北京工藝美術產業構建模式探析

張峻，王明杰

（北京電子科技職業學院 藝術設計學院，北京 100176）

引言

北京工藝美術和北京民間手工藝技藝具有很悠久的歷史，民間工藝美術在古代戰國的燕趙時期就已經出現了，到了遼金時期就已經發展很成熟，再到了明清時期就已經發展得非常繁榮了。在北京的傳統工藝美術品種中，玉器工藝、景泰藍工藝、牙雕工藝和雕漆工藝等一并稱為“宮廷工藝”，享有北京“四大名旦”的美譽，另外，金漆鑲嵌工藝、花絲鑲嵌工藝、宮毯工藝、宮繡工藝，與北京的“四大名旦”一起又被統稱為“燕京八絕”，它們成為北京工藝美術的杰出代表，藝術性、文化性和歷史性并存，是中華民族寶貴的精神財富。

2002年9月，《北京市傳統工藝保護法》開始實施，2004年，北京市工業促進局制定了《北京工藝美術行業發展規劃綱要》，為我們指明了北京工藝美術未來發展方向，提出了實施的方案和具體的政策措施，北京工藝美術行業的發展呈現出欣欣向榮的繁榮景象。近幾年來，工藝美術行業的上級政府經信委每年投入1千萬元用于工藝美術產業的各項活動中，來自政府的資金和財政支撐和鼓勵促進了北京工藝美術產業的蓬勃發展。

一、 北京工藝美術發展現狀分析

（一）北京工藝美術的背景

北京工藝美術的組織構建分四個層面解析：一是在政府層面上屬于北京經濟信息化委員會（經信委）負責管理的，經信委是國家級政府職能中心，主要對國家大政方針和行業宏觀把控上起引領作用，開展大型工藝美術品展覽和交易活動、開展國家級工藝美術大師評選活動等。另一個是中國藝術研究所，屬于文化部直屬科研機構，中國藝術研究所下有一個工藝美術研究所，是目前國內唯一的面向全國傳統工藝美術學科領域的綜合研究機構；二是行政管理，行業促進中心，主要對北京工藝美術行業發展獻計獻策、進行政策上的指導、提出發展計劃、制定實施措施等，屬于經信委下面的直屬機構；三是民間社團，北京工藝美術行業協會是由企業為主體自發性組成的全國性的不以營利為目的的社會團體，北京地區工藝美術領域中享有最高級別的地位的社會團體。北京工藝美術行業協會的辦會原則是“北京工藝美術是一家”；辦會宗旨是：發揮政府和企業之間的橋梁和紐帶作用，推動行業和企業健康發展。四是企業，有各種規模不等的中小企業，以設計、生產加工、銷售工藝美術品為主的企業。其中北京工美集團有限公司是全國規模最大的國有企業，也是北京工藝美術行業的龍頭企業，在工藝美術行業中享有很高的聲譽。

（二）政策解讀與發展機遇

近10年來，北京市政府也充分認識到保護北京工藝美術行業的重要性，在深入了解現狀之后出臺了一系列政策和保護措施，2002年9月，出臺《北京市傳統工藝保護法》并開始實施；2003年11月8日，北京東城區的“京城百工坊”匯集了17類瀕臨滅絕的手工藝術，100多位著名工藝美術大師，主要目的是為了振興和繁榮北京傳統工藝美術；自2004年以來，北京市工業促進局制定了一系列政策文件和扶持措施，且每年一千萬的北京傳統工藝美術保護發展資金，這些措施的出臺使北京工藝美術行業呈現出可喜的發展態勢，工藝美術已成為北京都市經濟和文化創意產業中的重要組成部分。

北京的工藝美術有著得天獨厚的條件，可以綻放其獨特魅力，隨著2008年奧運會在北京舉行，這對北京工藝美術產業的發展是一個很好的契機，中國工藝美術大師郭鳴說過：“正是中國工藝美術品的獨特個性，才為其與奧運的結合產生了更深遠的意義和可開發的潛力。正是因為這樣，當奧運與中國傳統文化相結合時，不僅能在中國傳播奧林匹克文化，而且能更好地向世界傳播中國文化的價值?！苯陙砦覈に嚸佬g行業發展迅速，據去年1月北京晚報最新信息，從“十一五”開始每年以兩位數的速度增長，當今全國已經有五千多家有一定規模的企業，從事與工藝美術相關工作的人員有1800萬人之多，近十年工藝美術行業的年產值平均水平為8000億元，呈現出可喜的上升趨勢。

