“想象的實感”:網絡文藝批評的原則、類型及藝術真實論*

■ 楊柏嶺 張泉泉

一、問題的提出

當下的“網絡文藝”概念,主要以20世紀90年代末出現的網絡文學為源頭。20多年來,網絡文學及其衍生產品發展迅猛。2016年1月至10月,累計網絡文學作者數量為142.4萬。①截至2016年12月底,“國內40家主要網絡文學網站發表的作品已達1400余萬種,并有日均超過1.5億文字量的更新。支撐上述數字的寫作者超過1300萬,其中相對穩定的簽約作者已近60萬人。”②近年來,《甄嬛傳》《瑯琊榜》等由網絡文學改編而來的熱播劇,更是助推了網絡文學的市場價值。數據顯示,2012年我國國內網絡文學市場規模為27.7億元,至2017年達127.6億,網絡文學用戶規模達到3.6億,網絡文學產品進入紅利期。

網絡文藝在適應市場化的路途中取得了豐碩的成績。從開始處在精英文學主流視野之外,逐漸發展成為“時代的寵兒”,抑或是大眾文藝的“主流”。與網絡文藝產業發展不對稱的,則是網絡文藝批評的薄弱、碎片現狀。近些年,網絡文藝批評以及網絡文藝學的建設呼聲漸趨增強,然面對良莠不齊的網絡文藝隊伍、作品以及受眾,批評家們亦莫衷一是。盡管大力倡導者逐漸增多,但折中觀望乃至完全否定者仍不在少數。

網絡文藝進入文藝批評家的視野,必須從改造批評家們的主觀世界開始。文藝批評家的首要任務是正視網絡文藝的“在場”,由“隔膜”經“理解”到“參與”,剖析網絡文藝普遍存在的那些被精英文學視為病態的諸多現象。如此,批評家們方能洞察網絡文藝的本質,真正走進這群在“二次元”文化語境中成長起來的青年藝術家們的精神世界,而這也是當代中國文藝學建設的迫切需要。在對網絡文藝工作，尤其是比較薄弱的網絡文藝批評工作調研的基礎上,本文著重從批評原則的建立、批評主體的類型以及批評路徑的構建等方面進行闡述。

二、網絡文藝的形態及批評原則:產業化與互聯網藝術思維

所謂網絡文藝,從本質上來說,就是因為符號書寫及傳播媒介的網絡化引發的新變化。理解“網絡文藝”的內涵,至少包括以下幾個層次。

第一,“‘文藝+’網絡”模式。這一觀念在網絡文藝興起時最為突出,“對于文學來說,無論是網上傳播還是平面傳播,只是傳播的方式不同,而不是文學本質的不同。”③“托生于網絡”是網絡文藝的基本要素,但互聯網本質上還是一種媒介,像傳統文藝的網絡版便可以在這個層面上納入網絡文藝的范疇。因此,目前人們在網絡中看到的一些藝術表現形式,“卻未必是網絡自身獨有的文藝形式”。④

第二,“‘網絡+’文藝”模式。網絡不僅是文藝的傳播載體,也是文藝的主要生產技術。此種模式下的文藝活動必然遵循了互聯網思維方式,體現出互聯網的文化特征。如在文本的理解上,傳統紙質文藝在“作家作品”的基礎上,發展出鑲嵌著插圖、繡像、評點等具有互動性質的文本形式,而網絡文藝則運用多媒體和WEB交互技術,實現了作者與讀者的實時動態交互,創作出集圖、文、聲、影于一體,以及超媒體、超文本的鏈接式作品,為文藝生產提供了新的經驗和向度。⑤

第三,“‘網絡文學+’產業”的新業態。伴隨著網絡文藝產業化的迅猛發展,網絡文藝的內涵又發生了新變化。一方面,網絡小說的衍生品涵蓋了電影、電視、話劇等多種大眾藝術形式；另一方面,網絡音樂、網絡自制劇、微電影、網絡動漫等新興文藝類型迅速興起,出現了以網絡文學為源頭的新業態。目前比較一致的看法,網絡文藝包含文字類、視頻類、音頻類、游戲類及其他類等形態。⑥

