舞臺意境創造技法在戲劇表演復合型人才培養中的實踐與應用

王瑛琦　劉麗梅

【摘 要】早在《周易.系辭》中便有“立象以盡意”之說，這便是意境最早的起源，此后意境發展到了歷史、哲學等領域，再到王國維《人間詞話》中明確提出“意境”的理論。由此我們可以看出“意境”在藝術和美學審美方面都有著很高的地位和審美價值。所以注重“舞臺意境”的塑造在表演教學方面有著十分重要的教學意義和教學價值，本文以實踐和技巧為出發點，注重實用性為導向，為我校培養復合型人才打下良好的基礎。

【關鍵詞】意境；技法；表演教學；復合型人才

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）31-0151-02

早在《周易.系辭》中便有“立象以盡意”之說，這便是意境最早的起源，此后意境發展到了歷史、哲學等領域，再到王國維《人間詞話》中明確提出“意境”的理論。詩歌中同樣引用的十分廣泛。古人在詩中以具體的事物來抒發情感，表達意境，在“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”中李清照以“梧桐”表達凄涼悲傷之意；借“西陸蟬聲唱，南冠客思深”中蟬鳴之意象營造駱賓王在獄中思念家園之境。同時意境更是一個文學概念，用來抒發作者情感，提高藝術作品的感染力和表現力。由此我們可以看出“意境”在藝術和美學審美方面都有著很高的地位和審美價值。

童慶炳《文藝理論教程》一書當中對意境做了一個定義“意境是文學作品通過形象表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的想象及其誘發和開拓的審美想象空間。”在文學創作領域，意境也是創作者在創作的過程中的一個重要的考量因素。而戲劇表演是三維藝術，其目的就是通過演員為載體，向觀眾展現和表達導演所要傳達的意境。所以注重舞臺意境的塑造在表演教學方面有著十分重要的教學意義和教學價值，本文以實踐和技巧為出發點，注重實用性為導向，為我校培養復合型人才打下良好的基礎。

一、辯證統一，二元結合

藝術辯證法的基本范疇之一便是“意境”。“意”與“境”是辯證統一的兩個范疇，“意”由心生，屬于主觀意向；“境”已存在，屬于客觀范疇，二者便產生了奇妙的藝術效果。對立統一揭示出，社會和思想領域中的任何事物以及事物之間都包含著矛盾性，事物矛盾雙方既統一又斗爭推動事物的運動、變化和發展。讓觀眾在兩種相反的“意”的激烈撞擊和交叉下感受“境”的情感，使整部作品充滿了巨大的能量，讓觀眾震撼不已。

在戲劇動作的表演和創作方面我們要理解一點，那便是戲劇舞臺是一個有限的空間，戲劇同樣也有規定的時間，在有限中創造出無限是導演和演員一直追求的目標。在動與靜，悲與喜等兩個對立的元素相互碰撞，交融之間使演員演繹出栩栩如生的人物，讓導演從中創作出感人至深的作品，讓觀眾在有限的時間和空間下感受無限的能量和情感。例如在王維筆下的《山居秋暝》就運用了靜與動的辯證統一來為讀者呈現出美妙的山水圖。“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！痹娙嗽诿枥L的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成醉人的意境?！懊髟滤砷g照”為靜，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，則為動，動靜融為一體，構成一幅風景秀麗的山水圖。接下來詩人便采用用“竹喧”烘托山靜，用“蓮動”襯托水幽，以靜反襯動，以動突出靜。靜不是真正的靜止，它突出的是內心的波瀾，承接地是接下來的跌宕起伏，蘊含的是觀眾內心的期待?！办o”是懸念的開端，導演在創作當中要善于運用“靜”的存在，簡單得當的“靜”的設置，可以吊足觀眾的胃口，讓整部作品充滿趣味性。演員在爆發前沉默的演繹可以是觀眾屏住呼吸，使接下來的爆發充滿力量，觀眾印象深刻。

