張藝謀電影作品的創(chuàng)作變化探析

劉春妮

張藝謀是中國(guó)第五代導(dǎo)演中的領(lǐng)軍人物，他的電影創(chuàng)作獨(dú)具匠心：大膽地運(yùn)用大紅、大黃和金黃色；主觀性、象征性、寓意性都十分強(qiáng)烈，體現(xiàn)出了很高的藝術(shù)造詣。面對(duì)商業(yè)片占主流的中國(guó)電影市場(chǎng)，他勇于改變自己的影片風(fēng)格，并對(duì)于自己的作品有著屬于自己的堅(jiān)持。他拍攝出《紅高粱》《我的父親母親》《山楂樹(shù)之戀》《金陵十三釵》等諸多具有較高藝術(shù)價(jià)值的電影，并且能夠在時(shí)代的洪流當(dāng)中對(duì)于電影作品的風(fēng)格轉(zhuǎn)換自如。

1 張藝謀的獨(dú)特創(chuàng)新特點(diǎn)

張藝謀拍攝的電影從1987年的《紅高粱》，1990年的《菊豆》到1991年的《大紅燈籠高高掛》再到2015年的《長(zhǎng)城》，張藝謀都不斷在實(shí)踐中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，他以不斷變化的自我拍攝風(fēng)格，不斷地展現(xiàn)著自己獨(dú)特和永不重復(fù)的藝術(shù)探索。在他的電影作品當(dāng)中，始終具有的三個(gè)基本主題：對(duì)美的追求，對(duì)執(zhí)著信念的描述，對(duì)城鄉(xiāng)差別的關(guān)注。張藝謀的作品總是能給人一種反思情感蘊(yùn)藏之厚、寓意寄托之深，理性剖析之徹、意味回味之久的感覺(jué)。

從創(chuàng)作心理定勢(shì)的角度去分析張藝謀的電影藝術(shù)時(shí)，當(dāng)在拍攝電影的過(guò)程當(dāng)中，張藝謀導(dǎo)演的頭腦里形成了一系列的電影畫(huà)面構(gòu)成，同時(shí)也形成了一系列的影像腦回路，這樣的結(jié)構(gòu)可以用“同化”理論來(lái)解釋。當(dāng)一個(gè)完整的個(gè)體在受到一個(gè)新的情境刺激時(shí)，能夠利用已有的圖式或認(rèn)知結(jié)構(gòu)把刺激整合到自己的認(rèn)知結(jié)構(gòu)中，這就是同化。只有通過(guò)這一過(guò)程的循序漸進(jìn)，主體意識(shí)才能對(duì)新刺激作出相對(duì)的刺激反應(yīng)[1]。《紅高粱》是根據(jù)莫言的小說(shuō)《紅高粱家族》改編，這是張藝謀自己導(dǎo)演的第一部作品，從這部電影開(kāi)始，張藝謀就走上了導(dǎo)演之路。他以一股脫穎而出的新鮮力量給中國(guó)的電影藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)了創(chuàng)新和文化的推進(jìn)，使中國(guó)的電影在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆，并且吸引了全世界對(duì)中國(guó)電影藝術(shù)的關(guān)注。看過(guò)《紅高粱》的人都無(wú)法忘記黃土高坡那段最鮮紅的色彩沖擊，也無(wú)法忘記十八里坡那片繁茂幽深，且隨風(fēng)搖擺的高粱。因?yàn)樗蛉藗冋故玖酥袊?guó)古老文化當(dāng)中男女之間神秘而特別的思想感情。在《紅高粱》中主要講述“我”爺爺余占螯和“我”奶奶九兒的愛(ài)情故事。影片中身著紅衣的“我奶奶”仰面躺在踏倒的高粱地里所鋪成的綠色圓形祭壇上，古銅色的“我爺爺”在她面前雙膝跪下。“這個(gè)場(chǎng)景第一表現(xiàn)的層次是音響音樂(lè)——心跳似的鼓聲好像敲打著人們的心上，拔地而起的嗩吶聲好像發(fā)自內(nèi)心的吶喊；第二表現(xiàn)的層次是在風(fēng)中狂舞的高粱，迭化的畫(huà)面——展現(xiàn)，一種一目了然的隨性，充分體現(xiàn)出愛(ài)的熱烈和生命的輝煌”[2]。總之，影片通過(guò)民俗元素展現(xiàn)了生命的豐富多彩，以及人與人之間原始的矛盾沖突，禮贊了生的瑰麗，死的壯烈，樸實(shí)但又不失生命真諦。影片以第三人稱“我”的角度敘事，雖然是描寫(xiě)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，但卻未著重表現(xiàn)宏偉的抗日人物形象，而是描寫(xiě)了高粱地和它所滋養(yǎng)的樸實(shí)的人。電影情節(jié)敘述暢快淋漓，大愛(ài)大恨，大生大死，這是張藝謀的“一根筋”創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)。

