《西游記》成為超級民族IP的原因

嚴 歡

經典小說因為有其深厚的粉絲基礎和廣泛的劇本創作空間，往往會被進行反復改編，經典小說改編的劇本在原著扎實的文學基礎上進行重組或者解構，從而再搬上熒屏，在中國古典名著中衍生作品最多的當屬吳承恩的《西游記》。從早期1942年熒屏上的黑白動畫片《鐵扇公主》開始，到周星馳的無厘頭電影《大話西游》，再到《情癲大圣》《西游降魔篇》《西游記大鬧天宮》等，幾十年來《西游記》已經被改編了四十多次。在觀眾似乎產生了審美疲勞之時，2015年一部《大圣歸來》獲得了“國產動畫電影最佳之一”的口碑，《西游記》的題材再次給國產動畫片贏得了美譽。隨后的2016年，恰逢中國生肖猴年，又掀起一股“大圣”熱潮——電影《西游記之三打白骨精》《西游伏妖篇》《大唐玄奘》《悟空傳》和3D動畫《悟空》等……不僅僅是電影、動畫片、電視劇、網絡劇、戲劇、話劇，《西游記》這一改編也擴展到了線上的網游、線下動漫周邊等，《西游記》作為中國超級民族IP，它的價值似乎是取之不竭的。

回顧經典，可以發現，無論是以萬氏兄弟為代表創作的《鐵扇公主》《豬八戒吃西瓜》《大鬧天宮》，還是周星馳重構情節的《大話西游》系列，又或是近幾年新出的顛覆傳統的《西游降魔篇》，都遵循著以創新的表達方式再現經典的規律，在傳播傳統文化的同時，也映射了時代的主題。那么，為何《西游記》這樣一個民族IP能夠如此成功如此強大呢？筆者認為，原因總結起來有如下四點。

1 文化瑰寶《西游記》

明代吳承恩所作《西游記》是我國古代第一部浪漫主義章回體長篇的神魔小說，小說自問世以來在民間廣為流傳。首先故事圍繞師徒四人西天取經要經歷九九八十一難展開。據記載，《西游記》的故事基礎是《大唐西域記》，全書記錄了玄奘游歷110個國家以及風土人情、禮儀文化等，再加上唐僧、悟空、豬八戒、沙僧師徒四人個性鮮明，形象飽滿豐富，與神魔妖怪斗智斗勇，沖突矛盾不斷。這樣一部內涵豐富、情節離奇，同時涵蓋了打斗、魔幻、喜劇的色彩，并且帶有中國神話傳統的神秘性小說，為后世編劇創作以小說某一章節或是某一人物形象為主要創作片段的“公路片”提供了養料，也為大量文化生產者提供創作的契機。創作者可以憑借《西游記》故事中一段取經旅程為背景，加以解構重組，甚至是夸大擴展，突顯改編作品的思想和真理，也可以借古諷今、喻今，符合時代的主題和潮流。

《西游記》創作年代久遠，無“版權”之說，其非獨占的開放性版權特征為許多制片者或是文化運營商降低了生產成本。而且，《西游記》本身傳播范圍之廣，從其在歐美日韓的文化影響力可見一斑，被譯為多國語言，中外更是有不少學者發表了研究專著，這也為《西游記》改編作品的推行打開了國際市場，增加了傳播力度。

2 扎實穩定的受眾基礎

《西游記》成為超級民族IP，筆者認為還有一個原因，即強大的受眾基礎。無論是父輩還是孫輩，幾世同堂，在兒童時期都是有看過甚至是沉迷于《西游記》小說或影視作品的。在中國乃至國外，《西游記》用不同形式進行一次又一次的改編，流行周期之長，空間傳播范圍之廣，接受度和知名度之高，形成了現今穩定扎實的受眾基礎。盡管近幾年的影視作品，對人物、場景、關系進行了大規模改造，但任何一個元素，如金箍棒、白龍馬、豬八戒，或是一句臺詞“大師兄，師傅被妖怪抓走了！”都能使受眾意識到《西游記》經典所在，《西游記》的形象已深入人心，經典內容是創作者生產力的核心，傳播方式和營銷方式是盈利的手段，但有無受眾基礎，受眾是否樂意買單，是生產力變現的關鍵。所以，有了強大穩定的受眾，也就有了后盾，受眾反哺《西游記》IP產業鏈，這樣產業才能不間斷，前景甚好。

