊屋面的顏色就會帶給你用色方面的啟迪。

（三）為靈感而出發

旅行也是一種廣為人知的積累靈感的方式。旅行的目的地未必需要跨省出國，只要保持起碼在外留宿一晚以上，完全沉浸到當地的生活氛圍中去。不但是去看，更要去聽、去嘗，使用你的所有感官去感受，氣味，音樂，食物，質地等等。

如果沒有計劃目的地，去博物館和藝術館總是不會出錯的。像盧浮宮這樣世界上最珍奇的藝術品收藏地當然是靈感的寶庫，拋開其內部陳列不談，它華麗而又富有歷史感的建筑輪廓本身就是一件值得細細探究的藝術品。但不是說只有知名的博物館和藝術館才值得一觀，你家附近的展廳同樣會給你耳目一新的感覺。帶好你的相機，因為有些展品禁止拍照，所以最好也帶上你的速寫本，當你想到了什么，立刻記錄下來，別讓想法溜走。觀賞完藝術品之后，不要忘了去紀念品商店看看。像是網絡熱度很高的臺北故宮博物院，其文創產品上至書法繪畫、圖書影像等典藏收集，下有結合了當下流行趨勢的配飾、文具等等。筆者尤其喜歡其中和紙膠帶，它的圖案不僅有故宮之四季美景、雕梁畫棟的彩畫紋樣，還囊括了各類藏品的精彩之處，像是千花萬蕊這一花卉主題的和紙膠帶，就是取材于汪士慎花卉圖冊里的精美代表作，枝梅紋這一主題的膠帶則是取材于后妃便服上的花樣。這樣盡顯中華民族文化之美的設計巧思很值得借鑒。

除了博物館，盛大的節日活動以及熱鬧的戶外集市同樣是視覺的盛宴。經歷了歷史的洗禮和時間的沉淀，各民族均延續著多方面的傳統習俗，例如民族傳統禮儀、服飾、歌舞、飲食、競技等。這些精華在各個盛大的節日中體現的淋漓盡致。這不只是靈感的源泉，更是人類精神的寶庫，展現了一個民族的文化底蘊以及歷史風貌。戶外集市帶來的感受則更多是生活的煙火氣息，顏色鮮亮形狀各異的瓜果蔬菜、五谷雜糧，鍋碗器具等，每個攤販都像是一個展品陳列臺，用心感受，定有發現。

除此以外，還可以以收集樣品的目的去購物。可以去的地方很多，例如時裝零售店，家居裝飾店以及布料店紙品店等等。這些門店有著豐富的產品種類，你會直觀的了解到當下產品的流行趨勢。一定要購買一些讓你有所觸動的物品，未必要花費昂貴，一卷包裝紙，一條絲巾足矣。看這些并不是讓你去復制已有的東西，而是在了解審美方向后，在這個基礎上進行再次創新。

（四）善用專業搜索引擎

上面提到的方法都需要較長的時間來積累靈感，而依附網絡應運而生的各種專業搜索引擎無疑是一座立等可取的資源寶庫。互聯網時代讓文化交流再無障礙，足不出戶，只需連上網絡，即刻可以了解到全球頂尖設計師的最新作品及動向，從這些優秀的作品中你不僅可以積累設計靈感，也能捕捉到最新的流行審美趨勢。這是作為一個職業設計師最為直接有效的獲得設計靈感的渠道之一。而這一方式的弊端也很明顯，大量現成的精美圖案涌到眼前，人的思維很容易固化在眼前的圖形之中。多數人使用這類網站比起激發靈感，更像是搜集素材。知名畫家畢加索說過，“Good artists copy, great artists steal.”，中文譯為“拙匠抄，巧匠盜”，包括圖案設計在內，所有的設計都離不開借鑒，而如何在你的設計中打上自己獨有的標簽，才該是這個互聯網時代該思索的東西。