影片對(duì)民俗文化的闡述帶有很強(qiáng)的虛構(gòu)性，但又突出表現(xiàn)了張揚(yáng)的生命力和野性的情欲。張藝謀作為攝影出身的導(dǎo)演，對(duì)色彩和造型一直是非常關(guān)注的。這部影片通過(guò)大量的鏡頭描繪了高粱地絢麗火紅的色彩和高粱挺拔高大的造型，突出了生命頑強(qiáng)不息的精神和對(duì)生的強(qiáng)大欲求，使藝術(shù)和生命真實(shí)而完美地結(jié)合在一起。他在創(chuàng)作的過(guò)程中大膽地運(yùn)用色彩的撞擊。另外，張藝謀對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化進(jìn)行了挖掘，并在電影內(nèi)涵當(dāng)中傳承了我國(guó)的傳統(tǒng)美德；也將中國(guó)古典文化進(jìn)行了無(wú)限的放大，建立了大渠道去讓世界了解中國(guó)的古老文化與內(nèi)涵。當(dāng)影片創(chuàng)作者面對(duì)一個(gè)新故事時(shí)，通常會(huì)對(duì)其產(chǎn)生新的反應(yīng)，并將自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)和頭腦圖式結(jié)合起來(lái)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自身創(chuàng)作風(fēng)格的貫穿性，把故事更好地詮釋給觀眾。《紅高粱》實(shí)際上是張藝謀運(yùn)用“非電影莫屬”的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作的一個(gè)理想的精神世界，在這個(gè)世界里，不僅展示著民族的力和美，也沸騰著張藝謀的浪漫主義情懷。

2 張藝謀作品中女性地位的表達(dá)

張藝謀的作品秉承著“絕不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己”的創(chuàng)作精神，具有較強(qiáng)的主觀性、情緒性和獨(dú)創(chuàng)性。正如影片《我的父親母親》，這是一部講述愛(ài)情、家庭、親情的電影。整部電影的全篇幅以風(fēng)景非常秀麗的農(nóng)村自然風(fēng)光為背景，且農(nóng)村的一個(gè)環(huán)境背景顯露出淳樸與寫(xiě)實(shí)的夯實(shí)感。一個(gè)淳樸的姑娘愛(ài)上一個(gè)年輕的教書(shū)先生，愛(ài)就愛(ài)了且一愛(ài)就是一輩子。僅僅是這樣簡(jiǎn)單地概括了整部影片的敘事主體，人物的淳樸形象與故事的發(fā)生背景相輔相成。影片拍攝得景色優(yōu)美、色彩鮮艷分明。現(xiàn)實(shí)用黑色和白色相互展現(xiàn)，回憶用濃重的色彩表現(xiàn)，冰冷的現(xiàn)實(shí)與過(guò)去的美好回憶通過(guò)采用不同的畫(huà)面成像形成了強(qiáng)烈的對(duì)比反差。章子怡飾演的招娣擁有著執(zhí)著的愛(ài)情，在美麗的樹(shù)林和彎曲的山路上隨著風(fēng)吹動(dòng)的葉子跌宕起伏，盡管跑起來(lái)看似蹣跚，但內(nèi)心卻對(duì)自己認(rèn)可的事情一味地執(zhí)著。在痛苦和幾乎絕望當(dāng)中終于等到了愛(ài)情的降臨。在《我的父親母親》電影當(dāng)中可以通過(guò)意指系統(tǒng)來(lái)進(jìn)行分析。第一，“姓名”——代表著心中的缺席，女主角章子怡的名字叫招娣，這是典型的男權(quán)社會(huì)中的一個(gè)女性名字。在張藝謀的電影當(dāng)中，單獨(dú)一個(gè)名字的元素，就體現(xiàn)了中國(guó)古代以來(lái)一直重男輕女的文化。招娣與外婆一同居住，在傳統(tǒng)家庭的結(jié)構(gòu)當(dāng)中男性是不可缺少的重要組成部分。而在招娣的家庭結(jié)構(gòu)當(dāng)中就缺失了一個(gè)男性的構(gòu)成，直到駱先生的出現(xiàn)，才逐漸彌補(bǔ)了這種缺席，成為被服務(wù)的中心主要載體，重新建立起一種階級(jí)秩序，是習(xí)慣于一種秩序的人，感到圓滿完整。張藝謀本身就來(lái)自西北，這對(duì)于他的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響[3]。而在另一部影片《金陵十三釵》當(dāng)中，以“弱女子形象作為電影的主體”且還是特殊身份“風(fēng)塵女子”以弱對(duì)強(qiáng)，是張藝謀在以往的作品當(dāng)中主體對(duì)比反轉(zhuǎn)相對(duì)較大的人物敘事模式。在那個(gè)硝煙繚繞的年代，連風(fēng)塵女子都有如此氣節(jié)，深刻地突出了中國(guó)人民慷慨激昂的民族氣節(jié)。雖然手法相同，但卻總能給觀眾帶來(lái)不同的感受。張藝謀導(dǎo)演的作品從表層看起來(lái)場(chǎng)面宏偉壯觀，但隱含在其中的很多元素和畫(huà)面構(gòu)成藝術(shù)都是經(jīng)過(guò)研究與探索一步一步呈現(xiàn)出來(lái)的。

