淺析印象派畫家西斯萊的繪畫風格

張祎

(遼寧師范大學，遼寧 大連 116000)

1 西斯萊的生平簡介

阿爾弗萊德·西斯萊1839年出生在法國巴黎，其祖籍為英國，他的父母都是英國人。由于父親經商成功，西斯萊自幼就在一個優越的家庭環境中生長，過著舒適的生活并且受到良好的文化氛圍的熏陶。1857年十八歲的西斯萊遵循父親的期望前往英國倫敦習商四年，回來后在一家商行工作。1860年再次回到法國巴黎的格萊爾畫室學習，學習期間認識了莫奈、雷諾阿等畫家朋友。隨后住在馬爾洛德，受柯羅和庫爾貝畫風的影響并參加1866年沙龍。1870年,普法戰爭爆發,他的父親生意失敗,徹底破產。而巴黎圍城,西斯萊攜全家逃難，失去了全部家產和作品,他的畫也無人問津，西斯萊以英國公民的身份轉赴英國倫敦，并認識了丟朗·呂厄。1874年參加第一屆“獨立派畫家”的展覽會。1883年丟朗·呂厄為西斯萊舉辦了第一個個人畫展。1898年西斯萊患上了疾病，1899年1月29日西斯萊逝世于法國巴黎近郊，享年60歲。

2 西斯萊創作的藝術風格

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。西斯萊的繪畫作品的筆調相對沉穩冷靜，有助于我們深度地領悟印象派畫風發展的起源。

西斯萊的繪畫題材主要是描寫大自然的風景，西斯萊用筆大多是深褐色的，微妙神奇的色彩關系，全然展現了西斯萊的繪畫天賦。這主要是受柯羅風景畫的影響，表現的是大自然的一種柔美。西斯萊在1866年因為風景畫《楓丹白露林》被選入官方沙龍展，其色調很接近柯羅，畫面光線較柔和，幽靜，筆法嚴謹、巧妙，具有濃厚感，帶有古典氣息，包含一種資產階級十九世紀感傷和孤獨的情緒。西斯萊感受到了榮耀和鼓勵，后來又因為個人感情方面上的事情，生活變得十分拮據。由于戰爭后生活的壓力，經濟來源少，又必須維持家計，繪畫成為西斯萊的主要職業，使得西斯萊風景創作變得更加頻繁，通過連續不斷風景畫的創作，使他的創作有飛快的進步，創作了很多不朽的作品。在聞名世界的《蒙馬特風景》中，天空和草地占了大半個畫面，樹林、人物和遠處的房屋有機的組合在一起，自然和諧，生氣盎然。而在1874年的《漢普頓庭院的橋》中，我們可以從中感受到西斯萊在創作過程中對光與色的把握，這也標志著西斯萊繪畫藝術風格的日漸完善，作品的境界達到了前所未有的層次。

3 關于西斯萊繪畫

1872年西斯萊創作的《馬利港的洪水》以精細的筆觸描繪了馬利港被淹的異常事件，是畫家以馬利港為題材的多幅作品中較著名的一幅。畫家畢沙羅就此畫給予高度評價：“就我平生所見，在其他畫家所畫的洪水泛濫的作品中，很少有像它那樣豐富和優美的，那是一件油畫杰作。”這時的西斯萊正處于創作高峰期。他描述的云，仿佛云有自己所要表達的思想，整幅作品在表現西斯萊極高的寫實水平的同時也展現了印象畫派的光色變化。

西斯萊晚期的作品，較以前色彩更加明快，筆觸也更加豐富多彩，雖然不像鼎盛時期那樣，但也保持了西斯萊自己的觀點和繪畫風格，他一直在努力尋求著新方向。

4 西斯萊繪畫對我們的影響

西斯萊的一生雖然充滿磨難，但是孤寂的生活卻促成了他在藝術上的偉大成就，藝術伴隨了他的一生。西斯萊的畫給人一種優雅充滿陽光的感覺。研究西斯萊的繪畫，你會被他的作品的那種寧謐祥和、優雅的氛圍所征服，他的作品充滿著理性的思考和色彩的協調。他的作品就像有生命一樣，時刻堅持著尊重自然、理性創作的藝術精神。而選擇繪畫事業后的西斯萊的生活不再安逸，家庭也由富有變得貧困，但是可貴的是他在貧困的環境下能夠堅持心中熱愛的繪畫事業，一生都堅守在風景畫的創作，作品中無處不體現對光與色的探究，成就了繪畫藝術史上的這一經典。

西斯萊的繪畫終保持著淳樸、自然的畫風，從他的風景畫中隨處可見他那沉穩的筆觸，讓人不禁聯想起印象畫派的發展起源。西斯萊熱愛生活，同時用作品來歌頌生活，堅持風景畫的經典價值。西斯萊的繪畫僅僅鐘情于風景，追求的是一種不同時間、不同地點情況下色與光的微妙變化。他的繪畫始終堅持著印象畫風，不斷地進行努力創作，其作品的寧靜的氛圍更是給觀者驚人的光色效應的奇妙感覺。

5 小結

西斯萊有別于其他的印象派畫家，他的藝術完全服從于感覺，被譽為“塞納河畫家”。在西斯萊一生中創作了約為八百幅油畫作品中，大多是風景畫。他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。他堅守原初的作畫理念--透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象，在他的畫面中充滿著激情、美幻和一種超自然的魅力。畫面色彩也大膽明亮，充滿著征服的激情，給人以一種美的享受，所以他的作品擁有很高的藝術價值。他為西方現代繪畫史掀開了嶄新的一頁。