淺談數字媒體時代公共空間中的光藝術

顏有為

1　光藝術的歷史

有關光藝術的發展歷程，較早可以追溯到歐洲中世紀哥特式教堂里的玻璃彩色花窗。起初歐洲的玻璃制造工藝還沒有完善，制造出來的玻璃體積小，且不利于透光透色。之后由于受到拜占庭式教堂內玻璃馬賽克的影響，制作工匠們將彩色玻璃逐個鑲嵌在窗子上形成色彩斑斕的畫面。到十三世紀末，由于玻璃燒制與制作技術的提升，玻璃彩色花窗逐漸變得精美絢麗，光線透過彩色玻璃氣象萬千。

歷史上的光藝術還有皮影戲，也稱為“燈影戲”。是一項西漢就產生，到唐朝開始發揚光大的傳統藝術形式。主要是將獸皮或紙板制作成剪影，置于白色幕布后，將光線從后方照射，從而將圖形投射到白色幕布上，繼而操控皮影，使畫面生動，再加上弦樂和打擊樂器等配樂，形成一場完整的民間戲劇。

在不同的歷史時期，光在藝術的表現中起到的作用也不一樣。在傳統時代，光在藝術的表現中充當著輔助的角色。隨著時代的演變，技術的進步，以及大眾審美的嬗變，光藝術逐漸變成了藝術表現的主角。

20世紀開始，由于科技與媒介的進步，光藝術的形式也逐漸多樣。從20世紀30年代簡單實用燈泡的光藝術形式。到20世紀60年代，通電玻璃管霓虹燈的藝術形式。再到20世紀80年代，計算機控制激光、發光二極管類的光藝術。20世紀末開始有了多種形式的可互動型的光藝術，光藝術開始大放異彩。

2　光藝術的種類

在數字媒體時代，光藝術通常與錄像、多媒體、投影儀、led等媒介相結合。通過計算機處理圖像、通過電子媒介與觀者的互動體驗，將光在藝術表現中的優勢充分展現。光，不僅在數字媒體時代的藝術作品方面大放異彩，還大量使用于戶外建筑、公共雕塑、燈光節音樂節等大型活動與節日。

數字媒體時代的光藝術，基本分為兩種。一種是不主要依靠物理形式的光藝術作品，另一種是光與物理載體相結合的藝術形式。第一種因為不主要依靠物理形式所以藝術形式更加自由與靈動。這類光藝術比如有：用LED與透鏡展示曲線的光而創作出的虛擬洪水光作品《Waterlicht》。這個作品通過先進的光技術展現出了水靈動的美感，使觀者感受到蘊藏其中的詩意。

第二種雖然是光與物理載體相結合的形式，但往往可以借助載體更有效的達到藝術效果。其代表主要有TeamLab團隊的作品，這個團隊誕生于日本。他們的成員有來自各個行業的創新人才，他們組合在一起集思廣益，打破藝術與其他門類的隔閡，融合藝術與科學技術，產生了大量數字媒體藝術作品，如2017年在佩斯北京展出的“teamLab：花舞森林與未來游樂園”，該展覽將佩斯北京一千多平的空間改造成了盛放虛擬絢爛世界的黑盒子。那些充滿了整個空間的絢爛彩色夢境，是由電腦編程與傳感器加上投影與燈光、香味組成的。將電腦編程制造出的色彩斑斕的各種花朵，投射到墻面與地面，讓觀者仿佛沉浸在虛幻的花海之中，同時舉手投足也可以影響到花朵的綻放與枯萎。

3　光藝術創作的藝術家

數字媒體時代的藝術作品融合了聲光電、觸覺、視覺、聽覺等元素，創作與光相關作品的藝術家也在逐漸增多。光藝術的創作多數結合物理載體，其中也有部分光作品與城市公共空間產生關聯。下面部分藝術家，是進行光藝術作品創作中具有代表性的。

（1）奧拉維爾·埃利亞松（OlafurEliasson，1967-）

埃利亞松是出生于冰島，成長于丹麥的藝術家。從20世紀末開始進行數字媒體與光藝術作品的創作，他的創作包含了光影、裝置、繪畫、自然、科技等形式。在他早期的作品中，就有一件與光相關的作品《美麗》（Beauty），這件作品通過光線照射到噴射出的水霧之上，從而使觀眾從其他角度可以觀看到彩虹的光暈，近距離接觸光影與彩虹。埃利亞松2003年的作品《氣象計劃》是在英國泰特現代美術館的渦輪大廳中實施的，他用大量的黃色單頻燈在空中組合成巨大的半圓形，將渦輪大廳的頂部做成鏡面，以此將半圓形的燈反射成巨大的圓形“太陽”。使觀者置身夢幻的景觀中，在室內就能感受到人造太陽的奇觀。

（2）詹姆斯·特瑞爾（JamesTurrell，1943-）

特瑞爾是藝術家中“光的魔法師”，與大多數將光作為創作中輔助要素的藝術家不同的是，他的作品基本多使用“光與空間”為表現媒介，通過精確的幾何光學與光影投射等方式表達他的光美學。特瑞爾光藝術的代表作《BreathingLight》，與屋頂相關的光作品《天窗》（Skyspace），以及代表作《羅登火山口》（RodenCrater）都是以光線和空間相結合的作品形式，通過光線在房間或空間中的大面積投射或者反射，達到視覺上的沖擊和沉浸式的體驗。

（3）珍妮·霍爾澤（JennyHolzer，1950-）

觀念藝術家珍妮·霍爾澤的藝術創作與大眾傳媒有關，她的作品顯著的標志是在燈箱、海報、衣物上線性排列組成可發光的文字。作品所表現的文字一般是以俏皮語或名言警句為主。那些文字一般是使用激光、LED發光極管、投影等作為媒介，從而創作出的大型文本光藝術裝置。

4　結語

數字媒體時代的公共空間較之傳統公共空間更多元、更立體，科學技術與藝術的結合使藝術家能有更多的方式表達深層次的藝術觀念。數字媒體時代公共空間中的藝術形式豐富，創作材料多樣。多種媒體的融合、多種學科的融合，不僅給藝術家的創作帶來了更多可能，也促使藝術更加多元。

[1]李四達著.數字媒體藝術史.清華大學出版社，2008.

[2]于雷著.空間公共性研究.東南大學出版社，2005.

[3]孫振華著.公共藝術時代.江蘇美術出版社，2003.