從《天仙配》新老服飾的演變解讀觀眾的審美取舍

余平

【摘 要】黃梅戲《天仙配》的新老版本中，服飾在視覺上產生了非常大的變化，使得整個劇目的舞臺風格也發生了變化。這一變化的原因歸根到底是觀眾審美發生了變化，而要求劇目本身在服裝上產生了變化。觀眾的審美取舍勢必會對黃梅戲的發展產生深遠的影響。

【關鍵詞】黃梅戲；天仙配；服飾；審美取舍

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）31-0023-02

一、戲曲服飾對于劇目的意義

中國戲曲的傳統服裝是有固定搭配的，通用于各種樣式劇目的服裝。這與其他藝術舞臺演出的呈現服裝大有不同，通常它們是一個戲一套服裝不可混搭且有特定角色定格。而戲曲穿戴制度就是運用傳統服裝以裝扮劇中的各色人物的基本規則或定例，戲曲界常說“寧可穿破也不能穿錯”這就是戲曲藝術的程式性在服裝上的具體變現。戲曲服飾對于戲曲劇目本身是一件非常重要的部分。通過戲曲服飾的顏色、款式、紋飾等向觀眾傳遞出戲曲的文化綜合能力和劇目本身精神內核，也能讓觀眾能夠更好地去理解劇情、融入劇情。

二、新老版本《天仙配》的時代性與服飾的變化

（一）老版《天仙配》的時代背景與特點

1954年，黃梅戲《天仙配》參加華東區戲曲觀摩演出大會，榮獲劇本一等獎，飾演七仙女的嚴鳳英和董永的王少舫獲演員一等獎。后被拍成黃梅戲電影搬上銀幕，風靡大江南北。我們以嚴鳳英表演的《天仙配》版本定為舊老版（以下簡稱老版）

仙女對董永品德的認定是：“忠厚、老實、長得好”。內在的品質和外在的形象是七女對董永的肯定，也都讓她滿意，這恰是那個年代的女性要選擇對象的標準。再加上董永家貧如洗、根正苗紅的出身，則這個形象在當時就更符合觀念了。董永也有擇偶的標準。董永的淳樸老實、耿直善良的品行充分表現在對仙女追求他時的行為態度上，他一開始是為對方考慮而完全拒絕的，最后推脫不了，他的內心活動就擺出來了：“我看這位大姐確實不錯，待我又是一片誠心，我若與她結為夫婦，倒也是一樁美事?！睂⒍佬⑿母刑斓南路材Ｊ教鎿Q為七女的“思凡模式”，董永遇仙傳說雖是最精彩絕倫的改造，但只要分析一下其中的時代因素，我們一點也不會覺得大膽，愛情題材永遠是永恒的話題，所以正是因為滿足了當代人們對愛情的熱烈期盼，至今的黃梅戲《天仙配》仍然能讓人著迷和追隨，也就是人性的共同之處。

內容上符合時代特點的老版《天仙配》，在服飾上卻依舊按照傳統的戲曲服飾設計，遵循的原則：

1.真實性

老版中的服飾的設計在當時的歷史環境下，顯得和社會大眾服飾比較接近，并且趨于相對保守。特別是在女性服飾的設計上，對于領口、袖子等可能存在暴露肢體的部分都做了很強化的處理，避免了暴露在觀眾的視線內。這樣的設計是對當時強調“男女有別”社會背景的一種客觀反映，同時也能夠反映出當時勞動人民的服飾特點。

2.程式性

程式化，是根據戲曲藝術的特點和規律，把生活提煉成一種固定的或基本固定的格式，使之規范化、格律化。雖然在老版中的服飾中借鑒了當時日常生活服飾的很多元素。但是它依然遵循著傳統戲曲的程式性要求，通過不同的服飾要求來區分角色的社會屬性和人物性格。

可以看出，在老版的《天仙配》當中，所有的服飾都是嚴格按照傳統的服飾要求進行的。

（二）新版《天仙配》的時代背景與特點

作為黃梅戲的經典劇目，自他誕生的那天起，就有無數演員去表演詮釋這部經典劇目。作為當今黃梅戲的領軍人物，韓再芬所飾演的七仙女的《天仙配》電視劇則是作為當代《天仙配》的優秀代表（以下簡稱新版）。新老兩版《天仙配》相隔三十余年，不可避免地拓上了兩個不同時代的審美烙印。

