談原研哉與日本設計理念

付 玥

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

原研哉善于把日本的傳統文化習俗與現實、人們的生活方式聯系起來，所以受到各種人群的推崇。因為他的設計骨子里蘊藏著日本的傳統文化，所以每一個日本人看了原研哉的設計作品都會從內心散發出一種感慨。由此我們就會反思，中國的設計為什么就沒有產生如此大的影響？中華上下五千年的文化，真正被傳承和發揚的文化又剩多少呢？如此博大精深的中國文化，為什么沒有將其運用到設計中，設計出如原研哉作品一樣深受廣大欣賞者推崇的作品？

越來越多的人說有些老祖宗的東西我們沒有很好地繼承與發揚，許多中國文化都被漸漸地淡忘漸消漸遠。因此，本文通過對原研哉的幾種設計理念的研究，結合其具體的案例來分析。希望可以給我們啟迪，提高中國的平面設計水平。

1 日常用品的“再設計”理念

所謂“再設計”就是對已設計出來的作品進行再一次設計。這個過程是不斷反復循環、無止境的。這種設計理念也符合馬哲中“新事物代替舊事物”“事物的發展是一個過程”“發展的實質是新事物的產生和舊事物的滅亡”等這些哲學思想。馬哲告訴我們發展是一個前進、上升的運動，它是從低級到高級、簡單到復雜、無序到有序的運動，這些哲學思想與設計是息息相關的。我們要將他們注入設計作品中，這樣設計出來的作品才會打動更多的人。如果用發展的眼光看待一件設計作品，這件作品就會被不斷地改造與推進，其最后才更加深受使用者的喜愛與贊賞。我們設計的作品不可能只是為了好看或者滿足使用者的功能需求，要將其幾個方面結合在一起設計出一件作品才是最好的佳作。而這種好的作品需要我們不斷摸索與改進，不可能一下就設計出令人驚嘆的作品。

在原始社會生活的人群為了方便進食大多使用骨頭制作勺子，后來他們為了攜帶方便在勺柄上鉆一個孔，可以掛在身上隨身攜帶。制作勺子的時候他們沒有想到會鉆一個孔這樣掛著比較方便，他們是在使用的過程中發現了“攜帶不方便”這個問題，從而解決這個問題。現在我們生活中的勺子有長柄的，有短柄的，有木質的，有不銹鋼等各種各樣的。之前不管是長柄勺還是短柄勺，其都是一根直挺挺的柄，手不拿的時候它會滑落到碗里不方便，人們發現這一問題后又改進了，將勺柄末端帶一點點弧度，即使人們不拿它的話也不會滑落到碗里。

正如原研哉說對一個東西的理解不能光憑是否可以定義或者描述其本身，而是我們能夠對已經熟悉了解的東西像對待新鮮事物一樣還存有一種新鮮好奇的感覺，這樣才能使得我們對原先以為熟悉了解的東西更加理解。當老師課堂上說某種設計方法時覺得聽得很清楚，當讓你運用其手法設計一樣東西時覺得頭腦一片空白。這種感覺如同做數學題聽老師在黑板上講解分析步驟的時候覺得思路很清晰認為已經熟悉了，可脫離板書的時候又不知道怎么下筆，那時候的自己很困惑，懷疑自己是否理解了老師講解的設計方法、數學題目。出現這種情況，并不意味著我們對這些知識的完全否定，實際上我們更深刻地理解數學方法和數學題。原研哉又說當我們讀他的《設計中的設計》這本書時，好像并不如先前一樣以為對設計有了了解，這也不代表我們知道的比以前要少，這反而可以證明我們在設計的領域里又向前邁了一步。

現在，人們越來越提倡節約資源與保護環境，資源是有限的，保護環境與資源人人都有責任。隨著我們長大，許多衣服都會小到不能穿，有些人衣服小了會直接扔到垃圾箱里，有些人會給弟弟妹妹穿。可是現在的生活水平提高了，不光是小孩，連大人都不喜歡穿舊衣服，現在的年輕人即使有可以穿的衣服還會再買衣服，舊的衣服閑置在衣柜里又占地方只好扔，基于這種現象我們應該將自己不喜歡、不能穿的衣服進行再一次設計，重新賦予它們一種新的功能。這種方法與原研哉“再設計”的理念是相通的。當我們在使用與接觸某種物品某種設計一段時間后發現已經不再滿足自己的需求時，我們要學會解決遇到的問題。與此同時，我們不能光為了滿足某種功能需求而忽視了將人的感情融入其中。有情感的設計才會打動人心。原研哉舉辦的“再設計—二十一世紀的日常用品”展就很好地體現了有情感的再設計。