這種彌補(bǔ)是挑戰(zhàn)與風(fēng)險(xiǎn)共存的，張藝謀具有非凡的創(chuàng)作智慧，在他鏡頭下《我的父親母親》的情境不僅便于場(chǎng)面調(diào)度，細(xì)節(jié)精致人物傳神，而且易于營(yíng)造整體氣氛，從而更完美更集中地講述故事。

3 張藝謀在創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)型

2002年后，張藝謀將自己的電影向商業(yè)片進(jìn)行了轉(zhuǎn)型，執(zhí)導(dǎo)了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》等電影，他們兩次刷新了中國(guó)電影票房紀(jì)錄、四次奪得年度華語(yǔ)片票房冠軍。

《英雄》對(duì)于張藝謀來(lái)說(shuō)是一部非常成功的轉(zhuǎn)型作品，從之前的文藝路線，成功轉(zhuǎn)型成了商業(yè)片。在電影的制作方面，包括演員的選擇都非常具有票房號(hào)召力，并且商業(yè)宣傳噱頭也從萌芽狀態(tài)逐漸發(fā)展成型。盡管在這些噱頭上做了十足的準(zhǔn)備，但張藝謀在這部電影當(dāng)中的藝術(shù)成就依舊有著很高的造詣，攝影師出身的他，天生就對(duì)畫(huà)面感和元素構(gòu)成十分敏感。行云、流水、筆墨、竹林與青山碧水都包含十足的中國(guó)味兒。而在影片當(dāng)中的服飾元素，也有著實(shí)在的考究。大紅、大藍(lán)、白、黑，色彩鮮明的單色，看似簡(jiǎn)單卻有力地沖擊著受眾的畫(huà)面感官。有著強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。張藝謀是一個(gè)非常聰明的導(dǎo)演，他善于運(yùn)用顏色來(lái)為整部商業(yè)片點(diǎn)上文藝的一筆重彩。并且在整體電影當(dāng)中，畫(huà)風(fēng)清淡，就像在深山中聽(tīng)著鳥(niǎo)兒的清脆，嘴里回味著淡淡的苦茶，但卻又回味甘甜。以豐富的視覺(jué)效果表達(dá)了電影當(dāng)中的各個(gè)元素并且縱觀整部電影，《英雄》的整體畫(huà)風(fēng)都好比一抹清茶，清香且緩緩地回香，觀賞過(guò)后就像是在看一幅有深沉意義的中國(guó)水墨畫(huà)。張藝謀本身是攝影出身，在以后的許多作品當(dāng)中很明顯從畫(huà)面上就開(kāi)始有了明顯的轉(zhuǎn)變，鏡頭的焦距開(kāi)始逐漸拉深，角度和光照等元素趨于常規(guī)來(lái)表現(xiàn)，不再像之前的作品著重顏色的構(gòu)成，并且將色調(diào)淡化。拍攝手法的改變，使作品從模式上更加接近于現(xiàn)實(shí)生活的些許經(jīng)歷和觀眾本身對(duì)于周遭事物的視角和體會(huì)感受。同時(shí)，作者對(duì)作品的處理也基本秉持盡可能零度介入的態(tài)度。作者對(duì)生活悲憫的沉默態(tài)度逐漸替代了夸張大膽的亢進(jìn)式的故事表達(dá)。而最近十年內(nèi)，張藝謀從以往的描寫(xiě)小人物作品到展現(xiàn)民族氣節(jié)的大情懷作品，又有了創(chuàng)作中的再次轉(zhuǎn)型，跳向目前電影市場(chǎng)主流的“商業(yè)電影”，注重宣傳和明星效應(yīng)，展現(xiàn)大場(chǎng)面大調(diào)度。例如，《滿城盡帶黃金甲》和《長(zhǎng)城》等作品，就是順應(yīng)時(shí)代的潮流的轉(zhuǎn)型之作。但這些轉(zhuǎn)型的作品卻與之前作品有著異曲同工之妙，這正是張藝謀導(dǎo)演真正的智慧所在——影像唯美的藝術(shù)構(gòu)思熟稔于導(dǎo)演心間，并化作一系列細(xì)膩而淳樸、平靜而又有味道的鏡頭語(yǔ)言流淌出來(lái)，雖然手法相同，但卻總能給觀眾以不同的感受。

4 結(jié)語(yǔ)

張藝謀導(dǎo)演的作品在觀賞方面，切合觀眾的親身體驗(yàn)，從而使觀眾能夠在電影表達(dá)的中心思想中找到深刻的人生哲理。張藝謀導(dǎo)演對(duì)審美層次的處理也是一絲不茍，尤其是部分經(jīng)典作品當(dāng)中大幅度的場(chǎng)面調(diào)度都給受眾帶來(lái)震撼的既視感。張藝謀是一個(gè)從苦難中脫穎而出而又不忘昔日困頓的人；一個(gè)奮力于自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)而又富于獻(xiàn)身精神的人；一個(gè)獲得世界殊榮而又深深植根于生他養(yǎng)他的土地的人。這樣的人必然會(huì)一如既往，展示他生命的輝煌，為我們的世界增添更多的力與美。

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