鄔裕婷
中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲與中國(guó)古典詩(shī)詞密不可分,為了使中國(guó)的藝術(shù)歌曲得到長(zhǎng)足的發(fā)展,就應(yīng)該看到古典詩(shī)詞對(duì)藝術(shù)歌曲發(fā)展的重要性。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的中華民族的魂魄和精神永存,一個(gè)林立于世界優(yōu)秀民族之林的偉大民族,能夠傳承深厚的歷史文化。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲無(wú)論從旋律和演唱上都顯得簡(jiǎn)單質(zhì)樸,以還原作品的“真”、“善”、“美”為標(biāo)準(zhǔn),這也是藝術(shù)追求的最高境界。
中國(guó)的語(yǔ)言文化十分講究字正腔圓,詩(shī)律按照平仄搭配,語(yǔ)言用四聲,入樂(lè)按字行腔。由黎英海先生創(chuàng)作的歌曲《春曉》根據(jù)唐代詩(shī)人孟浩然的古詩(shī)來(lái)譜曲,《春曉》全曲,每一句平仄相錯(cuò),與格律詩(shī)的音韻規(guī)范完全符合。如首句“春眠不覺(jué)曉,處處聞啼鳥(niǎo)”都是運(yùn)用平起仄入的聲調(diào)搭配,符合五言絕句的格律,旋律以訴說(shuō)性的語(yǔ)氣娓娓道來(lái)。作曲家按照平仄聲調(diào)的規(guī)律來(lái)譜寫(xiě)《春曉》的旋律,因此字聲能和曲調(diào)緊密結(jié)合,依據(jù)詩(shī)韻本身的音樂(lè)性來(lái)發(fā)揮曲調(diào)的音樂(lè)性。
為了體現(xiàn)中國(guó)語(yǔ)言詞韻上的風(fēng)格,在旋律創(chuàng)作中經(jīng)常加入不同的裝飾音,以求達(dá)到于中國(guó)傳統(tǒng)的聲韻、節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。作曲家羅忠镕創(chuàng)作歌曲《涉江采芙蓉》采用了中國(guó)民族五聲調(diào)式的音樂(lè)風(fēng)格與西方十二音技術(shù)的混搭來(lái)表現(xiàn)這首五言古詩(shī)惆悵、哀傷的意蘊(yùn),是西方十二音調(diào)式體系與中國(guó)的五聲調(diào)式特征相結(jié)合的富有創(chuàng)造性的作品。近現(xiàn)代古典詩(shī)詞歌曲的創(chuàng)作由早期的借鑒西方的作曲技法蛻變?yōu)閾碛凶约邯?dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)初期,青主、黃自、冼星海、羅镕忠等作曲家開(kāi)始探索古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的形式,在保留古詩(shī)詞原始韻味的基礎(chǔ)上融入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法,通過(guò)對(duì)詩(shī)歌韻味和旋律美感的結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了中國(guó)古典審美理想現(xiàn)代化的改變,從而創(chuàng)造出新的民族音樂(lè)文化形式。作曲家青主以古典詩(shī)詞歌曲為題材譜寫(xiě)了《大江東去》(宋·蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)、《我住長(zhǎng)江頭》(宋·李之儀詞)等藝術(shù)歌曲。青主十分講究音樂(lè)與語(yǔ)言平仄的關(guān)系,盡量還原詩(shī)詞的朗誦性,不失旋律之美。
“古韻新聲”有兩種創(chuàng)作形式,一種是指依據(jù)古人留下的經(jīng)典詩(shī)詞而譜曲。由于中國(guó)秦漢時(shí)期沒(méi)有完整記譜法,或是無(wú)法解讀,導(dǎo)致許多古典詩(shī)詞歌曲只見(jiàn)其詞不聞其聲。作曲家黎英海創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》(唐·張繼詞)構(gòu)思獨(dú)特,這個(gè)運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法的多調(diào)式旋律蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)、古樸的意味。“月落烏啼霜滿(mǎn)天”,作曲家對(duì)于詩(shī)中的“月落”、“烏啼”、“霜滿(mǎn)天”等意象把握的十分到位,運(yùn)用現(xiàn)代的鋼琴伴奏織體與詩(shī)歌獨(dú)有的古典韻味的獨(dú)唱旋律相結(jié)合,展現(xiàn)出了“姑蘇城外寒山寺”的意境,鐘聲、流水聲襯托人聲,交相輝映。藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》還原了古典詩(shī)歌原有的韻味,使其再放翌彩.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推動(dòng)了中國(guó)古典詩(shī)歌歌曲的復(fù)興;體現(xiàn)了作曲家對(duì)傳統(tǒng)文化傳承的自覺(jué)性。這些創(chuàng)作并不改變中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的文化內(nèi)涵,而是更好的傳承和發(fā)展了民族音樂(lè),形成了獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。
另一種是指今人模仿古典詩(shī)詞格律和韻味,創(chuàng)作出來(lái)的優(yōu)秀典范作品。例如毛澤東的《沁園春·雪》、《蝶戀花·答李淑一》、《卜算子·詠梅》、《憶秦娥·婁山關(guān)》等,毛澤東的詩(shī)詞善用詞牌,風(fēng)格神韻皆為古典氣質(zhì),采用古典審美意境,將古典詩(shī)詞進(jìn)行當(dāng)代解讀。毛澤東的詩(shī)詞是浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的結(jié)合體,豪放而不失婉約,其詩(shī)詞十分講究語(yǔ)言的韻律規(guī)范。劫夫、趙開(kāi)生、田豐等作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候極力塑造出其詩(shī)歌的“音樂(lè)形象”。《蝶戀花·答李淑一》運(yùn)用了蘇州評(píng)彈的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作,具有創(chuàng)新的意識(shí),是詩(shī)詞與民間音樂(lè)元素結(jié)合的佳作。蘇州評(píng)彈本就是說(shuō)唱藝術(shù),接近群眾的生活,運(yùn)用于詩(shī)詞歌曲的創(chuàng)作上更是雅俗共賞,別具一格。隨著時(shí)代的發(fā)展,古典詩(shī)詞歌曲也有了新的詮釋。瓊瑤的作品《在水一方》,采用了《詩(shī)經(jīng)·蒹葭》的詩(shī)韻,吸取了詩(shī)歌中水意象的意境,將中國(guó)古典詩(shī)歌的韻味淋漓精致的表現(xiàn)出來(lái)。古典詩(shī)詞歌曲在大部分的人眼中還是“陽(yáng)春白雪”的藝術(shù),依然存在“曲高和寡”的現(xiàn)象,而此類(lèi)古典與流行相結(jié)合的歌曲被廣為傳唱。
“古韻新聲”意味著中國(guó)藝術(shù)歌曲不斷探索和實(shí)踐的新道路,我國(guó)豐富的詩(shī)詞文化是音樂(lè)創(chuàng)作取之不盡的靈感源泉。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展在繼承我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出古典審美理想現(xiàn)代化的音樂(lè)作品,從而形成具有獨(dú)特意韻的歌曲文化形式。這種歌曲文化形式有力地推動(dòng)了我國(guó)當(dāng)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展,同時(shí)也很好地繼承和保存了我國(guó)古典詩(shī)詞文化。