（三）遇到的困難與問題

北京工藝美術行業具有得天獨厚的人才、技藝和品種實力，但北京工藝美術產業的發展仍然存在不少制約因素，分析情況如下：

1.北京工藝美術有后繼無人之憂，家里世代手藝人但子女卻無法繼承父業，由于工藝美術品種單一且從事工藝美術行業的人文化程度普遍偏低，沒有經過專門藝術方面的綜合學習，藝術素養和創新能力較弱。2.工藝美術產業政府扶持力度不夠，北京工美行業難以享受在人、財、物等方面的有效支持。3.北京工藝美術行業體制和機制落后，已經無法跟上人們對更高品質產品的需求，急待制定出能夠滿足消費者和市場需求的體制和運行機制。4.北京工藝美術品的設計研發、生產制作、銷售推廣等各個環節沒有形成一個產業鏈，每個部門都是孤立作戰，制約了工藝美術業的發展。5.行業創新型人才缺乏，產品設計不新穎沒有吸引主流消費群體，產品在市場上沒有競爭力。6.北京工藝美術企業分散，產品銷售通路不暢通，制約了工藝美術企業的發展。7.由于工藝美術品所需的原料比較貴重，在采集方面有一定難度且成本較高，因此也是制約工藝美術行業發展的關鍵因素之一。8.通常情況下工藝美術品企業規模較小，企業在傳統模式下生存，沒有現代經營理念，企業活力不足。9.企業自身沒有打造品牌意識，工藝美術品沒有很好的文化內涵，在全國乃至國際上沒有發揮文化創意產品應有的效應。

基于以上情況分析，我認為應該借鑒成功的產業文化發展經驗，臺灣文創產業就給我們提供了一個很好的案例，通過探索臺灣工藝產業的先進經驗，分析總結其發展思路、理論與策略、原創研發機制、經營管理等方面，為北京工藝美術產業的發展提供理論和實踐依據。

二、臺灣文化創意產業的內涵與外延

（一）文化創意產業的概念

“文化創意產業”（cultural & creative industry）由“文化產業”（cultural industries）衍生而來，根據丹麥文化部及貿易產業部的說法，“文化產業”因各國產業發展不同，故沒有一個明確的定義。雖然各有不同，但無外乎包括有以下三個方面的共同特征：

1.與文化息息相關，所有相關的企業，其生產、購買、販賣的商品與服務部是從藝術文化領域衍生而出，或者與其有緊密關系。2.涵括整個文化的價值鏈（value chain），國際上對文化產業的定義認為該產業包括實際的文化輸出，以及相關的服務于支持的產業。3.注重私人企業，文化產業大多有私人企業構成，意味著大眾文化領域將會有著各式各樣的樣貌與領域。

（二）臺灣對“文化創意產業”的詮釋

臺灣對于文化產業的概念，最早是在1995 年文建會所舉辦的“文化產業研討會”中，以“文化產業化，產業文化”這樣的構想被提出來，文化產業在臺灣通常被稱為“文化創意產業”。2003年，行政院文件會正式提出“文化創意產業”的范疇，共有10項內容，其中就有視覺藝術產業、工藝產業、設計產業等，并且分別由“文建會”“新聞局”“經濟部”和“內政部”四個單位擔任主導機關。

2006年，“文化創意產業發展計劃”指出：知識經濟附加值最高的類型就是以創意設計為核心的生產領域，尤其是源于藝術美學創作的設計，他所涵蓋的內容包括：（1）文化藝術核心產業；（2）設計產業；（3）創意資源與周邊創意產業等方面。

三、臺灣文化創意產業中的工藝美術的創新與推廣

（一）民族藝術的創新與推廣——以“工藝新貌”系列輔導活動為例

開展“工藝新貌”系列輔導活動，提升原住民創作者的創新能力和藝術品美學價值，提高原住民工藝品的創意能力，培養原住民工藝文化產業人才，提升工藝創作者創意、設計、美學和行銷能力，臺北市政府原住民委員會開展“工藝新貌”系列輔導活動，提供工坊深度診斷、美學培訓課程和標桿企業參訪、伴手禮開發等輔導內容，提高原住民工藝文化創新能力和工藝品藝術水平。增強市場推廣時的競爭力。輔導項目由以下6個方面組成：

1.組織與設計管理方面

針對各企業運營管理、人力分配、財務運用、設計資源整合等現況。評估現況投資可行性與未來發展性，依據產業未來遠景給予切實可行的建議與方向。協助工坊解決現階段瓶頸，提升經營管理能力。

2.品牌與視覺整合方面

顧問專家從整體識別系統完整性與實效性，品牌精神與主張彰顯度，市場差異化評估、企業整體形象走向、店頭陳列與服務流程、品牌管理制度建立等方面，提供自身經驗與案例分析給予診斷與建議，促使工坊在短時間內審視過去成效，確定未來發展方向。