原研哉給坂茂的主題是衛生紙。在1995年的阪神大地震后，坂茂就用紙管設計了臨時住宿的房屋供難民居住。這種做法很稀奇，在解決難民的住宿問題時又可以不用伐木，做到保護森林資源。從坂茂的這個設計思路可以看出他是一個有情感的設計師。作為對難民的同情者，他設身處地為難民思考，為他們解決居住的問題，伐木造屋不一定會很快給受難者一個庇護所；作為生活在地球上的人類來說，用木材造屋的話會導致森林資源破壞。作為一個設計者，就要像坂茂這樣把各個方面所遇到的疑惑與問題都兼顧解決了才能設計出一件很好的作品。

2 “五感的覺醒”理念

老師經常問我們看見一個設計作品會有什么感覺。大多數人都會以“看著非常有感覺”來開頭。然而，人類的眼睛、耳朵、鼻子、皮膚等其他感覺接收器，給人一種被動的感覺。人類的五感是積極主動的器官，而不是接收器。因此，原研哉策劃了一個“觸覺展”。這種展覽的表面上是告訴人們怎么通過自己的五感來設計出作品，其實更深層次的含義是讓人們思考怎樣用自己的感覺進行一個更深層次的提高，將自己的五感運用到自己的設計作品中，設計出更加令人震撼的作品。

現在的生活節奏越來越快，人們把三餐吃飽之后就不會想著養生每天補充水果。有人覺得吃水果是一件復雜的事情。要在水果店里挑選水果、洗水果、去水果皮，還得用手拿著吃不能做別的事情，所以就很少吃水果。而深澤直人利用水果質感設計的果汁盒給人一種真實的水果感覺。好像果汁盒與人的一個對話。人們看著水果感覺太麻煩不想吃，當看見這個果汁盒就來了興趣，好像在說：“我就是水果，你就吃我吧。不用你去皮，只要用吸管吸就好啦。”深澤直人是在接受者的頭腦中用一種形象將結構建立起來。這種設計不僅僅是外在的仿照，還喚起了我們頭腦中的記憶。這種貼近生活的設計理念與深澤直人方便使用者的簡單設計十分吻合，強調了記憶與現實的差別。

現在的科技水平越發提高，人與人之間的交流大多都被電子設備所取代，人與人之間、人與大自然之間的接觸太少，不能自己親身感受，大多都是被動告知。原研哉希望通過這個“觸覺展”喚醒大家的五感，做一個感觸身邊一切事物的人。

3 原研哉的設計理念對中國的影響

中國與日本同在亞洲，歷史、文化、宗教等都是類似的，然而，中國的設計正處于初級發展階段。中國只為了追求經濟效益，走得太快而忘了停下腳步看看自己走得扎實不扎實，中國的設計者為了急功近利，設計出一件東西，就會批量生產，流水線戰略。他們只看見了眼前的利益，而沒有從長遠的利益考慮。越到后面就越發現設計的東西都差不多，沒有新意可言，到時候國內的人都會對自己本國設計的東西很麻木不感興趣，將眼球放在了國外的設計中。

中華上下五千年的文化，被我們傳承下來的又有多少呢？而原研哉卻能將日本的傳統文化融入自己的設計中，這樣的設計能不被眾人認可與推崇嗎？這是我們大家要反思的一個問題。

現在的我們應該停下腳步，看看我們周圍其他國家的設計，要學會欣賞與借鑒。像原研哉的設計就是一個很好的范本。所謂的借鑒不是將他們的作品拿來改或截取一部分為自己所用，而是要學習、借鑒、總結和反思他們的設計理念，那些作品是怎么設計出來的？有的時候我們夸大了“設計”的概念，認為設計出的作品就一定是高大上的，想著設計那些與眾不同的東西而忽視了自己身邊的東西。柳宗悅在《工藝文化》中提倡設計東西不能光為了符合審美功能，而應該將審美與功能結合起來，這樣的設計品才有價值。我們要善于從身邊的小物件進行設計，提升其功能，在設計中力求節簡，拒絕繁雜。其實最重要的是要調節自己的心態與節奏，不能被社會的快節奏與利益所感染。要設計出好的作品，就要不怕麻煩，把遇到的問題一個個攻破。學會理性思考，解決設計中遇到的問題，這才是一個設計師應具備的素質，這樣中國設計才會進步。

4 結語

原研哉的設計已經被越來越多的中國人所喜愛與認可，這是一個很好的開始。但是，我們不能夠盲目崇拜，要適度，要將他的設計理念與自己的感悟相結合。我們不能因外界的喧嘩而擾亂了自己內心的清靜，要提高自己的判斷力與鑒賞能力，學會辯證地看待問題，我們還要將自己的情感熔鑄到自己的設計作品中，做一個有感情的打動人心的設計者。