考察網絡文藝的內涵與外延,特別是對網絡文藝作出“及時的、有效的美學闡釋和總結”,就必須尊重網絡文藝呈現出的這些“引人注目的新形態、新特征和新規律”,其中的“原點”即是要立足網絡文藝實踐。⑦目前大眾對網絡文藝的認識比較混亂,除了尚未尋覓到適宜的批評話語體系外,還有就是缺乏一種藝術史的理性視野。一切新文藝在其發展過程中,常常會在媒介的技術性、文藝的藝術性以及意識形態的社會性等要素之間徘徊,并逐漸在其中取得某種平衡,直至由無序走向有序。基于此,網絡文藝的批評至少要遵循如下幾個原則。

1.互聯網的技術及文化特征:網絡文藝批評的媒介元素

近些年來,部分學者在艾布拉姆斯文學“四要素”的基礎上,主張增加“媒介”作為第五要素,用來解釋當前文藝發展的新特征以及文藝美學研究的新轉向。相對于“圖像轉向”“視覺轉向”等說法,“媒介轉向”則是“從文學或美學內部的具體環節和機制出發”“抓住了審美文化和藝術活動過程的特點和內在機制”⑧。而考察“作為最符合流行文化特質的社會性產品”⑨的網絡文學,最關鍵的是互聯網的新科技特點及其帶來的新媒介特質。文藝產業打破了以報紙、雜志、圖書等紙質和廣播、電視等電子媒介作為主要載體的歷史,網絡文藝產業已經成為一種新生文化力量。與此相對應的便是要思考傳統文藝理論與網絡文藝批評話語系統之間的關系,從而確立新的考察方向。

互聯網從技術到文化,改變了人們熟知的“存在”感及“世界”觀,深度反映在網絡文藝的創作心理及其敘說的世界上。借用羅洛·梅的周圍、人際、內在三個世界理論來分析,與現實世界及其人的存在感不同,互聯網在虛擬的時空中重構著的“物—人—己”的世界,均發生了質的變化。“存在感”是“人生的基礎和目標”,而人們的“焦慮和絕望有兩個主要來源,首先是他喪失了他的存在感,其次是他喪失了他的世界”⑩。于是,在熟悉現實世界存在感的人看來,沉浸網絡是一種現實感缺失的行為,直接導致人生的無意義感、無價值感,甚至是不健康的、病態的。可是,當事人并不這么認為,因為他們在網絡空間中有強烈的自我意識,能進行價值和目標的選擇,有自己熟悉的表達存在感的網絡符號手段。識見于此,研究者方能有批評網絡文藝的可能。

2.同情與理解的雙向同構:網絡文藝批評的知人論世

史學家陳寅恪倡導“了解之同情”,哲學家賀麟強調了“同情的理解”,共同指向對問學對象的態度。就網絡文藝批評的現狀來說,“同情”與“理解”同樣重要。如此,才能放下“不屑”的情緒或“批判”的立場,以一種語境還原的方式,強化網絡文藝心理活動的闡釋,追問“是什么”而非“不是什么”,評析網絡文藝這一道貌似“悖逆”的風景。由此,傳統的“知人論世”批評原則就顯得尤為重要,因為此“人”此“世”均呈現出新的姿態。

網絡文藝的參與者以“80后”“90后”“00后”為主,他們身處在現實世界,心卻向往虛擬世界,故而作品反映的多是一種虛實結合、古今纏夾的世界:幻想為主,不乏現實的依據；圖像敘事為主,不乏語言的描述；娛樂為主,不乏人生之思……這些均是網絡文藝獨特性的反映。劉勰《文心雕龍·時序》云:“文變染乎世情,興廢系乎時序。”正如歷史上任何一個媒介及其催生的文藝樣式一樣,均不是孤立的存在。網絡文藝在創作群體、符號風格、接受群體、美學趣味等方面的獨特表現,并不是“‘文藝+’網絡”或“‘網絡+’文藝”等模式可以完全解釋清楚的。沒有政治、經濟、文化等宏觀視野,不與社會環境相聯系,就不能真正把握網絡文藝的發展規律。