3 泛娛樂產業時代

20世紀90年代之后，市場經濟不斷發展，影視行業摸索出一條與市場經濟相匹配的運作模式，定位在娛樂大眾從而豐富大眾的精神生活，同時期周星馳主演的《大話西游》成為了“70后”“80后”網絡亞文化的奠基之作。人們的精神壓力有了釋放的窗口，影視行業在滿足大眾娛樂要求的同時收獲了經濟效益，由此在影視作品的制作過程中強行注射娛樂元素，迎合受眾，《大話西游》的無厘頭式改編首開影視娛樂化先河。而隨后IP為文化創意產業打開了新的空間，創造了泛娛樂產業這樣一種新的業態，IP身為泛娛樂產業的原點，在粉絲經濟和市場大環境的雙重作用下，娛樂成為IP發展的必經之路。

《西游記》后期IP作品的泛娛樂化不僅僅體現在人物形象的塑造上，更體現在情節內容對傳統經典的顛覆重構，場景的設置、影片畫面的組接、演員的選擇、角色演繹、拍攝手法等環節都具有濃厚的泛娛樂特征，這在以“90后”“00后”為代表的新生代中很受好評，符合他們這個亞文化群體的興趣和圈子需求，時代的潮流及流行文化貫穿其中，《西游記》作為一個可供編劇強大發揮想象力和創造力的經典之作，也有效避免了內容同質化、缺乏創新的弊端，在市場中好評如潮，《西游記》的衍生也就經久不衰。

4 經典文化的再解讀

《西游記》身為中國民族文化的經典代表之一，其全球范圍內通用的神話題材給了創作者寬泛的改編空間，但也因為它的神秘色彩，對于不同時代的人而言也有不同的解讀。比如，兒童側重于小說中鬼怪的形象及師徒四人的法力，而成年人則會側重于戲中妖怪的丑惡嘴臉與現實接軌，老年人或許會側重于經典作品之間的比較?！段饔斡洝肥侵腥A民族的精神財富，每個時代都有相應的時代特征，在《西游記》原作的創作藍本之下，神魔化的色彩和輕松的敘事方式可以使創作者結合當時的時代背景，創造出影射人情世態的作品。

吳承恩的《西游記》本身塑造了一個禁欲的猴王，也是弘揚佛教，借妖魔鬼怪、神道宗教諷刺社會的作品?，F今大量的改編作品均是進行了另類解讀和再現。比如，《大話西游》中愛嘮叨的唐僧，《大圣歸來》中被妖魔鬼怪肆意虐打的悟空，以及《西游降魔篇》相貌姣好卻有心魔的豬八戒，這些角色的變化實際上傳達出制片人對于經典的看法。這些作品都是在原著的整體中進行部分選擇，將某一情節移植到另一個故事中并加以延伸，對人物形象進行了再創造，賦予角色新內容，并且結合了受眾的審美加以創新方式的輸出，向著大眾化、世俗化、人情化趨勢演變。

西游豐富鮮活的改編作品就像一個發表見解的大熔爐，生產者以IP形式爭奇斗艷，市場的包容性使其大放異彩，也算是后現代文化追尋真理的一種獨特的表達方式。其似夢似仙的山水風光，光怪陸離的取經旅途，酸甜苦辣的人生百態，在折射中國文化的同時，也讓創作者有了借題發揮的舞臺。

5 結語

《西游記》作為超級民族IP的長久繁榮，因為其本身深厚的文化根基，在幾十年來伴隨著受眾的情感認同。對于《西游記》IP產品所展示的形象、個性與故事的熱愛，在泛娛樂化時代創作者們迎合受眾，達到優質內容共創共建，同時經典小說的不同時代解讀折射了社會百態，為《西游記》IP產業長久發展創造了良好條件。

[1]張文婷.《西游記》經典IP的動畫改編創作研究[D].西安:陜西科技大學,2017.

[2]徐燕.《西游記》的后現代性電影改編歷程[J].電影評介,2015(5):17-21.