不同于老版產生的年代，講究階級立場已經在新版中不是那么的重要。伴隨而來的是改革開放讓人民生活逐漸變得富足，此時的觀眾心里，已經對于豐富的物質文化有了更高層次的需要，對于直觀的表現形式更為關心，思想也逐漸變得開放。所以在某種程度上來說，對于經典的翻拍和再加工是一種社會需要，而作為經典的《天仙配》就能夠非常好的承擔這個需要，新版也就應運而生。

而服裝的改變是最直觀的首要選擇，讓觀眾真切地感受真實的生活面貌，并使之同劇中人物親切地融合為一體，從材質到大膽的款式選擇，還有配件到繡工等所有方面，都著眼于虛與實的設計，可以總結為寫意和象征類別，主要根據角色在規定情景中的定位，比如劇中有七位仙女分別用“赤橙黃綠青藍紫”來詮釋每位仙女的性格，這樣做的意義在于區別和象征性，彩虹的顏色是最炫目的天然景色，用它來配色確實是人間天上的審美共鳴統一。

1.時裝性

仙女們的服飾已經和同時代的服裝潮流相接近，通過對大色塊、各具特點服飾的運用來彰顯畫面的美感。新版中的服飾我們可以明顯地看出是經過了二次加工之后重新設計出來的，使得整個畫面變得更具時代感和時尚感。老版的黑白畫面變化成了新版的彩色畫面，是拍攝技術上的一種進步，更是觀眾對于美的欣賞的一種客觀的內心需求。

七仙女在天庭里的服飾，明顯領口和其他部位借鑒了時裝的設計理念，顯得人更加符合時代的審美要求，也是側面反映出當時社會對于思想解放的一種追求。

2.寫意性

寫意是中國古典藝術的美學法則，也是戲曲舞臺上必不可少的重要組成。大量的寫意不止是在角色表演上，舞美上，在服裝上也是相當有成就的。

新版中董永使用的就是青衣和素衣，這既符合生活邏輯，又高于生活真實，在歷史上，社會下層人物的服裝是禁用艷色的，更不許過份的裝飾。窮人貧困，衣食無著也無心顧及穿戴，這是生活的真實?？梢哉f，服飾上的改變可以說是新版對于老版優秀內核的繼承與發揚，是對傳統觀眾群的堅守和對新興觀眾群的爭取。是人們在改革開放時期，對于物質文化高度需求的一種表現。

通過兩個版本服飾的變化，可以很清晰地看出兩個版本的不同是為了適應觀眾口味的變化。這一變化看似是時代發展和觀眾口味的變化，對于這一變化，我們直觀的認識就是觀眾的審美眼光不斷提高，對于畫面的要求有了新的要求，對于服飾的靚麗程度也有了更高的標準。

三、審美取舍變化給我們帶來的意義的總結

新老《天仙配》在服飾中的變化，是黃梅戲變化中的一個縮影，黃梅戲藝術還將披荊斬棘、勇往直前。第一次提升是人化和異化同時進行的。因此需要第二次提升，即文化的基礎根基，隨著時代的發展我相信今后黃梅戲的趨向也肯定是社會的歷史。

通過對于新老版本《天仙配》的分析，我們可以看出，隨著社會的發展和經濟水平的提高，人們的審美意識發生了轉變，將從前對于意識形態的注重轉變到了服飾舞美音效等細節的注重。在今后的社會進程當中，會有更多的新思想、新思路進入到觀眾的欣賞意識之中去，伴隨著這些的進步，欣賞的能力會有更多新的要求的提出。

不斷保持黃梅戲以及經典劇目《天仙配》的特有價值的同時，我們還要不斷去探索新形勢新內涵對于傳統劇目的影響所帶來的作用，跟上時代發展的腳步去進行創新、潤色，以滿足觀眾的欣賞訴求，只有這樣才能讓黃梅戲的傳統精髓和現代精神一并傳承為更多人所喜愛。

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