3.文藝的歷史發展規律:網絡文藝批評的話語資源

有學者指出:“傳統的精英文學批評話語體系無法適用于網絡文學中來自二次元文化的話語體系,是目前困擾網絡文學研究的根本問題。”不過,這兩者絕非“文化斷裂”關系。自媒介史來看文藝的發展,新媒介催生新文藝,乃是歷史的普遍規律；每個時期的文藝思想,均與它們賴以呈現與傳播的介質密切相關,從中可以獲取前瞻網絡文藝的發展走向。因此,不能以歷史虛無主義態度,輕視傳統媒介及文化的發展規律。盡管目前互聯網作為一種技術手段已經介入到文藝的創作過程,甚至出現了借助特定電腦軟件自動生成所謂的“機器之作”,但必須要認識到,即便如此,正如孔子所言“人能弘道,非道能弘人”(《論語·衛靈公》),抑或是麥克盧漢說的“媒介,人的延伸”,網絡文藝本質上仍然是“人學”。文藝活動的普遍性規律以及文藝的地位、作用,仍然是考察網絡文藝時不可丟棄的原則性問題。因此,在關注網絡文藝現階段特點時,也可在文藝歷史發展規律中探尋網絡文藝“往何處去”的話題,建設好以網絡文藝為主要對象的新文藝批評話語體系,直至新的文藝學。

三、網絡文藝的批評主體:各自為陣與“對話”選擇

在全新的網絡文藝領域,文藝評論的“缺席”“缺位”現象尤為突出。所謂“缺席”“缺位”,并非說沒有網絡文藝批評,而是指“誰”在批評,批評什么以及如何批評的問題。對此,歐陽友權從批評主體角度指出了網民在線、媒體及學院派三股批評力量,本文增補企業業績評估一方,并認為更符合目前“網絡文學+”新業態的實際。

1.網民在線批評:“網文+自我”模式

網絡文藝批評必然要植根于消費社會的“粉絲經濟”及其娛樂心理。網民在線批評便是網絡文藝“粉絲經濟”的重要體現,就參與人數之眾、批評頻率之高、受網文圈眾關注之重,均居目前網文批評之首。進而,這種批評通過貼吧、微博、微信、QQ群、論壇、彈幕等社交媒體和各種移動客戶終端,外加點擊率、粉絲數、轉發量、點贊或吐槽數等,成為網文圈中衡量和評價文藝作品優劣的“唯一”標準,形成了網文寫手們自寫其文、自得其利,網文圈眾自我點贊、自得其樂的狀況。在此語境下,文藝家們的專業評價顯得無能為力,因為網文寫手及其“粉絲”們并不十分在乎專家們的評價。可以說,網文正在替代傳統的文藝“經典”,成為網民文藝欣賞、審美消費的“導師”。

當然,在線批評的網民熟悉網文,有的還是網文寫手,加之以平民心態、匿名身份在線,以及缺少編輯把關環節等因素,致使他們的批評整體上呈現出自由、無畏、自戀的特點,尤以直觀性、互動性、通俗性見長。從某種意義上說,網民在線批評接近于法國文學批評家蒂博代所說的“自發的批評”,其作用是“使書籍被一種現代的潮流、現代的新鮮感、現代的呼吸和現代的氣氛所包圍”。只是蒂博代所言“自發的批評”亦稱之為“有教養者的批評”，“是由公眾中那一部分有修養的人和公眾的直接代言人來實施的”。反觀當前網民在線批評,其中不乏“有教養者的批評”,但大部分人并未得到文藝素養的專門訓練,加之互聯網空間的虛擬性,他們的批評缺少“我思故我在”的理性,而平添“我在故我批”的感性,在“網文+自我”的自我中心建構模式下,出現了像情緒的宣泄、快感的肆虐、濫語的飛瀉、俗趣的膨脹等滿足個人興趣的諸多偏向。

2.企業評估體系批評:“網文+利益”模式

當前的網絡文藝已非純粹的文藝活動,而是走向了網文產業鏈的企業管理與運營的市場化軌道。面對這高度市場化的文化產業,商品利益與精神需求之間的二元對立,是企業參與網絡文藝工作固有的矛盾。進而,本著刺激消費的逐利心理,文化企業在運營文藝產品時,必然會以利潤最大化為目標。如發布網絡文藝相關信息的艾瑞數據,便來自致力于網絡媒體、電子商務、網絡游戲、無線增值等新經濟領域的艾瑞咨詢集團。他們用來評估網絡文學企業核心競爭力的內容能力、渠道能力、運營資源、收入四個維度,便是個典型的企業評估體系。且“內容能力”評價的六個元素,無一例外地均重在文藝外部關系的“量”的累積上,與經典的文學批評方式及標準相去甚遠。