運用對立的情感或動作，可以表現或創造出更豐富，富有層次的審美效果。以喜表悲，杜十娘怒沉百寶箱前的仰天大笑讓觀眾感受她被命運作弄的悲涼，以藏表露，演員因為痛恨被那因為壓抑而顫抖的雙手而展現的淋淋盡致。這樣辯證統一，二元結合的例子在戲劇表演上數不勝數，在戲劇創作中常常被運用于表現人物，推動劇情發展的戲劇動作表演和創作上。在這樣情感激烈的碰撞下，才能達到審美藝術的最高境界，讓觀眾真正的理解明了到導演的創作意圖。

二、以點顯面，畫龍點睛

古人善用寄情于物，借景抒情，因為詩字數上的限制，古人善于借一個意象來抒發自己的情感，以點顯面，達到畫龍點睛的藝術效果。林紓表示“唯能立意，方能造境?！彼囆g的再現是主觀精神和客觀事物結合的產物。在繪畫領域當中，畫家常常會對一個事物進行長時間的觀察才會下筆，其目的便是要在細致的審視當中找到最能體現事物本質的意，才能準確的表現出其中境界。

戲劇動作的完善是理解劇本的過程，也是導演在創造劇本的過程。我們在此基礎上以“一點”表現和創造出整個人物的性格特點才是更進一步的展現意境的美，在戲劇動作的基礎之上提升人物塑造的技巧。導演對劇本進行一度創作，而演員則是在此基礎上進行二度創作立在舞臺上，才是真正意義上的完成。在這個過程當中就需要導演和演員相互連接，不僅僅是對彼此人的了解，更多的是要了解彼此職業和職責，才能更好、更準確地做到畫龍點睛。演員不是看到劇本中有悲傷的劇情就要哭泣，而是要深深的理解這個人物為何要在這一幕悲傷。當只有演員真正的了解劇本，明白導演意圖，才能更加準確的抓住人物特征，展現人物魅力，戲劇動作才會設計得當。

三、虛實結合，張弛有度

“意境的結構特征是虛實相生，一部分是‘如在眼前的較實的因素，稱為實境；一部分是‘見于言外的較虛的部分，稱為虛境?！币饩呈翘搶嵔Y合的想象空間，同樣，戲劇創作和表演也是由眼見為實的真實存在和別有深意的畫外之音所構成。

藝術源于生活，卻要高于生活。創作和表演亦是如此，我們從現實生活當中汲取素材，經過導演和演員的思考與加工把其搬上舞臺，最終為觀眾呈現一個完整的故事故事?！疤摼场焙汀皩嵕场笔侨魏嗡囆g作品都無法或缺的因素，“實”是一切事物的來源，“虛”是對其的升華和凝練。我們對于創作和表現都應力求真實，但是由于客觀現實的制約，我們要在真實的基礎上留有余韻，給予觀眾想象空間，增加觀眾的參與感，將表演和創作呈現出更高的審美價值。

在虛實結合之間更要對戲劇節奏做到張弛有度。其中戲劇節奏分為劇本節奏和人物節奏。劇本節奏要跌宕起伏，詳略得當，導演創作時切忌面面俱到，事事強調；人物節奏要根據情節發展，人物心理設計得當，合情合理，例如人在焦急的時候腳步會加快，語無倫次；在放松的時候神態安穩，言語清晰。通過外部的形態言語的表達展現人物的心里狀況，以實表虛，虛實結合。

終上所述，我們在可以發現舞臺意境創造技法對于表演復合型人才方面有著重要的指導意義。順應時代的變化，社會對人才的要求也越來越高，各大高校在人才的培養方向和培養方法都應有所改變。導演和表演早已不再是當初相互獨立的關系了，演員走下舞臺去體驗創作者的心情，導演則是站上舞臺去體味一個演員創作的感受。復合型人才是在專業相關領域的各個方面都具有一定的能力。所以教學的過程當中就不能拘泥于表演單方面的需求，而是注重學生在自己的專業領域方面全面的發展，為學生打下堅實的基礎。此技法將幾個學科相互融合，為我們在表演教學方法上提供的新方法與新手段，一方面也提高了表演藝術人才的質量與水平，同時對表演創作以及教學等方面等有深遠價值，可以填補我國在本學科專業教學方面的空白，為藝術教育事業培養出優秀的復合型人才。