二、激發靈感

在素材積累到一定程度，我們進行組合整理的時候，自然會收獲很多想法，但此時的這些想法多數比較模糊，只能稱之為靈感碎片。如何將這些碎片化的靈感梳理出一條完整的脈絡，將不同的元素連接起來，最終形成圖案，還需要在思維上打破常規，激發大腦的想象力。創造性思維正因為其無限制、無邊界、破而后立等特點和圖案設計非常契合，在圖案設計中采取創造性思維也是非常有益的。概括來說，創造性思維可以分為逆向思維和思維定勢兩種。

（一）逆向思維

顧名思義，也就是反其道而行之，也可理解為“異想天開”。摒棄一切傳統觀念和設計思路，打破事物的固有模式，這樣的碰撞最容易產生火花，也最能創造出鮮活的形象。例如英國神秘的街頭涂鴉畫家班克西，他的作品以反映社會問題和諷刺政府無能而廣為人知。他最出名的作品之一，畫的是一位以黑布遮面的年輕人擺出一副投擲燃氣彈的姿勢，而握在手中的卻是一束鮮花。鮮花與炮彈的關系使構圖寓意深遠卻不晦澀，強烈的反差也給觀看者留下了深刻的印象。逆向思維同樣也可以將風馬牛不相及的東西連接在一起。Luba Lukova是美國的視覺藝術家和設計師，她的作品發人深省并富有表現力，在國際上素有贊譽。在她的很多作品中，都會使用多個元素穿插融合直至生成一種全新的視角效果。在她的作品“The Taming of the Shrew”（意為“馴服悍婦”）中，給一個女性形象的嘴上戴上了男子面部形狀的鐵口罩，以此來表示對女性沒有話語權、地位低下表示抗議。而她這一平權主題圖案的靈感就來自于馬嚼鐵和女性頭像二者的結合。

在圖案設計中，我們也可以借鑒這些方法來訓練思維，找到創新點。比如在明確主題之后，拿出紙筆，將腦中所有能想到的全部畫出來，可以一個人進行，也可以一個小組一起進行。在這個階段只需放飛想象力，不要思考，也不需描畫完整，寥寥數筆能表達出自己所想就足矣。畫好之后，平鋪草稿進行篩選對比，同樣的創意可以有多種表達形式，兩種不同的創意也可以合并，最后再有選擇的繼續深入，直至成型。也可以從客戶群的需求喜好反向推論，逐漸縮小造型、構圖、色彩的思考范圍。

（二）思維定勢

和逆向思維正相反，思維定勢指的是人們受已有觀念影響，在進行設計時會不自覺的帶入原來的舊思路。我們總是提倡打破常規，卻容易忽視常規之所以能延續至今，其中必有原由。使我們思維僵化的糟粕應該擯棄。反之，有益于設計思考的精華應該保留。在這墨守成規的一次次圖案設計中，這些風格逐步成熟，也積攢下了不少的經驗。若以這些經驗去指導新圖案的設計，必能讓之少走彎路。

利用這種思維方式，我們可以繪制思維導圖，紙正中寫下關鍵詞，比如“民間圖案”，然后圍繞這一關鍵詞展開聯想，寫下二級關鍵詞、比如“窗花”“皮影”等，再由此聯想出三級關鍵詞“魚紋““水波紋”等等，層層發散，直到形成完整的設計思路。另外也可以強制限定一種元素來進行創作，比如限定圖案的顏色，或者限定以幾何形式來完成。在強行限制了思維的擴散方向后，設計往往會產生意想不到的效果。

三、結論

靈感的確轉瞬即逝，但并不是無跡可尋。它來自于對生活的處處留心，來自于對自然界的敬畏之心，來自于對人類藝術文明的探索之心，更是來自于自身的感悟和閱歷。也只有在創新性思維的啟發下，靈感才會得以完美的呈現。優秀的圖案設計離不開積累，更需要觸發，掌握二者的理論聯系對于我們的設計創作很有裨益。■

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[4] 盧建洲，馬鵬. 從設計學角度對博物館文創產品開發的研究[J].大眾文藝，2017（10）：122-123.

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