針對網文企業評估“網文+利益”的模式及其明顯的“市場決定論”現象,近些年我國政府出臺了一系列規范市場秩序,優化發展環境的文件。如《關于推動國有文化企業把社會效益放在首位、實現社會效益和經濟效益相統一的指導意見》(中辦發〔2015〕50號),明確社會效益指標考核權重應占50%以上；《網絡文學出版服務單位社會效益評估試行辦法》(新廣出發[2017]34號)進而以出版質量(45分)、傳播能力(15分)、內容創新(10分)、制度建設(30分)四項為基本分,社會和文化影響為加分項,對開辦原創網絡文學網站、網絡文學閱讀平臺的單位予以評估。不過,上述文件主要是對文化企業的評估,若想真正提高作品內容質量,引導網絡文學出版服務單位把出版優秀作品作為中心環節,還是要以互聯網藝術思維為基準,細化網絡文藝批評的藝術的審美的標準。

3.媒體評論:“網文+宣傳”模式

鑒于新聞傳播工作者的職業性質,嚴格地說,網絡文藝媒體批評的對象主要是“網文+宣傳”。這類批評更多的是關于網絡文學的新聞報道或批評,擅長從傳播角度發現新聞點,也會出現媒體習慣的“摘尖式”宣傳報道的問題。以《安徽日報》為例,2016年之后有關網絡文學方面的文章頻次明顯增幅。但是一半以上還是消息、深度報道,以及典型的媒體人的網絡文學批評,均非真正的網絡文學批評性文章。很明顯,媒體人關于網絡文學的批評,優點在于善于發現新聞價值、輿論導向明晰、時效性突出等,然從文學批評的角度說就有明顯的不足,如批評話語學術性、體系性不足,輕文本重傳播效果等現象突出。

包括傳統媒體在內的新聞宣傳部門也是網絡文學批評的重要力量。若就存在的問題而言,從“利己”角度引導輿論、指導行為是一種常見的宣傳方法。譬如,宣傳部門及其下屬的媒體在分析本地區網絡文學狀況時,必然要涉及到作家身份的歸屬,往往是按照有利于自己的原則,有選擇地采用相關數據,寫進各類總結之中。在地域文學研究中,祖籍、籍貫、戶籍等一直是劃定作家歸屬的難題。在“全球化”“互聯網”背景下,這個問題更加突出。從促進本地區網絡文學發展的角度說,著力于作家居住地,更有利于客觀掌握本地區的現狀,查擺出問題,以及提出有效的建設措施。

4.學院派批評:“網文+文學性”模式

隨著蓬勃而起的“網絡文學+”的產業鏈建設與發展,網絡文藝的學理性批評進入了激情呼吁、理論構想與試圖實驗的階段。只是學院派批評與網絡文藝之間“隔岸相望”的困境一時還難以改變。究其原因,一方面亦如上文所言,網絡文藝市場缺乏學院派批評家的用武之地,他們的批評話語難以得到網絡寫手及網文讀者的呼應,因為讀者的點擊量等才是影響網絡寫手經濟效益的關鍵因素。另一方面，部分學院派批評家因為網絡文學作者層次不一、作品語言粗陋、格調不高,缺少現實感與文學經典性,并不愿意關注網絡文學,導致了類似“宋人有詞,而宋人自小之”的“今人有網絡文學,而今人自輕之”的局面。同時,即便有重視網絡文學的意愿,然面對海量的作品以及那些大神級寫手近萬字的日更量,也只能“望洋興嘆”。

不過,學院派文藝批評家畢竟是專門的研究者,文學性、審美性是他們心中文藝經典的標準。從批評實踐看,他們強化了“網文+文學性”的批評模式。這對扭轉當前網絡文藝批評重視平臺載體、傳播方式及效果等而很少觸及文本本身的傾向,有積極的作用。只是學院派批評必須要思考網絡文藝的對象到底是什么？為此,有學者針對網絡文藝工作,提出“需要建構一個創作(作者維度)、管理(政府維度)、經營(網站維度)、閱讀(讀者維度)、評論(理論維度)五位一體的‘批評共同體’”。如此,才能真正改變批評的滯后性,深化以網絡文藝為主要研究對象的“新文藝學”的建設力度。

