音樂教學中的審美路徑探究

□ 江蘇省泰州市塘灣實驗學校 王 飛

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確指出：“音樂課程意義和價值在于為學生提供審美體驗，陶冶學生情操、啟迪學生智慧，將音樂基礎知識、技能教學與藝術審美體驗緊密結合起來。”在音樂教學中，要激活學生審美感知，提升學生審美品質，幫助學生獲得審美感悟，促進學生音樂核心素養發展。

一、喚醒“符號聽覺”，引導學生審美感知

著名音樂家奧爾夫說：“音樂始于人自身。”過去，教師總是從音樂表現內容上來引導學生進行審美，這是有失偏頗的。筆者認為，音樂審美首先是音樂感知，也就是要從音樂本體性的旋律、節奏、和聲、音色、力度、織體、曲式等方面來展開。

在音樂教學中，要喚醒學生“符號聽覺”，引導學生審美感知。通過音樂符號，學生首先能體驗到作品情緒，感受到作品基本格調。喜悅的、悲傷的，通過音響直接刺激就能讓學生形成審美條件反射。比如教學蘇少版《音樂》四上《打麥號子》，《打麥號子》前八節沒有旋律，都是按照均衡的八分節奏進行的勞動吶喊，烘托出熱火朝天的勞動場面。中間小節發展成“2+2+2+2”的結構，采用“一領眾和”的演唱形式，其中“和”的旋律是在“領”的旋律基礎上變化而來的，由此增強了呼應的效果。學生的聽覺體驗是建立在能感知音樂內在結構基礎之上的。教學中，教師要將歌曲結構融入到學生視聽之中，培養學生音樂感知力，提升學生對音樂的反應力，發展學生音樂審美素養。

二、催發“體驗辨識”，引導學生審美想象

審美欣賞第二個階段是對音樂作品的體驗辨識。某些音樂作品，其表達情感、思想等較為隱蔽，需要學生去體驗、辨識。作為教師，要設計音樂化活動，比如身體律動，從音樂本體、音樂表現因素等方面出發，對音樂作品的語言、結構特征進行體驗性解讀，培養學生審美思維，激發學生審美想象。借助身體的律動體驗，學生能更豐富、更深地把握音樂作品，包括創作技法、風格、特征等，這是音樂教學核心環節。

教學蘇少版《音樂》四上《彈起我心愛的土琵琶》，全曲為徵調式。其中，第一、第三段節奏舒緩，第二樂段節奏緊湊，旋律跳躍，從“西邊太陽快要落山了”的抒情慢板到“爬上飛快的火車”的鏗鏘快板。這表現了游擊隊員怎樣生活、塑造了游擊隊員怎樣的形象呢？學生聯想到影片《鐵道游擊隊》，認為第一、第二樂段表現了游擊隊員生活悠閑、樂觀，第三樂段表現了游擊隊員打擊日寇的機智、勇敢。為了深化學生體驗，讓學生在體驗中辨識，筆者引導學生用“單手劃弧線”的“連”，表現微山湖的寧靜樂觀豁達；用“聲勢動作”的“斷”，表現戰斗激烈、戰士勇敢；用“雙手打開，劃弧線”方式體現樂曲力度的“強”，表現戰士對未來的憧憬。身體的律動，激發了學生的審美思維，發展了學生的審美想象。

三、深化“思辨理解”，引導學生審美創造

“面向音樂本身”的音樂審美教學，并非摒棄“非音樂性內容”。作為教師，必須適度介紹音樂作品創作背景、作曲家人生。借助非音樂性內容，幫助學生更好理解音樂作品的內涵，深化學生“審美理解”。劉沛先生深刻指出：“音樂的非本體價值，是音樂教育的重要價值，但不是論證音樂教育存在的根本的和終極的理由。不宜過度渲染非本體價值，不宜將這種非本體價值作為音樂教育的基石。”換言之，音樂非本體內容只是音樂審美教學的補充，是為了凸顯音樂的本體性價值。

比如教學蘇少版《音樂》四下《雷鳴電閃波爾卡》，筆者從作者和作品時代背景出發，讓學生了解“波爾卡”的文化信息，觀看“波爾卡”微視頻，然后用活動組織教學。在活動中，學生“學做舞蹈家”，學習“波爾卡”和“圓舞曲”兩種基本舞步，然后視聽結合，用舞步表現聽到的音樂。在這個過程中，學生自然感受到舞步與節奏的對應，感受到旋律與情緒的關系，捕獲到重要的文化信息，即音樂起源于舞蹈。從感性到理性，通過對音樂、舞蹈的理解、思辨，學生能獲得情感體驗、思想開悟。

音樂教育應關注學生審美感知、理解、想象和創造。作為教師，要調動學生感覺器官，打開學生心扉，引導學生體態律動，深化學生對音樂作品的文化理解，通過音樂審美，讓學生熱愛音樂、欣賞音樂。只有這樣，才能喚醒學生審美情趣，培養學生音樂核心素養。