3.創新產品開發方面

協助工坊對美學概念的靈活運用，從商品材質運用、造型設計、色彩規劃到市場評估、消費者習慣研究與未來趨勢等方面給予謹慎評估，提升產品內涵。好的包裝能夠提高產品附加值，是品牌背景與精神延伸的最佳體現，協助工坊檢驗現有包裝材料應用、圖像元素應用與品牌整合性給予評估與建議，進而有效改善現狀，提升品牌呈現的完整性。（圖2）

4.服務設計整合方面

產品化過程結束后，需要為該產品做宣傳與推廣，在產品開發過程中往往忽略末端行銷整合，如何在消費者接觸的第一時間營造出好的印象，便可以影響整個行銷流程，為拉近消費者的距離，在店面空間設計與陳列規劃上，把考慮消費者的心理因素與物質需求放到首要地位，由協助廠商改善環境氛圍來提升人與空間的關系，增加品牌的關聯性。

5.市場行銷與推廣

提供工坊消費市場與消費者習慣分析，包含市場區域分析、定位分析、行銷環境分析、市場規模評估、開發創新產品與通路規劃的可行性分析；協助業者在大舉投資之前認真做好評估，最大程度降低風險。

6.跨域整合方面

深化工坊對于同業或行業在人力資源與專業技術的交流與合作，完善產業鏈上中下游資源整合與分工等機制，從而建立優良的設計模式，增強產業競爭力。

（二）國際原住民文化創意設計交流——創新原住民工藝

2005年12月國際原住民文化創意設計交流活動目的：

1. 促進臺灣原住民藝文工作者與國際原住民藝文工作者在藝術設計與文化創意研究領域的交與學習，此次活動有來自美國、加拿大、澳洲、菲律賓、中國大陸等地的原住民藝術設計創作者和學者，進行國際性研討與交流。2. 舉辦“國際原住民文化創意藝術設計展”“國際原住民紀錄片暨印第安電影回顧展”“國際原住民文化數位內容創意設計研習營”，通過多樣性活動進行交流。3. 在中原大學舉辦“國際原住民文化創意藝術交流”國際設計研討會，結合幾所原住民藝術設計或相關學科學校：如國立東華大學原住民民族學院民族文化系，民族藝術研究所，國立嘉意大學原住民生產力中心，民新技術學院等，進行跨校合作交流。4. 在中原大學舉辦“國際原住民文化創意藝術交流”國際設計研討會，也結合本校的幾個單位與系科如景觀系、室內設計系、文化資產研究所、通職教育中心、人文教育學院等單位，進行跨學科、系合作交流。

（三）成立“文化產業發展協會”，推動原住民文化產業發展

組織臺灣原住民族“文化產業發展協會”，目的是能在原住民文化資源范圍內，構建原住民價值、財產觀、藝術觀、教育觀……從各民族自己的文化底蘊出發，為發展原住民文化產業服務。協會成員中以占原住民80%，主流漢人專業人士占20%。

以2006年，文化創意發展協會計劃要執行的工作內容為例：

1. 舉辦原住民文化產業民間會議（分別在中區、南區和東區），目的在于匯集原住民工作室及業者的意見，提供給業界專家參考，構建發展藍圖。特別說明：依族群、區域、產業類別，研討會議內容關注在地區特色、真實面像及不同需求等問題上。時間2006年5月。

2. 開展臺灣原住民珠藝服飾特展，目的在于提升臺灣原住民珠藝的品質及詮釋地位。特別說明：提出珠寶的研發應與國際接軌，可超越材料市場的限制、建立優質品牌、擴增文化產業的產值。時間2006年6月。

3. 亞、歐、美、非國際珠藝服飾特展，目的在于與國際珠藝服飾接軌，開拓多元化行銷渠道。時間2006年11月。

4. 建構網絡商城，目的在于擴增行銷服務的效能，建立不同行業結盟的平臺，特別說明：邀請專業志工團隊協助，并配合行銷策略，奠定網絡商城經營的基石。時間2006年7月完成第一階段建構工程。

5. 規劃國際交流，目的在于藉他山之石活絡開展原住民產業之創意與視野，落實根植臺灣行銷國際的理念，按族群及產業領域制定不同的交流內容，不但可拓展商機也達到借鑒提升的目的。時間2006年10月赴廣西、云南交流，10月赴美國佛州保護區交流。

在專業組織的協助下，臺灣原住民有許多美好的元素，可以服務臺灣，可以為臺灣進入世界的舞臺貢獻力量，他們說：“原住民需要一雙翅膀，飛越樓頂翱翔在更高的地方來看自己，這個協會成為一雙有力的翅膀，帶著臉譜性的產業到世界的重要角落，來刻畫臺灣。”