5.各自為陣的成因:“網絡文藝心理+對話”的缺失

各類批評主體的各自為陣,實則反映出對網絡文藝參與者的動機、過程及心理機制的理解的不同。文藝創作當以“想象的實感”為美,而只有完全經驗的東西才能給人真實感。蘇珊·朗格曾言:“各種現實的事物,都必須被想象力轉化為一種完全經驗的東西,這就是作詩的原則。”這個基于三維現實世界提出的文藝創作要求,同樣適用于網絡文藝批評。因為網文作者同樣是在寫他們“完全經驗”的東西,只是他們所處的“現實”及其所“經驗”的主要是源自二次元世界的幻想性內容。這個相對于現實世界的間接經驗,若從二次元文化的本體說,不啻為他們的生活直接經驗。

在精英文學批評家看來,網絡文藝既缺乏專業知識素養和社會良知標準,又充斥著諸多獵奇、窺私、逆反、浮躁、審丑等心理現象及行為表現,而“對虛擬他者的依戀和現實人際關系的淡漠”,更是一種網絡孤獨癥的表現。而對沉湎于二次元世界的網絡文藝人來說,他們身處現實世界,卻多有逃避乃至抵觸的心理,反而更重視在虛擬世界中獲得的個人經驗及主張。在這種心理驅動下,他們逐漸改變了那種建立在現實感知條件獲得“真實感”的客觀性基礎,從而越來越相信虛擬世界的真實性,青睞于網絡文藝的認知價值、情感價值,通過“幻想”表達對這個世界的認知。這個幻想的世界滿足了他們彰顯個性、找尋自我、展示才華、體認自由、尋找存在感的心理訴求,體會到現實世界難以給予的“想讓自己像上帝一樣”的優越感,“獨與天地精神相往來”(《莊子·天下篇》的自由感,以及類似“被邀請之所以非常重要,是因為這是他們并不孤獨的一種證明”的存在感。

在網絡文藝心理這個問題上,一方面傳統心理學一時難以介入,諸如網絡(信息)心理學或心理信息學本身亦亟待探究,另一方面從批評主體的態度來說,網民在線批評處于自在而不自為的狀態,其余各類批評尚處于對“自在”的探索之中。從某種意義上說,網絡文藝工作的批評和管理當前迫切的任務是,秉承“同情與理解雙向同構”的闡釋原則,忠實于網絡文藝這個研究對象的本性,放下理論、學派等各自的利益訴求,嘗試與網絡文藝參與者“對話”,對網絡文藝的直接經驗進行探索。正如蘇珊·桑塔格所言:“如果沒有這樣的第一手知識和體驗的話那你還是閉口不談為好。”唯有體驗了網民或“用戶”參與網絡文藝的經歷,方能了解和分析他們。批評主體與網絡文藝的客體之間的割裂,將網絡文藝參與者關于人的尊嚴、價值、潛能和發展,乃至人生選擇與意義等作為研究的主題,構建出網絡文藝及其批評的良性發展機制。

四、“真切的批評”:以“藝術真實”的重構為核心

有學者指出,網絡文藝質的規定性主要表現為互聯網藝術思維、新型藝術生產方式及審美藝術等三個方面。面對這些“新”特征,目前雖沒有適合這個對象的成熟的批評話語體系,但正如魯迅所言“文藝必須有批評”,“必須要有真切的批評,這才有真的新文藝和新批評的產生的希望”。所謂“真切的批評”,就是那種“壞處說壞,好處說好,才于作者有益”的實事求是的批評。

1.網絡文藝批評的焦慮:理解與評價之困境

自“壞處說壞”來說,網絡文藝工作存在的普遍問題主要有:網文作家創作心態浮躁,寫作動力功利目的明顯；網文內容現實感缺乏,“網絡文學+”商業運營的泛娛樂化現象突出； “全民閱讀”網文閱讀占比過高,網文讀者引導力度嚴重不足；網絡文學版權環境雖有所凈化,然侵權現象又出現新動向。同時,網絡文藝批評“缺席”“缺位”,利己宣傳及企業評估傾向明顯。在“網絡文學+”的新業態下,網文企業尤重作家、編輯以及營銷人才,即便重視讀者、批評家,也多出于經濟效益這個目的。從網絡文藝批評的采納角度看,網民在線批評因為打破了傳統媒體的壟斷地位,而“暢游”于平等話語權利的獲得感之中,失去了關注文藝價值的耐心和取向。學院派批評家經常會以“闡釋者、教師、標準、法官、理論建構者”等“學術權威”的“冷面孔”出現在讀者面前,而難以適應網絡文藝的開放性、互動性、多元性、靈活性、大眾性。

隨著“互聯網+時代”的到來,亟待“有力量的”批評介入,發揮其導向作用。網絡文藝要想健康發展,就要立足網絡文藝自身規律,以“網絡文藝是什么”為標準,根據網絡文藝的文藝價值高低作標準,把網絡文藝作品“看作是一個多樣統一的整體,一個符號結構,但卻又是一個蘊含并需要意義和價值的結構”,由理解網絡文藝到評價網絡文藝,構建網絡文藝批評體系。

2.網絡文藝價值的游離:題材偏向及成因

當聚焦到網絡文藝價值等問題上,所遭遇的近似于希庇阿斯與蘇格拉底討論“美”的定義的情境,必然存在現實與理想兩種考量的維度。前者偏向一種經驗主義的認識論,回答的只是“什么是網絡文藝”；后者傾向于理性主義的認識論,要探討的是“網絡文藝的本質是什么”。就經驗主義維度來說,網文圈中始終流傳著一條“成功經驗”:傳統小說看中的是“思想”,網絡小說注重的是“題材”。有了吸引讀者眼球的“題材”,就能獲取點擊數據率,至于作品的意義并不是他們關注的重點。據艾瑞咨詢研究院的調研,穿越、玄幻、仙俠、武俠、都市、言情、游戲等題材是原創文學網站的簽約作者的共同偏好。又如入選歷屆作家主榜、網絡作家榜中作品的題材,玄幻類小說一直占主流位置。

究其原因,與網文作家人生經歷及寫作習慣關系密切:一是目前網絡寫手以及閱讀者主體是年輕人,尤以獨生子女居多,他們本身大多是伴隨著武俠小說、偵探小說、動漫、網絡游戲等二次元文化環境成長的,且更適應在家長“呵護”的“真空”中生活,所以偏愛創作或閱讀此類題材的作品。二是與網絡文學“日更量”的寫作方式有關,原本年輕,缺少生活閱歷,又有每日的字數要求,那么只能閉門造車,憑空想象。三是網絡平臺遵循市場規律,以“網絡文學+”的方式逐利、娛樂。如近年深入探索泛娛樂IP生態鏈的閱文集團,占據了網絡平臺的龍頭地位,成為網文企業竭力學習的“成功”典范。題材本是文藝批評的重要內容,可是一旦唯題材,就會支離文藝活動的整體性,進而偏離文藝的內涵及其本質屬性

3.網絡文藝“藝術真實論”的重構:另一種文藝特質論

作為一種“存在”,時空觀念及其心理活動影響著人們的行為方式及價值判斷。生活在“三次元”現實世界中的人,強調藝術來源于生活,認為“文學總是根據現實的需要構建現實”。然而,在二次元文化中成長的一代,他們更傾向于藝術源自幻想、虛擬的觀念。這種觀念是與精英文學批評話語沖突的關鍵所在,直接關系對文藝作品“現實感”“藝術真實”等概念的理解。

一則,人們更習慣于從“實有”論角度理解“存在”。其實,“存在”有實有虛。對此,老莊的哲學有過深刻的思考,他們更看重像“大象無形”之類以“無”為世界之本的道理。其中,聲音更是一種無形的存在。故而,老莊喜用“大音希聲”之類比喻他們的哲學觀,為傳統文藝的“藝術真實論”奠定了厚重的基礎。

二則,盡管二次元世界多是現實中不存在的一種想象,但是仍然沒有違背來源于現實的原則,“‘二次元’實際上是在審美層面上對‘三次元’的一種幻想性的反映”。由此,網絡文藝在“藝術真實”的內涵上,呈現出明顯的以幻想性、虛擬性為主而又折射現實世界經驗的形象特征。