通過以上內容，總結出臺灣原住民族“文化產業發展協會”承擔的工作內容如下：

（1）建立民間原住民文化產業界聯系平臺；（2）透過研習培訓儲備更多文化產業人才；（3）爭取國內外原住民藝術工作者展現才華的機會；（4）傳播臺灣原住民視覺美學特色；（5）活絡臺灣原住民文化產業交易機制；（6）輔導協會公民營造原住民文化園區或設立商城及推廣行銷。

（四）政策支持——建立“臺灣原住民族文化產業認證”制度

據悉，2006年臺北市政府原住民事務委員就已推出“臺灣原住民族文化產業認證”制度，透過專業知識、專業角度、公正理性與文化感性四項重要評選精神，給予審查合格的原住民產品認證標章，既可幫助消費者選購，又可保障原住民創作者的權利，讓他們在全力發展創作商品時，亦提高市場競爭力，進而奠定厚實的經濟基礎。

（五）國際推廣——原住民文化創意商品“花漾部落”商品展

在臺北市政府原住民事務委員會組織和推廣下，首度在“2010年國際花卉博覽會”中設置原住民文化創意商品展售區“花漾部落”，有來自臺北市地區原住民工坊及工藝家創作商品、原住民文化創意商品、“原粹工藝”認證精品和原住民工坊及工藝家創作商品，以及原住民地區農特產品的伴手禮品與98年度“花漾原動力”原住民創意產品設計競賽之得獎作品，這些都集合了全臺14個原住民族、來自12縣市55個鄉鎮、126位工藝師嘔心瀝血的創作?！盎ㄑ柯洹闭w呈現的原住民文化，讓人在走進的瞬間，像是穿越時空的隧道，來到一個充滿屬于部落精致文化的歷史長河中。這些民族華美的雕飾、意味深長的黥面文化、精湛的工藝作品，以及像是深入人靈魂的歌舞傳頌，使花樣部落在花博館內呈現一枝獨秀的氣勢。使來自世界各個角落的參觀人潮，在親身體驗、目睹后更了解臺灣的14個原住民，進而開拓原住民族經濟產業的新領域，間接帶動部落文化產業的發展。

四、對北京工藝美術產業發展的啟示

通過借鑒我國臺灣地區文化創意產業，特別是對原住民地區文化創意產業發展的先進經驗，總結出如下幾個方面：

1．深入挖掘具有濃郁地域特征、文化內涵和民族元素的藝術形式，利用原住民的本土文化與地域特征，對傳統工藝品進行創意性的加工和改造，在保留原始藝術和文化特性的基礎上，加以提煉和創新，以地方文化為基礎創建和發展本土民族創意品牌，以民俗藝術為主要內容的文化藝術核心產業，發展我國民族文化產業。

2．創造好的土壤，從分利用當地的人員優勢，培育當地人才。把有傳統手工技藝的當地居民匯集到一起，利用各種形式進行短期和長期培訓，讓他們掌握先進的設計思想、工藝流程和了解最新的市場信息，這樣既解決了當地就業率問題，也提升當地居民的文化藝術素養。

3．建立專門的文化創意團體和組織，聘請產業界、學術界、設計界的專家組成顧問團隊，幫助當地的藝術創作者和手工藝制作者，對設計創意與創新推廣中遇到的問題進行及時診斷和有效處理，用實際行動幫助他們解決遇到的難題，建立他們的自信心激發他們的創造力，同時也和當地少數民族居民建立了友好合作關系，推動民族文化創意產業的良性發展。

4．有政府相關政策配套支持，指定戰略發展規劃，保護知識產權，培養創新型人才，創造自由寬松的環境，另外，從市場需求層面和公共政策層面進行統籌規劃，不是一個部門能夠完成的事情，需要政府整個體系協調配合，容許各種創意在政府的平臺下聚集和發散，提升產業結構。

結束語

借鑒臺灣文化創意產業的先進經驗，一方面：充分挖掘、展示和運用民族藝術與本土文化特性，融合傳統文化產業創新機制，發揮核心競爭力的作用，由于知識經濟附加值最高的類型就是創意設計為核心的生產領域，尤其是源于藝術美學創作的設計，因此加強文化藝術核心產業中傳統民俗藝術和視覺藝術的創新與建設，將成為未來我們努力的方向和目標。另一方面：在政府的幫助下，建立相關的文化創意輔導機構或組織，定期開展活動，輔導和培養文化創意產業人才，提升從業者的美學素養、藝術創作和設計創新能力，為呈現出更優質的藝術商品奠定基礎；最后：積極做好工藝品的推廣工作，建立類似“文化產業發展協會”的組織機構，以市場為導向，有計劃有目的地制定推廣方案和計劃，協助從業者進行產品的推廣和行銷，使優質的品牌在市場競爭中立于不敗之地，為北京工藝美術產業的發展起到積極推動作用。■

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