三則,現實世界畢竟是文藝的最終根據,文藝反映現實生活、揭示宇宙人生之本相是其最基本的要求,也是最高的要求。依此,“按照‘真實性’標準去反映現實生活,并非網絡文學的強項”。

因此,觸摸并解析網絡作家的心理特征,關注他們對虛擬世界及其存在意義的解釋、理解和體驗,正是網絡文藝批評的前提。那種將網絡世界視為自己的身心居所,在逐利動機中找尋到自我的價值；在“娛樂”抑或是“游戲”中刷出自我的存在感；在“逆反”“否定”的情緒宣泄中彰顯著個性化的批判精神……諸如此類在筆墨游戲態度下,以“空中語”呈現的虛擬化問題,正是網絡文藝批評需要正視和引導的話題。可喜的是,隨著前幾批網文作者年齡的增長、生活閱歷及知識結構的變化,以及傳統作家進入網文寫手大軍等網文作者結構的調整,特別是政府正面引導、互聯網運行的規范化等原因,“網絡文學的社會價值在日益凸顯,擁有深厚文學底蘊的作品在不斷涌現”。盡管“玄幻、言情領跑”的局面沒有改變,但“現實題材緊隨其后迅速壯大”。

4.網絡文藝批評的審美論:“泛娛樂”現象的反思

有研究者依據“多維度、多指標、多權重組合”這個網絡文藝的主流發展方向,從社會效益、經濟效益、影響力、作者信息4個一級指標,設計出網絡文學質量評價指標體系。然而,前三個指標明顯地著力于網文的“效益”,而第四個實為“影響力”的一部分。至于“文學性”之類的標準并未進入一級指標,僅是“社會效益”中的一部分。而“社會效益”下5個二級指標(快感度、美感度、創新性、原創性、文學性),將“快感度”納入二級指標之首,正是網絡文藝“泛娛樂化”現象的典型反映。因此,從審美價值角度反思當前文藝的“泛娛樂”現象,一方面要在媒介革命的視野下,尊重、理解并研究網絡文藝的新經驗,另一方面在“建立一套適合網絡文學的評價體系和批評話語”時,也要“將之與更廣闊的文學史脈絡相結合”。其實,傳統文藝亦曾歷經如網絡文藝興起時所遭遇的批評無語的階段。譬如,因為紙張的發明與普及,五言詩興起,致使“詞人作者,罔不愛好”“庸音雜體,人各為容”……面對五言詩興起時的詩壇眾相,鐘嶸便是在總結五言詩新經驗的基礎上顧及華夏美學的傳統,提出了“五言居文詞之要,是眾作之有滋味者也”的批評標準。

無論哪種批評模式,立足于文藝發展史,強化網絡文藝創作及批評的“現實感”“審美性”“文化價值”等,則是批評主體均不容忽視的時代命題。這對網絡文學創作及批評者既是光榮的召喚,也是巨大的誘惑,因為這個命題預示著網絡文學未來的發展方向。

注釋:

① 艾瑞咨詢研究院:《網文江湖群英譜——中國網絡文學作者洞察報告2016年》,http://report.iresearch.cn/report/201612/2696.shtml,2016年12月27日。

② 孫任鵬:《中國網絡文學“吸粉”又“吸金”》,《人民日報(海外版)》,2017年8月21日,第8版。

③ 余華:《網絡和文學》,《作家》,2000年第5期。

④ 北京師范大學課題組:《中國網絡文藝的構成景觀與發展問題》,《藝術百家》,2016年第4期。

⑤ 孫書文:《論網絡文藝發展與社會主義文化的繁榮發展》,《山東社會科學》,2015年第2期。

⑥ 吳長青:《試論網絡文學批評的困境》,《光明日報》,2013年10月15日,第14 版。

⑦ 彭文祥、付李琢:《何謂“網絡文藝”？》,《現代傳播》,2017年第12期。

⑧ 李勇:《媒介時代的審美問題研究》,河南人民出版社2009年版,第43頁。

⑨ 張燕、王赟姝:《“互聯網+”語境下網絡文學IP電影改編的創作思考》,《現代傳播》,2017年第2期。

⑩ [美]羅洛·梅:《人的自我尋求》,郭本禹、方紅譯,中國人民大學出版社2008年版,第2頁。